解密歌曲的後期處理

據我所知，有很大一部分聽眾被好聲音這檔節目吸引，是因為被所有學員CD般的音準震懾到了，以為真的高手在民間！如果你真的被這一點震懾到，那麼請看完我碼的字！如果你從來不會去驚嘆歌手的音準，而是在意真正的音樂張力、歌詞文本的精神內核、樂手的某個效果器等等，那麼就不用往下看了，因為以下內容對你來說不重要 ！

像修音高這種簡單的技術早就是錄音行業公開的秘密了，錄播不是真正的Live。因為【分軌錄音】以後可以修正所有歌手、樂手的音準和節奏問題，所以錄播的live質量當然比現場直播的live好得多。

錄播的Live也可以做到CD的音準，當然前提是你的發聲音質要有較高的穩定度，包括：

1、 音高偏離最好在一個半音以內（就是說本來是mi你頂多只能跑成fa，不能跑得再遠了）。

2、 同一個音的音高不能上下抖動的幅度過大，不能抖得不均勻。

3、 唱Soul、花腔（俗稱「轉音」）的時候不能唱成說話一樣的滑音，要有清晰的音高。

所謂的One take，在音準方面，做到這幾點基本就沒問題了，剩下的都能在後期用軟體處理得天衣無縫，即使跟伴奏不在一個Key上都能拉回去，能完成【One take】的歌手並非有如機械般牛逼的音準，只是音質比較穩定而已。

但是，有經驗的錄音師一聽就知道哪裡修過，他們太熟悉修音軟體的魔力，只不過彼此心照不宣。修音高一般會用到三種手段：老牌的《Waves Tune》，我看到很多Protools上還在用，感覺音質不佳，有點過時；《Celemony Melodyne》，被業界人士稱為「黑魔法」，曾經獲得技術格萊美獎；還有就是目前為止最強大的《Cubase 7 Vari audio》！

下面進入重點，怎樣聽出有沒有修過音

1、 重點聽音頭、轉音、滑音是否不自然。這個非常明顯，一般人只要稍微留意就能聽出來。一般清輔音到母音過渡的地方、音頭有小滑音的地方（比如《味道》裡面所有「味道」兩個字的字頭都有小滑音）、轉音比較快速的地方，修音以後都容易出現過渡不自然的問題。

2、 整體聽是否每個音從起音、持續到收尾都在絕對音準上。聽侯磊《味道》開頭部分。

《中國好聲音第二季學員侯磊》侯磊《味道》

http://tv.sohu.com/20130720/n382134656.shtml

以下是他23秒左右「味道」兩個音的人聲音高圖譜（截圖自Cubase 7 Vari audio），可以看出「准」到了極致。圖中灰色塊是絕對音準的標尺，紅色塊是演唱的基本音高，裡面的波浪線是演唱的實際音高。這首《味道》從頭到尾幾乎都是灰色標尺與紅色塊完全重合，顫音過於齊整，明顯進行了精細的修音高工作

聽覺感受上你會覺得有些機械缺乏生機，至於具體要怎麼聽出來，還是要靠多聽真live來鍛煉。當然侯磊的唱功確實是較好的，修音的痕迹並沒有過於明顯，但如果你用稍好的耳機聽無損絕對能聽出來。

要知道，從視覺上看，沒修過的都長下面這副德行的好么：

3、 仔細聽咬字的共振峰，是否由於過度修音而發生不自然的突變。通俗地說就是類似你持續發一個「啊」的音，然後拿手掌不停地拍嘴，形成的人猿泰山效果！

聽侯磊《味道》24.5秒處，注意下圖侯磊「味道」的「道」字，就是第二根豎線的地方，黑線（實際音高）被修得過於平整。聽覺感受上，能明顯辨認出共振峰突變，形成一種「額-啊-凹」的怪獸效果。

再聽愛新覺羅·媚的《What a wonderful world》37秒、1分05秒等地方，好幾個「What a wonderful…」都聽得我頭皮發麻，都被修出老花栗鼠效果了。

由於小孩兒跑偏（估計唱不了那麼低），整體拖動紅色塊修正基本音高，原本發音的共振峰受到影響，音質變味兒，把人家的娃娃音變成了老花栗鼠。

再說什麼情況下容易聽出修過音高：

1、 歌手偏得太狠或者錄音師修得太狠，參考《中國新聲代》的坑爹修音。

2、 錄音環境、設備一流，混響適當，保證聲音還原度的錄音。這樣的情況下對聲音的一點點改動人耳都會有所察覺。而如果你

用手機錄下你在澡堂、ktv唱的歌，根本不用修你就會覺得哇靠天籟啊，那是因為錄音環境和設備低劣不忍直視，強大的混響以

及聲音細節的缺失把你所有的缺陷都掩蓋住了。同樣的道理也適用於你在現場聽和你在電視機前聽的區別，去現場聽由於混響、

歡呼、噪音等的影響，聲音細節會丟失很多，包括跑音的細節也從你的耳邊溜走了！

3、 單編或者編曲比較簡單的歌，比如木吉他民謠，如果人聲修了音高可能會被揪出來；如果是重金屬、各種核，那即使修成機

器人質感的電音也聽不大出來= =。