芬蘭設計——Iittala橫跨半個世紀的經典與它的設計師們

芬蘭人平等、民主、樸實的個性導致他們不追逐非常奢侈、豪華裝飾的物件，而極度鍾情於經久耐用的本質，如果細節更精美一些那就再好不過了。

芬蘭設計則無時無刻不展現其「簡而精」的極限。這不得不歸功於芬蘭現代設計的重要奠基人——阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto，1898-1976）。

「在地球上創造一個天堂是設計師的任務。」阿爾瓦·阿爾托說。

他應該是真正用盡了一生的力量，努力把這個世界打造成天堂吧？

我們在建築、傢具、室內裝飾、紡織品、玻璃製品、雕塑等各大領域，都可以看到阿爾瓦·阿爾托的傳世經典。

Iittala（諧音依塔拉）的阿爾托花瓶（Aalto Vase）就是其中之一。

1936年，Iittala在芬蘭舉辦了一場設計大賽，目的是為了在次年的巴黎世界博覽會上能有優秀的設計作品展出。就這樣，阿爾托花瓶首次出現在1937年世界博覽會芬蘭館的桌面上。

其動態波浪狀流線型設計、上寬下窄的造型立即在國際上引起了轟動。至今仍是Iittala的主打產品。

由於1936的阿爾瓦·阿爾托同年也負責赫爾辛基甘藍葉餐廳（Savoy）的室內設計，於是他從該系列花瓶中挑選了一些作為餐廳的裝飾品，隨後廣為流傳的經典也被世人俗稱甘藍葉花瓶（Savoy Vase）。

它們就這樣安靜、坦然的待在那裡，清澈、透明。如同芬蘭的天空與湖泊，純凈、空靈，又暗藏著生命的靈性。

阿爾瓦·阿爾托用最自然、純粹、蘊含哲思的外在向你展示高貴、典雅，引你入勝、留存於心；在我們生活的某個角落裡，留下一方天與地的喘息，讓你我靜心也凈心地面對過去、現在與將來。

成就Iittala的先驅設計師還有阿爾瓦·阿爾托的太太——芬蘭設計先驅之一的阿依諾·阿爾托（Aino Aalto，1894-1949，原名Aino Mandelin-Marsio，芬蘭成婚後，女方姓氏可隨夫）。

獨立於她的先生，她的設計為芬蘭設計走向國際舞台同樣貢獻了卓越力量。其作品內容也涵蓋建築、室內裝飾、傢具與紡織品。她設計的阿爾托玻璃杯在1936年的米蘭三年展（Milan Triennial*）上獲得金獎（同時她的Arket*建築展也在該大賽上獲得Gran Prix大賽獎）。

*Artek：阿爾托夫婦與朋友於1935年創建的芬蘭傢具品牌。

*Milan Triennial：米蘭三年展創建於1933年，每3年在米蘭舉行一次的藝術與設計展。

阿依諾·阿爾托玻璃杯的設計靈感來源於石子落入湖水中漾起的陣陣漣漪，也可稱漣漪杯。

它們柔情似水、靜謐悠然，彷彿低聲訴說著一段永遠也講不完的故事，陪伴我們的漫漫人生。

該系列作品也成為Iittala玻璃器皿世界裡的永恆經典。

Iittala優秀的設計師不勝枚舉，為Iittala創造出一個又一個的經典之作。

凱伊·弗蘭克（Kaj Franck，1911-1989）是Iittala先驅設計師的另一位典型代表，被人們稱作「芬蘭設計的良知」（「conscience of Finnish design」）。

他的作品在國際上贏得獎項無數。Iittala的Teema與Kartio系列是凱伊·弗蘭克經典設計傳奇的一部分。

把一項事物複雜化很容易，把一項事物簡單化卻總是很難。

Teema與Kartio系列則是精簡到了極致，讓你初看覺得毫無特點，卻又有一種說不出的平實美。

彷彿舊時英式貴族莊園里沉穩、低調又得體的管家，默默無聲、盡職盡責地完成他們的本份。

最後一墨留給被視作現代芬蘭工業藝術的領軍人——達比歐·維日卡拉（Tapio Wirkkala, 1915-1985），一生成就卓著，米蘭三年展金牌、Lunning Prize, Pro Finlandia、the Prince Eugen獎牌等等，均盡收囊中。

芬蘭的設計先驅們都幾乎是設計界的全能型人才，維日卡拉的藝術創作領域同樣橫跨玻璃製品、傢具、雕塑產品設計、城市規劃、藝術、圖形呈現，甚至包括芬蘭財政部的紙幣設計。

自1946年起，達比歐·維日卡拉為Iittala設計了400多個玻璃藝術品，許多系列至今依舊大受歡迎，例如誕生於1968年的Ultima Thule*系列。

Ultima Thule*一詞多用於中世紀的古希臘和古羅馬，意為」beyond the known world」，即，遠越已知世界，或者有時也表示斯堪的納維亞。中世紀的人們相信世界上有一個極北之地，是他們未曾踏足的。

擺在那裡的早已不是杯與盤，而是層冰峨峨滿川澤，雪滿群山，目斷瑤川……