迷笛音樂節官方攝影師竟是這位福州大神？
滾街｜青年志 vol.031
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本期人物：魚子
迷笛音樂節官方攝影師
微博：@魚子的亂七八糟
魚子
搖滾攝影師
美國CORBIS圖庫簽約攝影師；
法國SIPA圖片社簽約攝影師；
《文藝生活周刊》攝影主編；
迷笛音樂節官方攝影師；
草莓音樂節官方攝影師；
歷年來拍攝了上百場音樂節/演唱會/專場演出。
魚子本名黃彧孜。從一開始他拿起相機，就是為了搖滾。
大學時期他先是每場演出都瘋狂POGO的樂迷。後來成為樂隊的吉他手。2009年底，他上大四，在看一次樂隊演出時，朋友無意間讓他用單反幫忙拍點照片。那是他第一次接觸單反。2010年8月，他大學畢業，買了人生中第一部相機。
2011年春天，他開始拍照。
從此便一發不可收拾，直至今天取得這麼多的成就，你仍然可以看到他出現在大多數的搖滾音樂現場。
自從三年前聽過魚子的講座之後，從沒想過，我還能有幸再見他。
魚子以他優秀的搖滾音樂攝影作品為人們所知。除了表現音樂舞台的張力，更出名的是他總能從不同角度表現搖滾音樂的魅力。對此他認為「我相信一定存在著什麼，如果我不去拍它，人們就看不見。」
他說，他一直希望自己的照片，能夠成為人們腦海里關於一次演出記憶的直接映射，能夠通過照片傳達出音樂內在的力量。對他而言，自己的搖滾拍攝可以更多挖掘出搖滾現場那跨越年齡、性別和對音樂的愛才最要緊。所以他希望自己的照片可以在單純的演出記錄之外，給人更具有代表性的印象，也希望自己可以在搖滾的狂暴動感之外，也給觀者帶來些許屬於搖滾樂的大氣，溫暖和感動。
▲今年深圳跨年迷笛音樂節，一位姑娘在痛仰演出時一度泣不成聲。魚子抓拍下她在人群中閉著眼睛哭泣的樣子，女孩的樣子樸素而青澀，魚子說寶貴的正是那種真實的情緒。
▲2014.10.02，上海長江迷笛音樂節，萬重樂隊
▲在國慶期間舉辦的搖滾音樂節。樂迷老奶奶站在前排欄杆，下面是無數樂迷揮舞的雙手，背景帶出了「迷笛20周年」的巨大橫幅。
魚子與「搖滾」
拍了這麼多搖滾音樂作品。然而魚子說，其實他在生活中和「搖滾」兩個字距離很遠。的確，生活中的魚子是個很溫和的人。在拍攝現場，會看到他做好充分的準備，安靜的拿起機器，選擇他想要的角度。只有遇到他喜歡的節奏時，才可以看到他興奮起來。這大概要源於他之前玩樂隊的經歷，很容易就能融入到搖滾樂所給人帶來的場景中。
現在很多場合邀請魚子，都是讓他幫忙去解決，一般人無法解決的問題。魚子說，他是音樂節比較特別的工作者，通常他都會早起吃早餐，鍛煉身體，再去工作。他也在尋求一種複雜的程序來高效率的處理好自己的照片，也體現了他對技術的不斷探索和追求。
魚子的探索之路
我們發散性的聊了一些最近的狀態。魚子為我講述這些年他所做的事情。除了拍攝演出照片之外，他更多的是在不斷地提升自己。閱讀，拍照，為更多攝影愛好者解答疑惑和分享心得。我們談論到禪修，佛教的分類，魚子大量的書籍攝取量並沒有讓我感到驚詫。在看了這幾年他關於人文和觀念類的攝影作品後，我知道這些，都需要背後作者有一個宏大的知識體系來支撐。
他說：「每個人都是由非常多的層次構成，我的作品一定是某些層面的自我剖析和展現，單一題材與風格的作品都不能代表完整的我，但一定是「我「的一部分。」
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「我關注的是不斷生長起來的我，與這個時代，這個環境的關係。然後這所有的一切會慢慢的發酵，影響著我觀看的眼睛。慢慢將自己的注意力轉換到屬於街頭的普通人身上「。
「我的拍攝思路，是希望挖掘出生活在城市裡，普通市民生活中的點滴戲劇性的瞬間，尋找他們在不經意中，對生活飽含的豐富情感，然後定格和放大這些故事性的因素。在「猛衝猛打」之外，我也會尋找其他的情感。對於我來說，人文攝影是 「觀看——外部世界」 和「創作——內部世界」這樣的一種衝突，撞擊的結果」。
▲為《人物》雜誌拍的專題頭圖，專題是講連江的一個小鎮，由於很多人偷渡，鎮上有很多留守的老人和孩子。
魚子是泛神論者，他相信，總有一些神秘的力量是存在的。這些年來，魚子慢慢的不再追求簡單的場景記錄，或者通過畫面來講故事，而是試圖在畫面之外，觸及更加深處的東西。並嘗試在作品中表達出他的感受。比如他在拍攝游神這個長期項目中，試圖探討人與神，神與客觀社會環境等等之間的關係。
▲魚子的拍攝想法：這個是扮演成八仙形象的一個人，但是我發現她沒有表情，甚至是威嚴感的，這沒有人那種帶有感情的表情。
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然後這張圖的一個關鍵點是角度，我用了一個很奇怪的角度去拍，一般拍人這個角度給人帶來的是不適感。但是回想一下，我們平時在廟裡面低頭看佛像，佛像就是這個角度。這個角度和神態，疊加起來，這時候她是脫離了人性，呈現出神性的一個狀態。
然而照片的視覺刺點，是鼻毛。神仙，神像哪有鼻毛啊？這個很特殊，常人會忽略甚至帶有嘲諷意味的元素，一下子就把人和神那種微妙的關係割裂開了。
▲游神
魚子的努力還體現在對攝影藝術的錘鍊中。他堅持每天都會拍一些照片，表述一些現象級的內容。他希望進入未曾有過的拍攝節奏，也希望自己可以在這個過程中尋回，突破。
每天在去掃街的過程中，偶爾會遇到一些狀態，他都有自己鮮明的態度。這些態度也體現在了他對自己的要求上。
想要做的更好，就必須用更多的心血
魚子說他從小就比較安靜，喜歡自己觀察動物。這也煉造了他習慣閱讀後能夠獨立思考，然後在作品中思索創造出來。魚子在他的書摘中說：「寒冷意味著人所有精力和血液的減緩沉寂，同樣也就意味著自我的收歸。這樣的獨處狀態，不再期待『更好的可能性『，而是承認，是丟棄概念。是任海浪住進自己的體內」。
這些年，魚子一直從未停止過的就是閱讀，不間斷的閱讀，在任何可以閱讀的片刻，他都會有所得，並有所分享。在一個拍攝現場，我就曾發現他在間隙已發了好幾條書摘。
我問他是否因為攝影是他的愛好，所以格外努力？他認為攝影不能用」愛好「這樣的字眼，來形容對攝影他的意義。
他說：「我在這上面拚命努力，渴望在觸及個人的天花板之前，儘可能的提升自己。渴望做的越來越好，為了這個目標，我的努力程度可以說讓我時常痛苦。我也不認為輕輕鬆鬆嘻嘻哈哈就可以得到大的進步——想要做的更好，就必須用更多的心血。
他非常強調學習的作用。他說：」你的努力程度還不足以和人去拼天賦「。他贊同「學習藝術和學習哲學是一樣的。學習藝術，是理解創造力如何讓產生的，如何將自己的想法轉變成嚴格的創造力；學哲學，也不是背誦經典，而是在掌握的基礎之上，用自己的腦子去思考，辯駁，然後再清晰的傳達」。
▲音樂節中的自我創作
起初看到魚子這些現象級的攝影作品，感到非常驚艷。他說，拍照固然重要，但更重要的是如何在整個人生中，更深入的看清自己，思考道理，對待世界。
學習，就是一個永遠在發現自己的無知的過程。永遠的學習，才永遠發現自己的渺小。對攝影，對人生，都是如此。
▲敘事題材片
少談情懷，多談質量
看到他做TED演講中，借用安塞爾·亞當斯的一句話，這也是我在攝影之初就非常喜歡的一句：「我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人」。
攝影給我們帶來的，更多是視覺的感受，然而攝影人們也正在積極尋找，能夠更多層面的表達出，想傳遞給觀眾的方式。
現在的搖滾樂，很多人在講情懷。
於是我問他對於帶入自己的情感，會是一種情懷的體現嗎？
魚子認為應該「少談情懷，多談質量。」
他說，藝術是共通的，攝影、繪畫、雕塑、電影、小說、詩歌、乃至於哲學，行為藝術、裝置藝術等，藝術的門類是相通的，但最終的目的是藝術家要說出自己的話。藝術講究的是一個體感，攝影是一個畫面，是一個2D的呈現，雖然做藝術目的是信息傳達，但更重要的是能夠給你建立一個豐富的體驗。
▲街頭攝影作品
在學習攝影這門藝術的過程中，我們更多的是要不斷創造，藝術家之所以有魅力，是他們能夠創造獨特的東西，然而他們的創造，來源於每個人不同的經歷，不同的知識架構。
魚子的期望
目前魚子經常會做一些講座和線上教學，也會帶著攝影愛好者一起去掃街。平時性格溫和的魚子，到了專業層面，一瞬間就「拔刀砍人」的氣場。他說，要有用作品「殺人」的覺悟。
對於愛好者和攝影師，魚子也充滿了期待，除了儘可能的為他們帶來更多技術上的指導，和思維上的發散。更希望他們，不要輕易滿足於拍出好看的畫面這樣低層次的事情，在技術，經驗和理念等全方位都努力提升自己。
有志於走專業路線的人，不談情懷多談質量，反覆錘鍊自己的技術，把技術練成自己的本能，把別人需要複雜思考才得出的結果練成自己的下意識反應，把自己曾經需要靈感才能得到的東西練成自己的經驗，能夠創造出更多表達自我的東西。
然而這條路，在觸及到天花板之前，他渴望能走得更遠一些。
文：崔文軒 | 圖片：由受訪者提供
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