淺談遊戲配音技巧

一、配音時的心理調整 在理解吃透原片的過程中，要不斷地向片中角色靠攏，先從角色的行為模仿人手，然后角色的思想行動，由表及裡由內及外的推敲，把握行為邏輯和語言特徵，沿著這條途徑進行再加工，形神兼備才能有語言生命。 同演戲一樣，一切從角色出發。配音演員還要加上一條：向片中的角色演員靠攏。任何企圖表現自己嗓音洪亮，技巧超群的雜念都應拋棄。因為銀幕上已經有一個形象在演戲，你只能順著他(她)的行為邏輯去配音，就連音色，哭笑聲都要模仿，只要把你變成了他(她)才能實現第一步的形似；即使原片角色的演員在表演上有公認不合理的(欠妥)的地方，你也要為他(她)合理化，然後用你的語言去彌補，只有這樣才能形神兼備。有了這樣的心理狀態，你才能配出有生命的語言。有性格的語言。才能防止「聲畫不貼」或曰「聲像離股」。

二、配音時的空間意識 有關的演員都站在話筒前，錄對白前心裡要有個空間，可想像劇本中的規定情境，可參考銀屏上的循環畫面，無論影視配音還是廣播劇，有內心視像才能有空間感，這樣與錄音師有機地配合，最佳的藝術效果才能實現。 這裡所說的空間意識是指你雖然站在錄音棚里，卻要如同身在原片角色所處的空間那樣去說話。例如人在病房裡交談和人在鍊鋼爐旁交談的氣息狀況是不同的，人在喝茶時的交談與人在運動場上傳球時的對話也是不相同的，即所謂規定情境不同，語言形態亦不同。如果我們在配音時缺乏這種空間意識，也就缺少內心視像，即使一個字都不差，也並非完美的表達。空間意識也還可引伸出另外一種含義：配音演員同在話筒前，下句接上句的時候互相關照，語調語氣應搭上茬口，別顯得太愣，也不能因為有個別人的聲音太突出而破壞了整體效果。

三、配音時要內動外靜 對白棚里需要絕對的安靜，甚至不能有衣服的磨擦聲，調好了演員與話筒的位置，就不允許前後左右的亂動，如果是激烈動作中的台詞，則要求演員做到內動外靜，台詞的動感即要身臨其境，又要保證強弱遠近的穩定。 說起「內動外靜」似乎很矛盾，前面在講氣息與表演六合圖時第一個講到的就是心與口合，然後就是口與手合，手與眼合，眼與身合……怎麼現在內心緊張，外表平靜，豈不成了口是心非了嗎?原來，這正是配音演員特殊的地方。由於有了高靈敏度的話筒，對白錄音棚里尼龍服都不許穿，更不能跑步，打鬥啦，那麼本應是在動作中說出來的台詞就要*演員憑藉內心視像，情緒記憶來模擬表現。當然也不是絕對不能用動作帶動語言，但必須是在錄音之前。一旦找到了這種動作語言的感覺，在真正錄音的時候，還是要回到你話筒的規定位置。否則忽遠忽近，忽強忽弱就錄不好了。

四、配音時要挖掘潛質 配音既含蓄又要有感染力，應該對人物語言進行分析，後期配音是種藝術再創作，絕不能說什麼都千篇一律，無論是語調語勢或者重音，都應找到根據，符合邏輯，尋找畫面轉換的內在聯繫，再做出有分寸的微妙處理。 潛質是一種能力，配音演員不單單是把對白表面的意思說出來，更主要的要把角色內心深層的意思表達出來。每一句話都應當揣摸怎麼去說，為什麼這樣說，有沒有其它的說法。有時當導演調整結構以後，你還應當為畫面之間的重新組合找到對白語氣上的合理銜接，使它們產生內在聯繫，以便做出有分寸的，貼切的補充。 配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌沒根沒據地胡停亂頓，以及拿腔拿調的洋嗓子。一切都應建立在對人物性格，語言特徵的分析基礎上，絕不能浮皮潦草瞎湊合。因為後期配音，實實在在是一種藝術的再創造。

五、配音時要口型吻合 外語和漢語的發音截然不同，要按語言節奏的斷連找口形，按照畫面的轉化與人物表情，翻譯的詞句也可按意思變通，先找准了氣口再關掉參考聲，記住原片人物的啟口與暫停，藉助原型的情緒把自己調動，配出來的口型才能嚴絲合縫。 為進口的外語片配音或為粵語片、少數民族語片配音都存在一個對口形的問題，在這方面經常搞配音工作的演員已經總結出不少有益的經驗。歸結為：「找氣口，劃語節，找畫面，記景別，動作表情憑感覺。」 在看原片過程中，先是採取跟讀的方式，找准了停頓的位置做氣口，只要啟口和收口一致，中間可以語句顛倒或改變辭彙，可以關掉參考聲改為無聲對口形，還可以在原話的位置找中近景的畫面，或觀察人物的動作乃至一個眼神，一個嘴鼻抽動都可做為對口形配詞的參照物，對於有經驗的老配音演員來說，能做到過目不忘，憑感覺記憶，配得嚴絲合縫，可謂爐火純青了。

六、配音時要情緒貫之 配音時要把畫面切割分段，這是影視製作的一大特點，如何使劇中人情感不斷線，讓聲音變化附合劇情發展，要先吃透人物行為的貫穿，理解角色內心生活的連貫，把握住劇情發展的整體感，角色的情感線才臻於完善。 為了等演員，等布景，等服裝道具，在拍攝階段常常有後面的鏡頭先拍，前面的戲後拍的現象，稱為「跳拍」；在配音階段也會發生「跳錄」。跳錄的時候主要演員和前後連戲的配角演員，都應十分注意情緒連貫問題。分卷錄音如同分場景拍攝的道理一樣，是影視製作的規律；必須做到單錄時沒問題，合卷聽也非常連貫統一。這就要求配音演員對劇情發展有總體的把握——緊緊圍繞著角色的感情線，使語氣聲音的變化附合劇情發展而不脫節，情緒連貫而不跳躍。

七、配音時的氣聲應用 氣聲是語言的重要手段，在舞台上卻得不到施展，話筒把觀眾的距離縮短，可以把各種氣聲來表現，或意外震驚時的倒吸氣，或悲傷無奈的長吁短嘆，或議論安慰的竊笑低語，或情人相偎的細語纏綿，或自言自語的神經兮兮，或哼哼嘰嘰的耍賴磨煩。別擔心聲音小了聽不見，錄音師在調音台上把關，氣聲應用彌補了舞台缺憾，氣聲應用放大了微小空間，話筒使配音演員如虎添翼，配音技巧更顯得光輝燦爛。

八、配音時的動畫知識 各國遊戲有各自的風格，為遊戲配音要區別把握，《王者榮耀》《獅子王》《魔獸》，體現不同文化背景和特色，遊戲人物都有原形做依託，不能因為誇張就任意胡說，表現遊戲故事的起伏跌宕，表現遊戲人物的喜怒哀樂，不同人物要用不同的音色，隨劇情變化進行語氣斟酌，機器人、動物和精怪妖魔，都要給他們賦予人的性格。配音的要求和故事片一樣，適度的誇張又要精雕細刻，表現海闊天空的特殊效果，自有錄音師在機器上把握。 綜上所述，配音技巧是熔技術藝術於一爐、導演表演合一體，聲音表情成一統的綜合技巧；也是演員完成表演創作的最後一關。

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