三個提升Bebop演奏的小技巧

現在的爵士樂中的許多音樂辭彙都直接或間接地來自於Bebop。儘管已過了半個世紀了，Bebop仍然刺激著爵士愛好者的耳朵和想像力，它是一種非常獨特的、複雜的爵士樂風格。

Bebop出現於上世紀40年代，相關音樂人包括Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charlie Christian, Max Roach, Thelonious Monk, Oscar Pettiford等等。Bebop作為為一種特別的風格，其特點包括包括相對快速的節奏，有色彩感的調式和更長的不對稱的旋律和節奏。儘管你可以花一輩子的時間來學習bebop，不需要讓它耗盡所有的精力，但你可以在一開始學習的時候應用一些相對簡單的概念去幫助理解，這有利於你提升Bebop的即興能力。

所以現在開始，你可以把下面這些概念應用到你的練習上，看看它們能給你帶來什麼收穫？

用切分音改變樂句的節奏感

Bebop的許多先驅者以創造節奏的興奮感和一種充滿活力的即興旋律而聞名。尤其是Charlie Parker的演奏，從節奏的角度來看，是很吸引人的。Parker有如此引人注目的樂句的方法之一，就是使用切分音，特別是在upbeat的開頭樂句。

Parker用的另外一個增強節奏感的方法就是節奏位移。意思是先表演一段節奏然後在這個bar的不同位置再重複這段節奏。這個技術可以用來創作不對稱的，不受barline約束的節奏。

聽聽Parker的Billie』s Bounce是如何運用這種技巧的。這是一個著名的blues head，許多爵士音樂家都曾表演過。聽一聽，注意每一個樂句是如何融合成旋律的。注意開頭4小節是如何以不對稱的方式與四小節的樂句在4/4拍中結合，通常情況下，在一個更「square」的組合中，你會期望樂句或多或少的對稱，這意味著它們會從下拍開始，分解成清晰的8、4和2小節，但是Billie』s Bounce里的節奏基本上是被合成三拍的樂句然後放在4/4拍上，這就產生了不對稱的樂句，產生了節奏的位移。

「Billie』s Bounce」 (Rhythmic Reduction)的前四小節

使用半音階法，特別是 surrounding tones 和bebop音階

Bebop在旋律方面的創新性體現在它對半音階法的大量運用。在Bebop中，有兩種方法可以理解為「非音階」(意思是「不是來自於主音音階的音符」)，即是爵士理論基礎上的surrounding tones 和 bebop音階。

下面是surrounding tones 的含義

試著用和弦擴張來試音，特別是9和弦和13和弦

爵士樂音樂家們在和聲中使用擴張和弦是非常有名的，基本的七和弦包括1，3，5，7 ，但是即使是最基本的現代爵士樂中的和弦，通常也都包括了9，11，13和弦。早期的爵士音樂家們以及在前搖擺樂時代的樂手們，如Morton and Bix Beiderbecke ，已經探索了比較豐富的和弦，而更複雜的爵士音樂，在Bix Beiderbecke在大樂隊時代的時候，就開始了。隨著爵士的和弦在後期的搖擺樂時代的繼續發展(大約在上世紀30年代末)，我們現在稱之為bebop的爵士音樂家開始利用並改變更多的和弦，尤其是9和13的和弦。所以，試著在你的即興創作中，建立起圍繞著和弦的延伸，來增加一些bebop的「味道」。

有一個很好的辦法去練習聲音引導的和弦延伸，就是去思考如何基於guide-tones來構建旋律，這裡有一個關於一個2-5-1的引導音調的例子，它利用了和弦的上延伸，你可以開始探索用來創建旋律線的起始點或框架。

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