音 樂 向 · 啰 嗦 一 下 | 關 於 「創 新」

才知道上周《歌手》居然停更了

開心QAQ

終於不用趕作業了hhhhh

之前過年落了兩期，然後一起寫什麼的真的好累噗

憋死了終於可以嘮叨點兒別的了

最近在幾個平台連續寫樂評，期間收到了一些回復和問題，認識了一些業界朋友互相交流了一些，也看了一些各大平台比較「火」的樂評文章，有點兒感觸。在此想針對【對待音樂的「態度」】簡單說點兒想法。

先小吐槽下，個人覺得寫樂評是一個比較「微妙」的活兒。為什麼這麼說呢？因為每個人的知識構成、品味、價值觀...等等，都有差異。有的樂評，可能樂理方面分析的非常透徹，但從行文細節看出其品味不太好；有的則可能因為太過注重某一方面，而對某場表演/某種音樂形式，做出有失偏頗的評價。

在我看來，一篇「好」的樂評，可能會需要：樂理（會分析）、共情（懂感性）、文筆（會描寫）...等等元素。當然，在這些基礎之上，還有最為重要的幾點 -- 宏觀的視角、客觀的思考、包容的心態。

其實，觀眾就算再怎麼「不專業」，好不好聽、動不動人，多數時候都是能夠分辨的。我從來不覺得某個東西只有自己聽得懂、只有少部分人能欣賞，其實只要好好解析講出道理，大部分人都能理解。

而從之前的幾期樂評來看，大家的態度基本如下：

• 騰格爾老師 -- 幾乎所有人都稱讚那首《天堂》唱得十分高水準，感人淚下；
• Jessie J -- 所有人公認的本季霸權，除了後期的審美疲勞，幾乎沒有缺點；
• 汪峰 -- 公認的藝術家、好歌科普員，同時也是公認的選曲保守；
• 張韶涵 & 蘇詩丁 -- 表演的好壞評價也比較一致。

而剩下的兩個人，爭議比其他人都要大 -- 李泉和華晨宇。

喜歡李泉和華晨宇的人很多，不喜歡的人也很多（雖然華晨宇三連冠人氣很高，但其實不喜歡他的人還是很多）。而他們很像的一點在於：都是喜歡並敢於創新的類型。

李泉老師

不用說了，改編歌曲的由來、底蘊，全都是做足了功夫，那都是從自身豐富的音樂經歷中提煉出來的東西；尤其像《一生所愛》這種改編作品，更是帶入了令人驚喜的創新理念。他本人也說過，覺得音樂如果不創新、只守著以前那些老舊的東西是絕對不行的。

華晨宇

作為90後新生代歌手的中堅力量（我覺得這麼說不為過），在音樂上的思想深度完全ok。他在節目里提到的諸如「把人聲當做樂器去使用」、「技術達到了之後琢磨情感」、「大合唱不要專業要喊出來」 之類的語言細節，雖然不是新東西，但也足以看出，他雖是大家口中所謂的「學院派」，但完全沒有「專業」的包袱；非常敢於用自己的理解去創造一些新的音樂形式 -- 比如本季《歌手》改編的《雙截棍》、比如《我管你》副歌的全程半嘶吼...等等，雖然作曲細節上不夠完美，但形式上絕對值得稱讚。華晨宇也曾經說過，不會為了「市場」去放棄自己喜歡的東西。其實，任何藝術都無需「專業」的包袱，只要能最大程度的表達出自己想要的展現效果，那就是好的藝術。

自古以來，創新、特別的東西永遠存在爭論，所以觀眾會對他倆的表演有非議也在情理之中；但如果可以，還是建議用更包容的心態去看待。有些東西並不是「不好」，而是人們「沒有見過」，或「暫時無法理解」；遇到這種情況大可不必立刻否認，更不要人云亦云，有些熱門樂評說的也不一定對（不過最怕的還是自以為是=。=）；能自己去進行深入了解、和意見不同的人多溝通是最好的。這個思維模式在任何時候其實也都恆通。

最後還是那句話吧，藝術上的良性「創新」都是應該被鼓勵的~wink~

PS. 歡迎關注個人公眾號：大刀的創想X

下期見！