音樂節目的最新打開方式——Color Vibes了解一下

04-20

3月下旬有幸圍觀了騰訊視頻最新音樂類節目Color Vibes的錄影，在這裡簡單聊一聊。

場地里是一個四四方方的盒子狀裝置，隨著歌曲的風格與情緒變換著燈光色彩。中央垂下一個話筒，歌手在裡面開始演唱。

-「有現場觀眾嗎？」

-「沒有。」

-「賽制是什麼樣的？有淘汰嗎？」

-「沒有。」

-「那有什麼？」

-「就他們在這個裝置里唱歌，這還不夠酷嗎？」

確實挺酷的。

與其說是舞台，這更像是個時尚版的錄音棚。沒有觀眾，有的只是演唱者和音樂的對話。

如今的音樂綜藝旗幟鮮明地分為兩派，一派是競技與選秀方向；另一派是娛樂延伸方向。他們分別注重在競技性的現場演唱與綜藝性的娛樂效果，對「音樂」來說，這些只代表了其中的某種可能性，而絕非所有方面。

Color Vibes的模式則有些不同，它的吸引點在於「年輕時尚」與「專註音樂」。

Color Vibes的「年輕時尚」感一部分來自於它的裝置具備的強烈風格，一部分來自於它所邀請的年輕唱作人身上的特色與態度。

Color Vibes的裝置，就是我看到的那個「盒子」，實則大有來頭。它借鑒了美國裝置藝術家James Turrell與燈光藝術家Dan Flavin的靈感，同時具備透視錯覺、弱化景深的效果，與熒光燈管創作與極簡主義色彩裝置的風格，營造出極為奇特而時尚的光、影、空間關係。

於是，由他們攜手打造出的這個舞台空間，具備了極其獨特的藝術與時尚感。

Color Vibes的「專註音樂」一方面表現在音樂人的邀請上。節目中的音樂人以年輕新銳的原創音樂人為主。他們尋找的是真實獨特、具有強烈風格的音樂人，讓他們的音樂，在這個獨特的裝置中，產生奇妙的化學反應。

而就我的現場觀感而言，節目的音樂性的確極為特殊。

正如前面所提到的，如今大部分音樂競技類綜藝，追求的是一種「現場表演感」。

於是我們誕生了大量優秀的現場演出，現場歌手，但樂壇關鍵的原創力量都被激活了嗎？原創音樂人又要去哪裡發揮呢？他們適合與唱將們一起去廝殺高音華彩、宏大編曲嗎？

而這些節目大多數時候都是「現場轉播式」的，畫面內的現場，是歌手與聽眾，畫面外的我們，看著他們融入彼此，我們只能品嘗點二手情緒。

如何更加貼近原創歌手，則是Color Vibes通過」專註音樂」來解決的問題。

Color Vibes提供了一種解決的可能性——一個個原創音樂人，在同一個空間的不同燈光下，唱著不同的歌。

一期五位，一位一首歌，首期就有我欣賞的年輕音樂人祁紫檀，還有我覺得很有趣的作品，LAMPHO的《短髮》。

這首Hip-hop把清新的熱帶風情與雷鬼的閑適與俏皮融為一爐，描述了LAMPHO對一個短髮姑娘的愛意，在社交網路上大受歡迎。他的演繹帶著幽默與搞怪，這股迷人的氣質在Color Vibes粉紅色的燈光下更為顯著。他在說唱間隙的吐舌與小動作、小表情，在這環境下又具備了某種表演的臨場感，讓人覺得格外貼近他的情緒與感受。

少了綜藝感的限制，少了面對萬人聽眾時的忐忑，他們在這個只有他們一人的密閉空間里，唱著他們自己的歌，配合著與其契合的燈光，看起來前所未有的搭調，也前所未有地自如。

當我看到他們在這個裝置中歌唱時，我感到這個裝置就像是一個音樂的樹洞，他們把音樂訴說在此。這個裝置也像是一個特殊的錄音棚，他們在這裡唱著自己的作品。這個裝置更像是他們大腦的投射，是對他們創作環境與心態的還原，通過色彩與空間的暗示，讓他們回歸到創作這首歌時的內心世界，再藉由這個影像，與觀眾溝通。

也正是這樣的環境，讓我們能夠更多地回歸到原創音樂上來，回歸到聆聽上來，回歸到探索藝術與藝術家的內心世界上來。

因此這個節目對於年輕的創作者而言，格外有意義。大部分登上節目的音樂人，他們在其他平台有許多受歡迎的歌曲，卻一直沒有像樣的現場。一般的「大平台」、「大綜藝」也極少給他們曝光的機會。

因此，Color Vibes可能是這些小眾的新銳音樂人首次出現在一個較為大眾的平台上，為大家所熟知。這個密室一般的舞台，讓他們的獨特性獲得了全新的展露土壤。

可能一期節目下來，你會驚訝地發現，原來有這麼多獨特的音樂人一直在唱著這些酷酷的歌，只是你從來不知道，他們也沒有合適的舞台。

但如今有了。有才的音樂人就應該多出來亮亮相嘛。

這個節目在時尚的外殼之下，流淌著新銳音樂的血液。觀眾們在看這個節目時，看到的是一些真正新鮮的、有趣的音樂表演形式，讓獨具特色的小眾音樂人擁有了展示的舞台，能讓樂壇與聽眾都重獲生機。

希望這個不撕逼、不消費娛樂性，只靠藝術與音樂構建的節目，能讓好音樂為人所知

作者：呆若木一