如何構思你的歌唱表演？

怎麼樣是一個好的表演？這其實是一個沒有標準的問題，當然也不會有標準的答案。但是我可以跟想把表演做好的你分享兩種截然不同的表演邏輯。而這兩種不同的表演邏輯其實都默默的在影響著你最後所呈現出來的成果。這兩種表演邏輯沒有對錯，但確實各有利弊。接下來讓我來給大家說說。

邏輯一: 自我 ? 音樂 ? 觀眾

第一種邏輯的出發點是自我，以先照顧自己的期待為主要訴求，進而選擇所要表演的音樂，最後再將這樣的內容物呈現在觀眾面前。

這種邏輯在許多『認為』自己是玩『獨立音樂』的人身上最為常見，一般來說都是為了自身的喜好在進行表演，玩自己喜歡的音樂，甚至是只唱自己喜歡的歌。

利 - 在這個前提下的表演一般原創性高的比例會比較大，很容易出現一些令人出乎意料/驚艷的內容。

弊 - 在這個前提下的表演一般會有較高的實驗性質，容易出現只跟少數人有所共鳴的現象。

邏輯二: 觀眾 ? 音樂 ? 自我

第二種邏輯的出發點是觀眾，以先照顧觀眾的期待為主要訴求，進而選則所要表演的音樂，最後再將自己擺在這樣的內容物里。

這種邏輯在許多比賽型歌手的人身上最為常見，一般來說都是為了觀眾的喜好在進行表演，玩觀眾喜歡的音樂，簡單來說就是樂於取悅觀眾，可以說是你快樂所以我快樂的代表。

利 - 在這個前提下的表演一般娛樂性高的比例會比較大，很容易出現一些雅俗共賞的內容。

弊 - 在這個前提下的表演很容易落於俗套，可能會出現讓人不痛不癢的現象。

以上這兩種不同的表演邏輯其實是我這麼多年看錶演下所發現的兩種極端邏輯，第一種邏輯很容易出現在剛開始接觸表演的『熱血青年』身上，想當初我也經歷過這個階段。總是以為自己是對音樂有所堅持，總是想捍衛些什麼，為了做好的音樂我可以奉獻出『自己』。但多年之後回頭看看，我才發現這道理根本說不通。第一，『音樂為什麼需要我捍衛?』；第二，當我口口聲說願意為音樂犧牲奉獻的同時，卻『只玩自己所喜歡的音樂？』。回頭看看還真為自己曾有這種想法而覺得害羞。而在社會打滾多年之後，漸漸的被強迫去注意觀眾的需要，畢竟許多人都說『沒有觀眾的表演請問是要表演給誰看？』於是默默的我也就進入到第二種極端的邏輯，讓自己為了觀眾而存在，表演『別人』所已經認同的內容，表演『別人』想像中的表演。久而久之也就越來越『匠氣十足』，失去生命力。

如果你正在構思你的表演，你可以試試用我剛剛說過的兩個邏輯下去『客觀的』審視你的表演，如果你的表演在兩種邏輯底下都能同時過關，我相信這應該就會是一個不錯的表演。表演跟生活中很多東西一樣，都是一門平衡的藝術，共勉。

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