波普藝術設計技巧——30個案例分析

從最典型的現代藝術中學習現代設計。

在二十世紀五六十年代，英國和美國開始興起波普藝術。當時的藝術家以日常生活為靈感進行創作，波普藝術（pop art）便因此得名。

當時的Andy Warhol、Roy Lichtenstein、Richard Hamilton等藝術家紛紛對精英文化和高雅藝術傳統產生質疑，並開始嘗試從大眾傳媒和大眾文化中汲取設計靈感。

他們運用飽和的色彩和大膽的線條對人們日常生活接觸到的事物進行生動表現，反映了戰後社會的樂觀主義、物質主義、業餘休閑和消費等等。在這裡我們將為你介紹十個波普藝術設計的技巧。

01.以物質主義和大眾消費為主題

物質主義和消費主義是波普藝術的中心主題，藝術家通過圖像描繪戰後富裕的物質生活，以此對資本主義進行讚揚或批判。

因此，波普藝術的設計常常從大眾廣告汲取圖像設計靈感，融入其中的品牌名稱或產品包裝設計。

Sciencewerk為Bashas Market創建的視覺識別設計以百老匯為主題，運用了五顏六色的文本和符號設計來宣傳一系列消費服務產品。

Adrian & Gidi設計的這個充滿邁阿密風情的作品為Ici Paris XL販售的一系列化妝品進行宣傳。在這個作品中，所有的包裝和產品名都清晰地朝向觀眾展示，而且通過手袋、墨鏡、汽車等小道具的襯托來突出產品的主體地位。

02.融入名人和明星文化

波普藝術的另一大主題就是名人和明星文化。好萊塢、電影、電視、雜誌、報紙充斥著整個現代社會，因此，Andy Warhol說道：「在將來，人們只需要15分鐘就能出名。」

就像五六十年代所有波普藝術元素一樣，名人和明星是供大眾消費的產物，其中最顯著代表就是波普藝術作品中常常出現的瑪麗蓮夢露和埃維斯·普里斯利的形象。

《Vogue Italia》這期封面將東西方元素進行結合。設計師Steven在作品中將Warhol的瑪麗蓮夢露形象的經典設計重新進行詮釋。

Warhol的瑪麗蓮夢露系列同樣為《Tatler》的封面設計帶來靈感。設計師將凱特王妃的肖像進行四種不同的飽和色處理，最後把這四張圖片拼接在一起。

03．借鑒大眾傳媒元素

由於戰後大眾媒體對名人文化和消費主義進行大力宣揚，當時的藝術家便紛紛借鑒與大眾傳媒相關的元素。

他們從電視、雜誌、連環漫畫等視覺媒體中汲取靈感，將雜誌設計成漫畫形式，並加入著名的產品和人物形象設計。

Michael Hendrix設計的這則政治海報使用了雜誌或報紙的剪貼畫設計，模特帽子上印有特朗普的政治口號「Make America Great Again」。

而模特的黑眼圈則暗指特朗普煽動性的暴力傾向言論，這和充滿希望的口號形成了諷刺性的對比。

Alexandra Bruely也在《British Vogue》雜誌的設計中加入了大眾媒體的視覺元素。他利用Warhol設計的Campbell湯罐頭包裝來展示一系列珠寶，巧妙地打破了高雅文化和通俗文化之間的屏障。

04.表現普通物件

藝術家將一些日常生活中隨處可見的物品融入設計中，無論是生活必需品還是櫥櫃里唾手可得的工具，都可以成為設計師的靈感來源。

上圖的作品不僅把日常物件上升到高雅藝術的格調，而且也讓看似遙不可及的藝術融入大眾生活中。Andy Warhol之類的設計師十分善於通過設計把大眾物品改造成具有觀賞性的藝術品。

價格低廉的美式快餐近年來越來越受大眾歡迎，設計師Kissmiklos將這一視覺標識結合高雅的設計，創造出這個十分有趣的作品。

他把各種漢堡和飲料的圖像符號設計成LV風格的圖案。

Erin McGuire在零度可樂包裝的基礎上使用了像素級設計，他的靈感一方面來自八十年代的電子遊戲《太空入侵者》，另一方面來自設計師Invader在巴黎設計的像素級作品。

05.放大和重複

為了讓大眾理解消費主義和藝術的通俗性，藝術家常常將日常物件進行放大和重複排列來創造醒目的視覺效果。

Hani Douaji為一個無糖口香糖產品設計了這款極具創意趣味的包裝。紅嘴唇佔據了中心區域，而且嘴張開的大小剛好能夠讓產品作為一顆顆露出的牙齒。

Wei Yi Boo設計的Chupa Chups棒棒糖廣告不僅像Warhol的夢露系列一樣將棒棒糖的形象符號進行重複排列，而且也從大眾文化中汲取形象設計的靈感。

每一根Chupa Chup棒棒糖都代表一部動畫作品，包括米奇和米妮、瑪麗兄弟等等。

06．設計元素的獨立性

波普藝術在大多數情況下是脫離情感而存在的，換句話說就是把各種設計元素與其存在的現實環境進行分離。例如，在靜物畫中，香蕉和水果盤是一個整體，而在Warhol這個波普繪畫作品中，香蕉是一個被放大的獨立的設計元素。

除了與現實環境進行脫離，波普藝術常常會把看似不相關的元素融合在一個設計中，藉此表達物質主義、消費主義和名人的主題。

Alfred Eisenstaedt的《勝利日之吻》是最著名的黑白攝影作品之一。

Van Orton設計工作室把這個攝影作品融入Sisley的櫥窗設計中，並且運用飽和色彩和鮮明的線條來體現波普藝術風格。

Twice工作室設計的這則海報不僅使用了經典的波普設計元素——高飽和配色和黑色的粗線條，而且還融入卡通角色的抽象設計。

07.剪貼畫設計

波普藝術設計師將一些相似或不相似的圖像元素進行組合，創造出具有時尚內涵的作品。大多數組合元素是直接從雜誌、漫畫、廣告等批量生產的圖片作品中直接截取出來的。

這種設計手法通過創造流行產品和大眾之間的類比來達到藝術或文化表達的目的。

Snask為《華盛頓郵報》的「Favorite」主題封面設計了一系列字母造型的物品，並組合成單詞「favorite」。

澳大利亞設計師Heath Killen在這個作品中融入了雜誌和照片的圖像元素，通過排列、疊加、放大、塗色等方法為展覽的產品或服務設計創造內涵。

08.對圖片進行疊加、複製、組合

無論是拼貼還是重複，波普藝術都是通過疊加、複製、組合的方式進行圖像設計。

這個作品中的圖像組合反映了戰後社會的日常生活，而重複的設計手法強調了當時十分受歡迎的一些元素。

Sagmeister & Walsh的廣告將一系列元素進行組合，創造出卧室的感覺，而且加入了波普藝術典型的漫畫式線條和色彩，巧妙地將三維空間轉化成平面的視覺感受。

設計師Mojoko在這個「紅花油」作品中用大量圖像元素的堆砌給觀眾帶來具有衝擊力的視覺效果，其中囊括了亞洲和西方經典的漫畫形象。

09.使用飽和色彩

戰後湧現了大量包裝花哨的產品，使人們的日常生活充滿了色彩。亮色能夠傳達樂觀主義和戰後富裕的物質生活，因此，波普藝術設計師常常使用高飽和的熒光色來創造生動的視覺效果。

Reynold & Rayner為Waldo Trommler彩漆設計了這一系列絢麗的包裝。為了達到醒目的視覺效果，設計師將黃、綠、藍、粉、紫、紅等鮮艷的顏色進行搭配。

Kissmiklos在這個作品中直接借鑒了波普藝術的漫畫設計，他使用明亮的飽和彩色和漫畫風格的插畫巧妙地隱藏了熱水箱的存在。

10.鮮明的線條和色彩設計

清晰的線條和鮮艷的色彩設計是波普藝術的典型象徵，而且常見與大眾媒體圖像的商業設計中。許多藝術家都是在商業設計領域開啟他們的職業生涯的，因此，他們十分善長漫畫設計等用於大眾媒體圖像的設計風格。

Jan Baca這個作品的靈感來源十分清晰，其美學風格來自Roy Lichtenstein的著名畫作，並且體現了倡導消費和物質主義的波普藝術主題。

H 7的Juice Up系列產品包裝同樣也運用了鮮明的線條和色彩，每一個包裝都把水果元素進行放大來反映果汁產品的口味。

藝術和設計是文化和社會的表達手段，就像波普藝術用於表現現實的日常生活。

在設計中加入波普藝術元素不僅能夠讓你的表達更加通俗易懂，而且也會增強設計的辨識度和記憶點，使作品更受歡迎。

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