迪士尼動畫師7步教你做好角色設計，21年經驗總結分享

今天小醬為大家分享一位來自迪士尼動畫師從業21年的Aaron Blaise的一些經驗——角色設計的7個重要步驟，這7大步驟是一個高度可行、並且可複製的流程，同時這也是迪士尼做電影的方法。

Aaron Blaise

畢業於Ringling藝術與設計學院、擔任華特迪士尼動畫師已經21年了，曾參與過《獅子王》，《花木蘭》、《風中奇緣》、《熊的傳說》電影的創作，當時Aaron Blaise是一名動畫師和動畫總監。2003年他作為副導演參與制作的《熊的傳說》獲得奧斯卡最佳動畫長片提名。而後不久，他辭去了迪斯尼的工作，回到自己的家鄉弗洛里達州。目前他的主要工作是從事藝術教育和動畫培訓，把自己一生的製作經驗傳遞給全世界的動畫愛好者們。

不久前Aaron Blaise在製作一部新的動畫短片《Snow Bear》，這是一部8分鐘的手繪短片，講述一隻孤獨的北極熊如何交到朋友的故事。藉此機會，Aaron Blaise以這部短片的製作過程為例和大家分享了他的角色設計過程。

「角色設計的七個重要步驟」

在創作過程中我突發奇想，如果讓大家一窺我的工作流程應該是個很有趣的事兒，也能借這個機會分享我關於形象設計方面的工作經驗。我確信我所總結的7大步驟是一個高度可行、並且可複製的流程。不論是動畫短片，還是規模更龐大的動畫電影，甚至於不論是二維或是三維，都同樣適用。希望大家能有所收穫。

第一步：做調查

在開始設計一個角色之前，儘可能多地接觸「實物」是非常必要的。

而且調查研究有很多方式，就我個人而言，以《Snow Bear》為例，我會多觀看有關白熊的紀錄片，並搜索白熊的相關信息、圖像，最後分類歸納。

只要條件允許，我就會走進大自然去看動物，做迪士尼《熊的傳說》這個項目的時候，我們的團隊曾無數次造訪阿拉斯加州，身臨其境的研究野生生物、愛斯基摩人和本土文化。

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《熊的傳說》和其它電影項目的調查採風旅行

第一手資料是無價的。在旅行的過程中，我們能創作出數以百計的手稿，拍攝出成千上萬的照片。所有這些都有助於我們了解電影中的世界，並幫助我們在腦海里建立一個「資料庫」，我們可以隨時從「資料庫」里獲取靈感。

回到工作室後，我通常會列印出幾百張照片和草圖，然後把它們釘到辦公桌周圍的牆上。這些「視覺板」幫助我沉浸在電影的主題里。視線所及之處，是不斷發展的創作過程和設計歷程，所以我們可以很容易完成從現實世界到電影世界的切換。隨著進程展開，我也會不斷增加新的圖片。

第二步：懂得解剖學（真實的東西）

懂得解剖學非常重要，只有了解了真實動物表皮下的結構，你才會真正提取出有效的信息。再在這個基礎上進行「抽象化」創作。

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製作電影《阿拉丁》時Aaron（右）在畫小幼虎崽

我們在迪士尼的時候，會一直保持去人體速寫的課堂，還有去動物園，時刻保持我們對人類和動物的「現實世界」的了解。

同樣，在做《Snow Bear》這個項目的時候，我儘可能多的去學習北極熊的解剖。我甚至被指示鑄造了一副北極熊的骨架去理解層面下的結構。一旦你全理解了「真實的東西」，你就可以從任何角度，來畫出它的任何動作了。掌握這些之後，你就可以開始設計你的角色了。

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Aaron畫的熊的解剖結構

第三步：縱觀全局，明確需求

角色設計必須服務於整個電影。

影片所呈現出的特點與藝術風格是在初期就確定了的，如果你設計的形象看起來與這部電影並不「相配」，我可以肯定你的設計一定會被藝術總監拒絕。

以電影《阿拉丁》為例，這部影片的靈感來自偉大的漫畫家「線條之王」艾爾·赫什菲爾德（Al Hirschfeld），導演希望影片里的形象也能有他漫畫的特點，因此，我們動畫師在設計《阿拉丁》中的角色時，就會在線條上努力追尋他的神韻。

但有時，抓住影片的需求似乎並不是那麼簡單。而此時你所需要的，只是稍微換個思路。有一天，我走在奧蘭多大街上（當時我在弗羅里達工作室工作），我看到一輛捷豹摩托車上的引擎蓋裝飾物，它流暢的雕刻形狀立刻吸引了我的眼球。一瞬間我的腦海靈光一閃。我得到引擎蓋裝飾物的靈感後，馬上跑回工作室，快速畫下了我的老虎形象，也是後來最終應用在電影里的角色形象。

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《阿拉丁》中Rajah角色設計的靈感來源和早期的設計圖

第四步：理解劇情

無論你的角色在電影里是大是小，你應該明白他們在故事裡的位置和發生的作用。

不是只知道劇情就可以。你必須要知道他們做任何事情的動機。

你的角色如何思考？他們需要些什麼？他們快樂嗎？他們傷心嗎？為什麼會這樣呢？

所以這些信息都將會組成你角色的形象，給你的設計增添一種態度和生活的感覺。這些最終會幫助觀眾和角色建立聯繫和共鳴，最終才會形成好的設計，好的電影。

第五步：開始畫畫，試驗，速寫

接下來，就是快樂畫畫的時間了。畫畫動作和表情，享受樂趣。

但是，不要太快的決定一個設計，也不要太喜歡你的作品。這是新手和缺乏經驗的藝術家很容易犯的錯誤。

你必須應以扔掉一些哪怕是你非常非常喜歡的設計。即使是很厲害的藝術家，在最終決定一個角色設計之前，也會扔掉上百張速寫。

每一個好的設計被設計出來之前，一定都會扔掉成噸的廢棄設計。這些都是很正常的過程，千萬不要為此而沮喪。

在畫速寫的過程中，要試圖去尋找你的角色在電影里應該有的態度和表現，用腦袋裡的調查結果強烈的來表現出你的設計。

記住，所有我們上面討論的關於你角色的一切都是為了服務於這個故事。簡單來說，不要因為你覺得「酷」而加入很多沒有用的設計。

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Aaron Blaise畫的各式各樣的人物設計草圖

第六步：表情、三視圖和關鍵動作

當到這一步的時候，希望你的設計已經可以滿足這些要求：服務於故事，匹配電影，傳達情感。

現在開始可以把你的角色放置於故事世界裡了。畫出關鍵場景和關鍵姿勢是非常重要的一步。

如果進行的順利，你會感受到你創作的形象第一次真正的活了起來，它們似乎真的存在，與你生活在一起！就像之前我提到的過的那個「視覺板」一樣。接下來，我會創建模型表，以確保在整個電影中所有動畫師的作品能夠保持一致性。

第七步：讓你的角色動起來

你的角色需要動起來。下一步就是為你的角色做「動作測試」。將角色放進電腦里，顯示在屏幕上，這是進入全面生產前一個關鍵步驟，來檢測你的設計是否合格。

當你的角色動起來的時候，你會驚奇的發現自己已經學會了一個完整的知識系統。如果你的設計適用那麼你就上道了！如果不適用，你就要抓緊時間趕上來了。我強烈推薦這個步驟，因為它會教你很多關於你製作的電影知識。

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《The Legend of Tembo》動作測試

即使我在電腦上做動畫，我也會對2D的角色動作試驗，這些對於動畫師理解角色的運動和情緒有很大幫助，對我作為導演也是真正起到作用的東西，同時這也是迪斯尼做電影的方法。

好了，這就是我在每一個項目里必經的7大步驟。對我而言，這是一整套工作流程，對你而言，相信也會在你的職業生涯里發揮作用。我希望通過分享親身經驗，能夠最大程度的幫助到大家。

慢著，還沒完！下面??繼續分享Aaron Blaise大師的角色設計作畫步驟和作品欣賞～

Aaron Blaise的作畫步驟

下面我將展示我的作畫過程,如何使用傳統繪畫方法創造完成度極高的虛擬人物繪畫。

1.色調和草稿（這個階段主要是為了確定人物的比例。）

首先我建立一個中性灰圖層以便更準確的判斷明暗。然後在中性灰背景圖層上新建圖層繪製草稿。在這個階段我畫的很隨意，這樣可以加快整體繪畫的速度也可以讓我嘗試更多新點子。

2.描線（一個好的線稿是一副好畫的開始）

我將草稿圖層的透明度調整到大概30%，並新建一個圖層確定線稿。我在這個階段確定一些如皺紋和鼻子這類細節。這是一個很關鍵的步驟，因為這一步的結果將影響後面所有的過程。

3.上色（這一步是後續上色工作的基礎）

這一步我在線稿下面新建一個圖層，用大號默認筆刷塗上沒有任何陰影高光的色塊。我將綠色作為主體顏色塗在大致的位置。接著我又添加了別的顏色體現更多細節。這個步驟也可以完成的簡單粗暴，多實驗幾次也可以。

4.第一層陰影

我在所有圖層頂上建立一個新的圖層命名為陰影，混合模式改為正片疊底，這樣就可以讓之前的色塊透過陰影圖層顯現。選擇一個中性冷色調顏色，在圖層上畫出陰影。想要不假思索的畫出正確的陰影需要多加練習。我在這步完成的也很快，但畫的十分精確。

5.繪製場景直射光

在頂端新建圖層命名為直射光。在這一步需要注意光的冷暖，我在畫陰影時用了冷色調，但在畫高光的時候要用更暖更明亮的顏色。我在光源直射到的地方使用暖綠和明黃繪製出了亮部。

6.添加反光

在陰影區域，光會照亮凸起的部分併產生反光。我在直射光圖層下新建了一個反光圖層，然後選擇了一個比周圍陰影顏色更亮更溫暖的顏色。精細是這一步的關鍵。我只需要稍微調整數值，想像光源被反射的樣子。

7.高光

在頂端新建圖層命名為高光，是時候回到亮部的繪製。（我在陰影和亮部間反覆調整畫面直至平衡）用吸管吸取直射光部分的顏色然後取比它亮度高很多的顏色，然後繪製需要高光的地方。我在這一步還畫了部分輪廓光和一些更深的陰影色。

8.秋日背景

接下來我在所有圖層底下新建了一個圖層命名為背景。我用默認筆刷快速的鋪了一些秋天的顏色在背景圖層，補充了角色身上的綠色。我畫的十分隨意且抽象，顏色也使用的較暗確保人物能夠突出。然後點擊濾鏡>模糊>高斯模糊，數值設定為25像素。

9.渲染質感

我用套索工具圈出需要的大象皮膚並拖進畫布，降低不透明度到30%。然後點擊圖片>調整>曝光，增加伽馬設定，調整曝光增加對比度。我反覆調整這些數值和不透明度直到皮膚質感看起來合適。

10.調整質感材料形狀

點擊編輯>自由變換，調整質感材料到適合圖像的大小。然後點擊編輯>變形>彎曲，調整素材直至和圖像中人物輪廓吻合。我重複了這些步驟八到九次，為人物的全身加上質感。這裡我使用了大象和樹葉的質感。

11．為素材添加高光

在這一步，我們需要讓素材和畫面融為一體，所以我在素材的頂部新建了一個圖層命名為素材高光。使用小筆刷在光照到的地方為素材添加高光。這一步的工作需要細緻的完成。

12.添加花紋

今天的分享到這裡就結束啦！

大神的設計好棒棒，角色設計都很有特點呱～

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