從佛系設計師到現代主義設計的叛徒這一年。

04-23

大學時有次我手機在公車上被偷，我傷心了半個下午，然後就愉快地決定那這學期就別用手機了，你也別偷了，我也別用了。這似乎就達到了我認為的一種異常合情合理的狀態，讓苦難成為圖騰，視歡喜為警惕，現在我才意識到這是佛系生活的一種。

就這樣伴隨著情緒的平衡和態度的下意識的妥協，讓我走過三十年的長途。當聽到馬東說，我人生的底色是悲涼的時候，想到我人生悲涼與否，我是要麼是在寒冬里著鐐銬尬笑，要麼在春風裡行走峭壁確實讓我有些崩壞感。

而我是個設計師，當我面對設計時，若無真實情感的表達，若無自我態度的堅持。在當今滾滾大潮的裹挾里，聽海嗎？不，要鬧海。

之前在一個回答里說，我要旗幟鮮明地反對性冷淡設計，那是說笑的，我怎麼可能反對性冷淡設計風格？我反對的是整個現代主義設計，這個強霸的、死板的、失去初心的現代主義。（說這話緊不緊張？緊張是不可能緊張的，過了30的這輩子都不可能緊張！）

先說一下「反對」這個詞。不要以為我說反對就是在貶低對方和認為反對對象啥都是錯的，不是這個意思。在藝術流派上的反對，就像浪漫主義反對新古典主義，現代主義反對傳統，甚至像達達主義反對所有。

這只是在藝術領域裡，認為某些藝術流派的宗旨已經不是那麼適合當下生活的追求，它們的主張開始變得陳舊，清高，甚至悄無聲音地讓很多人被認為是獨一無二的。而在廣博的藝術領域裡，認為另外的藝術表達的主旨更加符合當下，更有當代創新和發展的精神。這應該就是我反對的邏輯。

現代主義設計有什麼問題？

我講個故事吧，盡量短點

19世紀中，第一屆世博會在英國開展了，工業革命最強盛的英國蓋出了代表現代建築設計的水晶宮，風頭無二，但是建築設計的引領通常是超前的，而展出的家居產品卻依舊是用工業化去生產的傳統樣式，維多利亞的燈，洛可可的桌等等，而那會的技術本身水平就低，產品糙得很，就像我們現在去逛三線城市的紅木展廳，所以讓那個時候的藝術家們鄙夷不堪，耿直而浪漫的英國藝術家們居然就此開始抵制工業化了，邏輯很清奇，但可能當時政治正確吧······

不過展會的影響大，市場的需求旺盛起來了，藝術家們開始轉行做了設計師，如果這些人眼光放遠點，姿態低點，跟工廠和市場願意走近一些，估計包豪斯就不用等到德國去了，可浪漫的英國人並沒有這個打算，堅持與工業製造保持距離，手工化去解決設計的產品而導致錯失工業設計的啟蒙。

但這至少醞釀出了一些現代主義設計的基本思想和歷史局限性

· 反對傳統，堅持適合當時生活的原創設計

此原罪一

當然英國工藝美術運動依然震驚全球，接下來就是歐洲的藝術家們活躍起來了，一個具有代表性的組織或公司成立了，德意志工業同盟。

為現代主義的理論繼續添磚加瓦，

嘗試讓藝術，工業，手工藝互相結合，以及提出設計的目的是人而不是物。等等。

可這個階段，現代主義依然留下了另一個有歷史局限性

· 設計中反對任何形式的裝飾

此原罪二

經過兩次對英國的模仿失敗後，終於成立了現代設計的發源地包豪斯學校，校長格羅皮烏斯的偉大之處在於堅持努力調和工業與設計的矛盾，堅持讓藝術與技術統一。這個階段就開始大量產出現代設計影響至今的著名設計和產品了。

不過同樣，包豪斯期間依然留下了一些尾巴。

· 形式追隨功能，排斥民族、地域、歷史、文化傳統等，堅持國際主義風格。

此原罪三

為何是原罪，因為現代主義就是帶著這樣的歷史性出生的。現代設計成長於戰火紛飛的二戰前後，材料短缺，產品需求旺盛，精神與宗教受到衝擊，人性開始解放。

那年輕人思緒就開始飛了，誓與傳統不兩立，誓把權貴拉下馬，新材料新技術搞起來，理性走起來。

當然這現代主義設計誕生以來的近一個世紀，受到的批判也多是針對其原罪而來。

誰在反對現代主義設計？

」現代主義建築死了。「 -----後現代主義建築師查爾斯·詹克斯

隨著現代主義設計師山崎實的作品被強制推倒，這個事件被認為是後現代主義的進行曲奏起。

以及後來在歐美大火的波普藝術，超現實，高技派，新古典，解構主義等等新的藝術形式出現後，一度讓現代主義無所適從，畢竟時代的局限性能解決的社會問題也受到同樣的局限。

後現代或新的反現代主義的設計里，產品的情緒，裝飾性的需求，使用的樂趣，素材的來源都顯得更加豐富

也讓現代主義的問題被大家看得更明顯了

· 過分注重功能，卻忽略了消費者的心理需求。

·過於決絕得與傳統對立，喪失了長期的文化與情感表達。

·拒絕裝飾讓產品形式過於千篇一律，反倒抑制創新的空間。

現代主義設計顯得非常地過渡性，剛從傳統世界裡脫離，需要建立新的精神秩序以及大量地規模需求的時候，這種單調平淡方便複製的藝術形式能以最快最精準的辦法去滿足他們。

而設計風格的發展與時代的發展是密切相關的，後現代主義的萌芽正是西方社會廣泛反對越戰、環保主義盛行、青年一代主張絕對自由的運動風起雲湧之際，後現代的精神要超越現代主義的思想，某種程度是對立，或許是更高的自由與個人主義的精神。

儘管現代主義開始內部調節，自我反思，儘管如此，依然無法脫離其核心的精神。

日本吸收現代主義設計後，增加了日本本土的禪宗思想後，我們看到無印良品的產品開始變得有意思，卻依然改變不了單調乏味，設計形式千篇一律的問題。

關於現代主義設計，我打算說這裡結束。因為誰都不知道未來的設計風格何去何從，不過，

現代主義的核心理論對於現在的社會依然有指導意義，以人為本，順應自然法則，高效專註的解決社會問題等等。這也是後現代和一眾藝術新流派只能停留在風格和形式上，卻無法從根本上觸動現代主義的原因。

以及在未來，

· 在意個人情緒與心理需求，

· 關注人文與裝飾，

· 真正自由之風格的表達（或去風格化）

這幾點將依然是很長一段時間內懟現代主義的重點~~~

說回個人，從專業畢業後，一個現代主義設計的小迷弟近十年，我非常相信國內大多數設計師們的歷程大都是把反傳統反裝飾，堅信現代主義設計無比正確永遠偉光正，指導著我們的設計思想。我這投出去一顆石子，不指望我一篇文章能有多大的反應，但希望能跟大家一起，全面看待風格與藝術理論，現代主義設計一百年了，或許它早已從戰勝惡龍的勇士變成了惡龍本身。

2017這一年做了些傢具的設計，都拿出來獻獻醜，我就當整理一下設計思路，也同時審視一下是否存在一些設計思想上的變化。我按時間線把最近一年的本人自己的設計發出來，看官權當刷刷圖吧。（以下都是本人設計產品，大家可以拿圖但請尊重版權和設計產權，謝謝）

（按產品發布時間排序，一些為其他企業設計的產品因不知上線時間暫不展示。）