Tiffany & Co.（蒂芙尼）珠寶界的皇后，以鑽石和銀製品聞名於世。
Tiffany是美國設計的象徵。以愛與美、羅曼蒂克與夢想為主題而風譽了近兩個世紀。它以光芒炫目的美以及柔軟纖細的感性滿足了世界上所有女性的幻想和慾望。1960年好萊塢著名女星奧黛麗赫本出演的《蒂芙尼早餐》就是以Tiffany命名的。
在珠寶圈，大師級人物多是獨立存在，很少像時裝圈裡設計師與品牌結合的那樣緊密，品牌們也更願意宣揚自己的品牌、工藝、材質或繆斯，珠寶大師們反而很低調，更私密。
只有Tiffany，它的歷史上出現過無數位珠寶大師，每位都是當時藝術風潮中的佼佼者。正是這些大師鑄就了Tiffany一直以來引領珠寶潮流的領袖地位。 世界頂級珠寶設計師 與
Tiffany背後的故事回溯Tiffany歷史上的設計大師及傑作，你就能清晰地認識到為什麼現在的90後還在樂此不疲地爭搶Tiffany新品。
Paulding Farnham![]()
19世紀，西方最流行的藝術風格是東方主義（Orientalism），從歐洲一路到美國，藝術家們鍾情於東方元素為主題的創作風潮稱之為
東方主義。在這一時期，藝術家和設計師們非常喜歡中東和東亞的文化符號和審美趨向。在時裝界有大名鼎鼎的Paul Poiret主導，而在珠寶設計中，就要算1889年在巴黎萬國博覽會上一舉成名的Tiffany設計師Paulding Farnham了。
△ 即使現在看，這些蘭花胸針也是美到窒息的藝術品。
△ 精巧的琺琅技術完美保持了蘭花的盛開姿態
△ Paulding Farnham深得東方主義的審美神韻Paulding Farnham在1885年加入Tiffany，在Edward C Moore的手下學習，而Edward C Moore和他父親John C.Moore兩人都是東方主義的追隨者，受到老師的影響Paulding Farnham也非常喜歡異國情調，尤其
痴迷於中國和日本等國家的東亞文化。在1889年的巴黎萬國博覽會他呈上了
24朵模擬蘭花胸針——將正在盛開的蘭花以特殊的琺琅包裹，並在上面鑲嵌金銀和寶石，讓蘭花的優雅凝結在生命最艷麗的一刻。這組設計奪得包括博覽會珠寶部分金獎在內的六項大獎，並被媒體報道為「整個展覽中最引人注目的設計」。
Jean Schlumberger ![]()
50年代二戰結束後，人們開始懷念舊家園古典美，時尚界開始颳起復古風，巴黎高定設計師們開始恢復了
歐洲傳統中突出女性曲線的廓形，受到了所有人的熱烈歡迎，這標誌著
追尋女性優雅的傳統審美回歸，這種復古風讓古典主義風格得以復甦。1956年，從法國來的Jean Schlumberger加盟了Tiffany，他以豐富多變的材質、鮮艷純粹的色彩、大自然的盎然生機以及無窮的想像力讓Tiffany的品牌風格得到最美妙的延續。
Jean Schlumberger來自一個富裕的家庭，他父親希望他能繼承家裡的紡織產業而堅決反對他學習美術，但他熱愛藝術因而選擇離開家鄉獨自來到巴黎，他喜歡在巴黎的跳蚤市場里遊逛，尋找一切有趣的古舊事物將它們重新設計為一件首飾。
他的作品贏得了朋友們的喜愛，並打動了巴黎高級定製設計師Elsa Schiaparelli，她邀請Jean Schlumberger為她設計時裝上的紐扣和一些時裝珠寶，Jean Schlumberger的設計很快得到了客戶的青睞，就連
肯特公爵夫人都佩戴著他設計的耳環。△ 他的設計充滿了優雅與生動，擅長多種材質的多元運用△ Jean Schlumberger為Tiffany傳奇黃鑽設計的《石上鳥》
△ Jean Schlumberger設計的項鏈二戰期間，Jean Schlumberger參加了法國軍隊，戰後，他選擇到紐約重新開始，和朋友開始了自己的珠寶小工作室，但很快被美國時尚教母
Diana Vreeland發現，迅速被時尚圈接納認可。當時Tiffany公司的老闆Walter Hoving欣賞他豐富的設計風格，邀請他入主Tiffany任設計總監和副總裁，享有絕對的創作自由。Jean Schlumberger的設計風格以文藝復興時期的古典主義為基調，
以大自然為靈感來源，尤其是海洋生物，也喜歡混搭各種材質，比如他創作的著名琺琅手鐲，就混搭了各種珠寶材質和工藝，他的珠寶作品往往借鑒了歷史、傳說和大自然生靈的主題，擅長
以富饒大膽的色彩、豐富多變的材料來展現他的無限創意。
Elsa Peretti 上世紀70年代，隨著工業革命的推進，更具功能性的現代主義成為了設計風格的主流，簡約洗鍊的極簡主義越來越受人們的青睞，
Less is More也變成了珠寶設計的流行基調。進入上世紀70年代，珠寶也開始變得更年輕更容易搭配，成為更多女性日常生活的必需品。
1974年，Elsa Peretti加入Tiffany，這位女設計師來自義大利，父親是石油大佬，但因為她受不了在羅馬由家族原因帶來的媒體關注而離家出走，家裡停止了她的經濟支持，她開始做模特賺錢週遊世界。
她在西班牙出道，為那裡安東尼奧高迪的奇妙建築所著迷，並結識了超現實主義大師達利，成為藝術沙龍的核心人物，高迪的建築線條和達利的抽象思維讓她喜歡強調珠寶的廓形。
而後她去了日本，為東方神秘的手工藝所傾倒，她學習了70步古法塗漆工藝，用這種漆器工藝設計了Doughnut手鐲。之後她又來到中國，為東方古國所獨特的禪學意境所打動，一切生命的起源被她展現於那顆著名的
「生命種子」Bean系列。△ Elsa Peretti設計的Bone cuff△ Elsa Peretti設計的Full Heart
△ Elsa Peretti設計的Teardrop
Paloma Picasso 
1980年，Paloma Picasso加入了Tiffany，她的父母都是知名的畫家，尤其是父親畢加索被稱為立體主義的創造者，20世紀的天才，作為他的女兒，Paloma Picasso從小就學習繪畫，但到14歲時，她忽然發現自己被周圍人的期望壓倒了，她不想走父母的路成為一個畫家，於是，她選擇了從小就迷戀的珠寶作為自己的創作方向和表達方式。最開始她從巴黎的跳蚤市場找到不同的材質做成項鏈，吸引了時尚圈的目光，
Yves Saint Laurent邀請她為自己的作品設計配飾，之後她加入了Tiffany的大家庭。
Tiffany用各種顏色的寶石鋪滿了Paloma Picasso的工作台，為她提供了無盡的創意空間，而Paloma Picasso則馬上非常興奮地沉浸在這些寶石中間，她說：
「其實珠寶設計就是我和寶石之間的私密對話。」![]()
△ 她的作品色彩艷麗，具有超現實主義的風格
△ Paloma Picasso設計的Loving Heart
△ Paloma Picasso設計的Venezia
Francesca Amfitheatrof 2013年，Francesca Amfitheatrof成為Tiffany的第一位女性設計總監，這位設計師畢業於英國聖馬丁和皇家美術學院，在時裝、珠寶和藝術品領域有著豐富的工作經驗，她是一位完全可以代表21世紀多元化風格的設計師。
Francesca Amfitheatrof的父親在《時代周刊》的工作要求他們每四年就要搬到一個新國家，她的母親在時尚領域工作，曾服務於Valentino和Armani，這讓她的成長經歷有著非常豐富的文化背景和時尚品位。
△ Francesca Amfitheatrof為品牌推出的第一個系列《Tiffany T》 △ T系列一經面世就成為時尚Icon們最愛的吸睛殺器
△ 2015年Blue Book 高級珠寶系列
△ 2016年Blue Book 高級珠寶系列
△ 2015年Blue Book 高級珠寶系列
△ 2016年Blue Book 高級珠寶系列△ 2016年Blue Book 高級珠寶系列
Francesca Amfitheatrof為Tiffany呈現的第一個系列就是如今炙手可熱的T系列，完美地展現了現代主義的工業風格，然而，當她推出Blue Book高級珠寶系列時，人們又發現這位年輕的設計師儼然又是一位自然主義的追隨者，以寶石為筆，描繪出一個充滿生命之美的世界。
因為Francesca Amfitheatrof還很年輕，也許現在為她冠以「珠寶大師」的稱號還太早，但在21世紀這個百家爭鳴的多元化時代，她已經展現出Tiffany選擇她的無窮潛力，讓我們拭目以待，看看Tiffany是否再次壓中了一位未來的「珠寶大師」。
珠寶是為身體而生的藝術 關於Francesca Amfitheatrof
《Town &Country》雜誌執行時尚總監Stellene Volandes 曾經這樣評價這位年輕的現任Tiffany設計總監：「Tiffany 公司創立至今已有177年歷史，長足發展的關鍵不僅在於傳承，更在於能否緊跟潮流並不斷為品牌注入新的活力，Francesca Amfitheatrof 做到了。」
Francesca曾這樣描述珠寶作為一種藝術形式所發揮的作用：「珠寶是為身體而生的藝術。從一開始珠寶便貫穿不同年代，跨越不同文化。我們用珠寶裝扮自己，用它來完善我們的風格。它是表達你個性的一種方式，有時甚至可以代表你的社會屬性，以一種有形的、美麗的形式來代表你。」
在她的帶領下，蒂芙尼的設計和風格將進入一個全新的時代。正如她所說：Tifffany T讓「一切才剛剛開始」。
......
-----THE END-----
（本文內容均來源於網路，如有問題，請聯繫刪除）
歡迎添加kern小柯官方微信：zbdz555,更多珠寶時尚資訊和高級珠寶盛宴等著你。
推薦閱讀：
