如何剪好對白內容－－剪輯師就是最好的演員和導演

對白是影視藝術主要的表現手段之一，用來傳達人物之間的互動。剪輯師抓取的語言或表情都是為了塑造角色之間的關係，並且給觀眾帶來各種各樣的情緒，構成最終的故事內容。

對白一般具有交代人物與人物之間的相互關係，宣洩人物在特定情境下的思想感情活動，推動劇情的發展，揭示主題思想等作用。

剪輯對白是剪輯師工作中的難點和重點，能否剪輯好對白直接影響到以上作用能否實現。

因為剪輯對白內容面比較大，今天的文章通過問答形式給大家分析一下如何剪好對話。

Q1:剪輯對白應該注意什麼？

一、保證畫面的流暢度

1） 注意良好的構圖及乾淨的畫面

相對影視劇有前期拍攝分鏡腳本來說，戶外真人秀在拍攝過程中，大多數都是跟拍。所以自然會導致畫面有很多「不幹凈」的地方，比如攝像機和不必要的人或物進入了畫面。剪輯師在選取對白鏡頭的時候多多少少要注意這些問題，能避則避，保證畫面的乾淨程度。有些我們不得不用的對話鏡頭在處理的時候，也可以通過放大畫面等手段，避掉那些不適宜的事物的入畫。總之要確保每個鏡頭在觀看的時候都是舒服的，否則在組接鏡頭的時候，會產生夾幀的感覺。

2） 組接合適的反應鏡頭

人物在對話過程中，另一方勢必會作出相應的反應。反應鏡頭是用來傳達情緒的鏡頭，通過將喜怒哀樂的各種反應傳達給觀眾，從而與觀眾產生共鳴。那麼反應鏡頭應該注意哪些呢？

1、 反應鏡頭的長度

一般的反應鏡頭控制在2秒左右，人的視覺在觀看一個畫面時，如果低於1秒鐘，是很難抓住畫面的重點的。過短的鏡頭會讓人產生夾幀的感覺。尤其反應鏡頭，一定要給足，至少讓觀眾明白因為什麼樣的事件產生出此時的反應。

b：反應鏡頭的切換

一般情況下反應鏡頭表情盡量做完再切。我們在看反應鏡頭的時候，所有的視覺中心都在眼睛上，眼睛傳達的信息是最多的，也是最具表現力的。

所以這裡注意的是，切換反應鏡頭時，一定不要在眼睛眨眼的瞬間進行剪切，盡量讓畫面動作完成後再切。

c：反應鏡頭的順序

使用反應鏡頭要注意因果。因為什麼樣的事情，就給出這樣的反應，事件

一定要有邏輯性。真人秀節目中，為了引起觀眾的期待感，經常使用因果倒置的方式，先給出反應，再給出事件的原因，這樣也是可行的。但是要注意的是，無論是因果給反應，還是果因給反應，都要穿插使用，不能所有的情緒傳達都一直是一個套路，以免引起審美疲憊。

3）問句放在說話人身上

這是我從事剪輯工作中的一個小經驗。

大部分的疑問句都是要放在說話人的臉上的，因為疑問句代表著事件的因，有了因才有了回答，剪輯的時候，要注意這些疑問句，不能光憑感覺去剪。

二、保證聲音的流暢度

畫面的流暢度是用來滿足視覺的，聲音的流暢是用來滿足聽覺的。事實上聲音和畫面是不能分開的，即便保證了畫面的流暢度，但是聲音處理不好一樣有跳躍感，導致整體不流暢。那麼聲音部分應該注意些什麼？

1）聲音吃漏問題

聲音包括同期音，音樂，音效。吃漏問題一般發生在同期音，在剪輯的過程中千萬要注意，剪輯師選擇的內容說話部分一定不能有吃字漏字的現象，每一個詞句必須保證完整，並且在說話過程中，多餘的軌道避掉，只留取說話部分的同期音保證聲音乾淨，盡量去掉雜音。

2）音比大小

同期音大小一般控制在－6——12之間，說話時的底音樂一定不能大於同期音。整體控制範圍也要－6——12之間，聲音大小直接影響觀看的流暢度，所以在聲音上必須多花點時間進行處理。

三、注意景別的運用

景別的切換形式分為三種：前進式、後退式、片段式

前進式：遠全中近特，遞進式組接鏡頭

後退式：特近中全遠，前進式的相反方向

片段式：穿插組接

這些是從理論上編排出來的組接形式，但實際剪輯中並不一定非要按照這樣的理論剪輯。景別的切換不是按照數量進行，而是要服務於內容。

我簡單的概括一下：

1、近景：當兩人對話時，產生出的最重要信息或反應，大多數都會用近景（包含上邊說的疑問句，一定放到說話人的臉上）。

2、中景：在表達重要內容之前，作為鋪墊的語言段落，一般用中景。

3、全景： 當人物對話時，話題過度時的轉折點（前後兩段對話內容沒有關聯性）一般會用全景。

（這段話第一部分是在談論生意，後一部分轉到吃飯的事情，生意與吃飯是兩個不同的內容，話題過渡階段採用全景）

片段式的穿插組接鏡頭，大多數都是根據對白內容然後來選擇景別。

Q2:剪輯對白有沒有什麼小技巧？

1、剪輯緊張對話段落時，縮短對話中間的空白處。

2、景別切換時盡量避免全－近－全

3、學會聲音先入（畫面的組接並不是一句話一個鏡頭，有些時候聲音先出，再切換畫面這種方式更加的貼近生活，組接更加自然）

由於何炅的說話的目的是補充大張偉的話，和大張偉前句話間隔時間幾乎沒有，所以聲音先入更自然。

4、組接鏡頭時，注意每個語言鏡頭的尾部，盡量避免眨眼睛時切刀。

5、事件說完，再接反應。不要事件沒說完，就給了反應，這不貼合實際。

6、抒情畫面可以做緩推。

Q3:剪輯對白如何做好取捨？

在影視劇中，對於規定好的對白，選取時主要看演員的語調、語氣、神情和表演哪一條更符合劇情。但剪輯師也有再度創作的空間，需要對一些對白做出選擇。同樣沒有具體規定對白內容的片子中，在剪輯對白中，大多數剪輯師在做內容取捨時都容易出現迷茫狀態，不知道該交代什麼。那麼如何在眾多的原素材基礎上最終剪成短短几分鐘的成品呢？

對內容取捨上，沒有確切的要求或者說是規定，但是要培養正確的思維方式，學會先抓重點，再抓情感。

舉個例子：

A:最近臉上長了很多痘痘又癢又疼，搞得我的心情也不好，不想上班，不想談戀愛，你有推薦的治療皮膚的醫院嗎？B:我最近皮膚也不是很好，前段時間跟朋友聊天，正好聊到了一家醫院專門做美容的，你要不去天街那邊的XX醫院去看看，應該還可以。

這是一組對話，好比它就是原素材，但最終的成品可能就兩句話，我在這裡做了兩種不同的取捨，哪一個好，大家也可以自己分析一下。

第一種：A：你有推薦的治療皮膚的醫院嗎？B：你要不去天街那邊的XX醫院去看看，應該還可以。

第二種：A：最近臉上長了很多痘痘又癢又疼。B：你要不去天街那邊的XX醫院去看看，應該還可以。

其實第一種就是常規取捨，一問一答，最直接的因果關係，也可以說成是這個段落的重點。但是第一種是體現不出任何情感和情緒的，所以相對就比較水，初級剪輯師經常會出現這個問題，看完片子，感覺很水，主要原因就是沒有站在情感上去剪輯片子。

第二種取捨，當A遇到困惑時，B主動提出辦法和解決方案，這種的表達方式更加貼近生活，也能表達出A和B內在的朋友關係。

兩種取捨的內容，表達的內在情感完全不同，你要做的最正確的思維方式是，既要有第一種抓重點的客觀思維，同時還要有第二種主觀的情感分析。

從第一種抓對重點，再到第二種抓對情感，都需要一個過程，這個過程急不得，就是要靠大量的項目進行磨練，同時也不要忘了生活，剪輯師剪出的片子越貼近生活，越容易被觀眾買單。

本文創作者：鄭雲天

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