[滾史]60年代: 迷幻與酸性

我們所要提到的前衛搖滾音樂來自於20世紀60年代中期的迷幻文化現象(Psychedelic Cultural Phenomena)。在這段時間內，英國的入侵組(British Invasion)和民間搖滾樂隊開始擴大他們音樂的可能性。這些團體慢慢地開始放棄搖滾樂里簡潔的「詩-合唱-詩(V-C-V)」的傳統模式，並走向流體，自由面向的歌曲結構。在這個變化當中，還有重要的是他們從印度和東方音樂的元素果斷摻入的。他們在自由爵士的原則包括迷幻的音響，強調自然的情感與故意計算的成分結構。同時，嘗試新的錄音棚技術，常用電子樂器和聲音。這些都是在大眾音樂史上非常重大的革新。

酸性搖滾組(Acid Rock: 「人聲少樂器聲多」形式的搖滾)像「吉米·亨德里克斯(JIMI HENDRIX)」和「奶油樂隊(CREAM)」就代表這個迷幻搖滾時代的，他們試圖的演奏方式與以前的樂隊完全不同樣，他們的音樂基本上在美國黑人布魯斯之路線，可是還加上從不聽過的迷幻音響，這非常有攻擊性，更多具備獨特性。而且，這兩個樂隊的吉他手「亨德里克斯」和「克萊普頓(ERIC CLAPTON)」的表演還在被許多評論家和聽眾作為滾石歷史上最完美。這兩個樂隊把這種空前絕後的音樂實現到在現場舞台，他們的即興表演實際上給以後出現的搖滾樂隊帶來層出不窮的影響。

邊界劃分的「實驗」和「前衛」的音樂上分類像一條很薄的線一樣，總是對這個時代有不斷的爭議。其實，在這個邊界上活動的一些樂隊比較熟悉的。比如，「披頭士(THE BEATLES)」，「傑佛孫飛機(JEFFERSON AIRPLANE)」和「香草軟糖(VANILLA FUDGE)」等的。眾所周知，披頭士的後期專輯收錄曲都屬於迷幻類型的，他們隊員常常提到他們做的音樂風格確實是很有實驗性的(因為他們那個時候才開始邊吸毒邊作曲的生活)。這個時候，還有一個搖滾歷史上好重要的的樂隊「粉紅弗洛伊德(PINK FLOYD)」沒被發現，因為他們的職業生涯延伸幾次，很久等待70年代的新出發點。

迷幻搖滾音樂可以包含和以前描述的元素不同的組合，但前衛搖滾的藝術因素是另一個領域。一些迷幻搖滾樂隊在1960年代中期採用最純粹的形式上節奏風格，不參與在迷幻搖滾音樂家之間發展中的實驗運動。在一個漸進的背景下，迷幻的深度演變可以看出，例如，1960年「阿爾卡迪厄母(ARCADIUM)」和「嬰兒的祖母(BABY GRANDMOTHERS)」錄音的專輯。70年初，歐洲前衛迷幻搖滾音樂的一個很好的例子是「阿吼拉馬自達(AHORA MAZDA)」的專輯，還有來自於英國的「加依得戰士(JADE WARRIOR)」的早期戰利品(他們就把迷幻搖滾和民族音樂融合到了！)。目前的前衛迷幻搖滾樂隊經常探索馬自達和加依得完成到的那些類型，甚至積極的採用像「寬敞的頭腦(THE SPACIOUS MINDS)」或「酸性母親的寺廟(ACID MOTHERS TEMPLE)」的6-70年代復古風格。

總之，整個西方流行文化的場景是受到某種程度上迷幻文化，包括其他的前衛流派(如前衛民謠等類型)。在德國，由英國迷幻運動的影響形成了自己的流派，稱為「德國藝術搖滾(KRAUTROCK)」。早期70年代開始這種類型創業的樂隊就代表德國前衛酸性搖滾的聲音，嘗試用長時間的器樂即興，突出強調迷幻效果和真奇怪的電子音響。一些例子是「阿蒙杜爾(AMON DüüL)」、「灰太陽神殿(ASH RA TEMPEL)」、「侃(CAN)」、「嘎依阿(G?A)」、「死靈書(NECRONOMICON)」和「雅塔洗地喇(YATHA SIDHRA)」等等。看這些樂隊，我們就能知道「前衛電子(Progressive electronic)」風格來自德國藝術搖滾。

接著來說，這個類型的最有大影響力的樂隊是「夜店的夢想(TANGERINE DREAM)」和「克勞斯舒爾茨(KLAUS SCHULZE)」。其中，叫「舒爾茨」的這個藝術家可能在德國搖滾音樂史上最重要的，因為他就探索出了一條獨特的迷幻音樂風格，由這風格第一次構成到現代搖滾音樂的關鍵類型「太空搖滾(Space Rock)」的基礎。