《再見，在也不見》致中國文藝片

作為新銳導演忻鈺坤的又一部力作，《再見.在也不見》似乎並沒有讓我們失望，影片的優秀之處在於逐漸形成了一種自我風格，一種當代中國文藝片所獨有的風格，故事往往深刻，影片氣質卻平靜而含蓄。

劇本，表演，場景甚至是攝影，這種風格從用以結構影片的諸多元素中推動著情節，引導著情緒。正如片中大量的手持鏡頭代替了斯坦尼康。除了終章的曼谷通片不見陽光。甚至連僅有的幾處情緒的爆發都處理的點到即止，分寸火候的拿捏不可謂不文藝。

如果要以主客觀將影片分類則《再見》必屬後者，客觀的一塌糊塗。全片幾乎見不到導演刻意主導觀眾情緒的任何動作與痕迹，甚至幾乎沒有觀點，僅僅是在敘述。這種節奏下觀影一旦產生情緒，往往是發自內心的，餘音裊裊。

王小帥導演曾在10年指導過一部影片《日照重慶》，同樣是很客觀，很誠懇地敘述了一個故事，描繪了一座城市。同樣獲了很多獎。也同樣鮮為人知…

在當下這樣一個全民快餐式觀影的時代討論文藝片存在的價值與被漠視的現狀難免顯得矯情。但無論如何，《再見》還是向觀眾們提出了許多問題。

對血緣的背叛是否值得被原諒？一段苦樂交織的友情的結尾該如何面對。徘徊在倫理邊緣禁忌歡愉所造成的創傷要怎樣去彌補？即使不去思考答案，拋開影片本身的氣息，這也是一部關於傷痛的影片。

親情，友情，愛情。

生離，死別，重逢。

背影，湖畔，再見。

再見.在也不見。