極簡西方繪畫史(二)北方文藝復興畫家們
書接上回。
chen lanson:極簡西方繪畫史(一)文藝復興時期12. 霍爾拜因 Holbein 德國文藝復興畫家 16世紀中
講文藝復興,主流總是習慣先講南方,再講北方。這個順序其實完全就是因為當時的權威——羅馬教廷——在南方嘛。
所以就導致了以後的歷朝歷代寫歐洲美術史都是先南後北。
所以我必須強調,這個「主流順序」,完全不能代表成就高低。
好比說這位畫家,霍爾拜因,沒人去給他安個什麼頭銜——三傑,四秀,六仙什麼的(讓我想起笑傲江湖裡令狐沖嘲笑青城四秀),但他的畫風,我個人覺得完全不疏於義大利那三傑。
甚至純從個人喜好而言,我覺得他還略勝一籌。
你們看他畫風,非常真實,完全沒有矯揉造作弄什麼神人般的東西,就是還原它當時看到的場面。
架子上的所有物件,都是各式科學工具,以及書籍、樂器等。這樣的還原能讓我們能貼近地感受那個時代的真實面貌,對後世也是非常寶貴的歷史資料。
《大使們》1533年
看這個創作年份,比米開朗基羅的巔峰期還要早。
史書上,總愛把很多其他地區的畫家說成「曾去過義大利學習,請教」,我估計那些畫家泉下有知得氣死。
年輕時候去旅個游,路過一下,就非要解讀成去膜拜,朝聖去了?非要把其他地區的畫家描述得比義大利畫家low一籌?
我真是想替這些「其他地區」的畫家們打臉這些寫主流歷史的人。
霍爾拜因的這幅畫就是最好的打臉工具。年代比你早,風格跟你完全不一樣,何來的去義大利膜拜?
看看現代人的惡搞版,也一點都不違和。
而且畫中還有這樣的噱頭:
這樣的技藝簡直是超前於時代。
13. 戈塞特 Gossaert 第一個將裸體畫風帶回荷蘭的人 16世紀中
雖然「主流頭銜」是這樣,但我覺得他的畫風也自成一派,比波提切利的更加具體真實、有平凡感,畫的就是一個普通的女生,坐在一個普通的涼亭里,而不是女神啊,維納斯啊什麼的。
而且這個服裝,這個藍布,也平易近人,甚至500年後的現在穿,也顯得不過時,這就很厲害。人,就應該這樣,最真實自然,一通百通的,才是最好的東西。
《Danae》1527年
14. 施普蘭格爾 Bartholomeus Spranger 裸女畫大師 16世紀晚期
一位不算「出名」的畫家,甚至中文百科裡沒有他的詞條。
這位畫家出生於安特衛普(盛產畫家的名城),後來定居在維也納和布拉格。
這是他的畫風。你們get到他為什麼「不出名」了嗎?因為他畫裸女畫得實在是太好了,好到一看見就能感受到色情的氛圍。
這種色情不光是來自於身體曲線的優美,更在於人物的動作,比如說這幅畫里,瑪雅大腿扭曲與夾緊的動作,下頜的低垂,伏爾甘(火神)手指戳在她胸口中間,等等等等細節,你們只要不是處男處女的應該都get到我指什麼。
把這樣的,真實調情動作,搬到畫中,我覺得他是首創。
但凡首創一樣什麼東西的人,我都很欣賞。
這也是為什麼史家把他的地位打壓下去的原因(形容他的時候經常用負面形容詞),因為看了容易硬啊,而史學家身為堂堂道德楷模,怎麼能看一幅畫看硬了呢?所以就要把他打倒,搞臭。
《Vulcan and Maia》1590
羅馬神話中,火神和大地女神總是搭配著出現,接受祭祀。大家想想,就跟雷公電母一樣的搭配,他們只是職業屬性需要,一起出現而已。現在把他們畫成這樣的畫面,也難怪會受到主流的冷落哈。
Venus and Adonis
15. 烏提耶沃 Wtewael 荷蘭矯飾主義色情畫大師 16世紀末
同上面那位一樣,也是個「不出名」的,連中文百科都沒詞條的畫家。原因嘛,你懂的哈哈。
他的畫,連西方主流都評為erotic,20世紀在博物館展出時,還部分遮蓋,理由是「保護思想不成熟的觀眾」
Mars and Venus Surprised by the Gods 1601
Lot and his daughters ,17世紀初
這幅畫講的是聖經里的故事。創世記第19章說,羅得(Lot)住在索多瑪(Sodom)。一天兩個天使來他家做客,城中的人民想衝進羅得家來攻擊天使,羅得擋在門口說,你們別攻擊我的客人,我有兩個女兒,還是處女,你們帶走吧,隨便怎麼干都行(這段讓人費解)。
然後天使這時走出來放了個大招,致盲術,市民們就找不到他們。
然後天使讓羅得一家離開這裡,因為城市將要被滅了。羅得和2個女兒逃到山裡,因為沒有其他男人,所以她們晚上灌醉自己的父親,然後XXOO了他,後來兩個女兒各都生下兒子。這兩個兒子後來成了兩個民族的祖先。
看到這裡,我真想給聖經一個問號臉。
我有三個疑問,
1.為什麼會有這麼不合常理的情節出現在聖經里?還是這麼出名的一章書,創世記里。
2.這兩個民族看到聖經這麼寫他們的祖先,會不會心裡一萬個草泥馬?
3.信基督教的人(尤其是現代人),會不會疑問一下,自己信仰的宗教裡面的最重要的一本書里寫這種東西,到底有什麼意義。
16.老彼得·布魯蓋爾 Brueghel 16世紀尼德蘭最偉大畫家 活躍於16世紀中
又講到一個我個人很喜歡的畫家,曾經花了兩期,專門就講他的兩幅畫。
chen lanson:3分鐘看懂世界名畫(18)——一幅畫里竟包含100則寓言?!chen lanson:3分鐘看懂世界名畫(19)——一幅畫中竟包含100種遊戲?!也是出生在安特衛普。他的名畫多不勝數,除了我之前文章介紹過的,就不重複放了,這裡貼另外兩幅名作。
《謝肉祭和四旬齋的鬥爭》The Fight Between Carnival And Lent 1559
大家可以看出他的畫風非常有漫畫感,每個人物單獨看大圖,都可以作為一個動畫角色登場了,像宮崎駿那種風,
而且我在前文說過,把當時的事物真實記錄下來,是我認為最有意義,最值得讚賞的一件事。而布魯蓋爾不單做到,而且做得非常宏偉,簡直像百科全書一樣的記錄。大家去看他其他畫作就明白我在說什麼了。
《雪中獵人》 被譽為文藝復興以來的第一幅雪景畫。
一個畫家精通一種畫風,還不算最厲害,更厲害的是一個人同時精通好幾種不同畫風。布魯蓋爾除了「漫畫諷刺時弊風」之外,還有這種淳樸自然風,也非常完美。
17. 丟勒 Durer 文藝復興最優秀的自然畫家 16世紀初
德國人。在他的時代,德國的社會和思想都落後於其他歐洲國家,所以他很致力於將先進的思想帶回國內。
他還寫過《繪畫概論》和《人體解剖學原理》兩本書,可以算得上是科學家,被人譽為德國的達芬奇。
他畫的動植物也是完全按照自然的樣子,沒有任何服務於政治、宗教的加工。
來看他畫的兔兔和著名的犀牛。是不是看著和現代的作品也沒什麼區別。但在5百年前能超越當時的時代,就是很了不起了。
18. 帕蒂尼爾 Patenier 荷蘭風景畫家 16世紀初
他雖然也不算出名,但風格卻獨樹一熾。他雖然是以風景畫聞名,但並非真實的風景畫,而是一種「幻覺式,夢境式」的風景畫。
Landscape with Charon Crossing the Styx,1515
19.老盧卡斯·克拉納赫 Cranach
德國人,比丟勒小一歲。他的畫風是「富江風」,就是一種恐怖的,像鬼娃娃一樣的「瓷人」的感覺。非常高的辨識度,你在博物館裡一定能一眼認出。
Venus and Amor
Judith with the head of Holofernes
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