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一場革命!CG單挑傳統繪畫

人類的文明史可以看作是一部由機器逐步取代人的雙手,讓大腦解放出來的歷史。隨著繪畫軟體技術的大力發展,繪畫這個行當也在機器的日新月異下面臨了巨大的挑戰。如果美術教育,美術學院還不尋求變革,還裝聾作啞視而不見。很快,一些只具有「傳統繪畫思維」和「傳統繪畫技能」的畫家們就面臨了淘汰。

近日來,一款名叫Ostragram的俄羅斯團隊開發的在線圖片處理平台火爆了。

這個平台需要你註冊一個賬號,然後你可以上傳一張照片,和一張效果圖,之後就能幫你快速地生成一張風格獨特的現代繪畫作品。

因為和以往的任何處理軟體都不一樣,這個平台可以生出相當逼真的作品,而不是一種效果不好的照片。因為,它不是以前簡單的圖片疊加的處理模式,而是採用類似人工智慧的基於神經網路演算法。

我在著作里曾經提到,人類大腦的思維分為抽象(左腦邏輯)思維形象(右腦直觀)思維和靈感(頓悟)思維三種基本方式。

人工神經網路就是模擬人思維的第二種方式。這是一個非線性動力學系統,其特色在於信息的分散式存儲和並行協同處理。雖然單個神經元的結構極其簡單,功能有限,但大量神經元構成的網路系統所能實現的行為卻是極其豐富多彩的。

雖然,本文不是討論什麼人工智慧的問題。但是卻印證了我在好幾年前就提出的一個概念:

繪畫發展到以後就不是用筆畫出來的了!

當然,在以前我這麼說,你會說我標新立異,嘩眾取寵。

其實在很多年前,我就開始在用粗糙的PS軟體進行類似概念實踐的時候。比如:

我在教學中採用邏輯拆分的原理來教初學者畫頭像,基本一兩次就能完成風格成熟的作品。這就是機器思維在處理繪畫問題上的實用性。

因為我的知識和實踐不斷告訴我:

總有一天某些類似的畫家會消失,而畫家這個職業卻不會消失,但是必須進化成另外一種形態的「生物」,具備全新的技能和思維。



我們來看看一些機器完成的作品吧!

一張如此粗糙的照片完全不用什麼攝影專業技能,經過處理瞬間就變成了高清的繪畫作品。日常的照片僅僅是提供了創意,而大師的作品作為過濾的素材。

關鍵是同一張素材經過簡單的PS調色以後就可以製作出完成不同的作品!

經過處理的風景照片已經達到了超現實主義大師的水平,並且任何局部絕不雷同。還可以成系列!

畫風景的畫家要小心了,如果一張筆觸和創意兼備的作品只要滑鼠一點就能完成。你以前所受到的數十年的繪畫訓練是不是值得你反思。

可以非常輕易地給目標對象添加特定的質感。並且完全復刻原始的造型。

在平面設計里的插畫終於有了一個完美的解決方案。

古代的拜占庭的鑲嵌畫復活在動漫里了。完美的再現!!

如果給對象賦予特定的質感,細節刻畫簡直不是問題。

個性化的UI,標誌設計也就是一點滑鼠就能完成,並且你可以用這個模板製作無數個類似的。

梵高復活在貓咪上。筆觸完美細節自然!

星海誠的動畫也賦予了梵高的靈魂!!

每個人都可以對梵高借屍還魂!

梵高也不再是向日葵畫家了,變成了狗熊畫家:)

任何大師都可以被複制!

曾經在畫展上看過類似的現代油畫,請問,如果我用這樣的製作的圖片列印到畫布上,再填色,效率是不是很高?

這種複雜的圖圖再也不是問題了!!

攝影的後期也有了巨大的突破!!

動漫的表達形式也能獲得無窮的擴展!!

每個人自己就是自己的作品!!用自己的照片作為獨特性的來源,再在PS里做點個性化的處理,然後一過濾就產生了美麗的插圖作品!



千百年來,畫家們一直受著工具和材料的困擾,使得他們的創造力無法解放出來。一個傳統畫家要花掉一生的大部分時間在繪畫的基礎訓練和工具材料的熟悉上面。

唯一能拯救這一切的就是新技術和新觀念!

有人說:用軟體這不就不是繪畫了嗎?

還有人說:感覺很作弊的樣子!

還有人說:和手繪相比價值不一樣。

還有人說:不能達到手繪精度和尺寸

還有人說:還是要扎紮實實地練才是王道

。。。。

而我只想說:100年前,很多新事物出來的時候,挑戰了人們的舊觀念,以上的說辭更是層出不窮。甚至還有從虛偽的道德上進行攻擊的。

比如攝影術剛面世的時候,很多的畫家,藝術評論家就把攝影當作洪水猛獸。結果100年過去了,為何類似攝影這樣的新事物不但沒有在層層的誤解和打壓下消失怠盡,反而繁榮昌盛,更有意思的是,為何繪畫這種受到攝影挑戰的行業也沒有土崩瓦解,反而進化成了現代藝術的百花齊放呢?

答案在這裡:

因為新技術符合人性!

一切能夠發展起來的新事物都具備讓人的功能外化的特點,能夠滿足人性「偷懶」的本質。比如:汽車不能幫你鍛煉腿腳,但是卻可以幫你節約時間和體力。EMAIL當然沒有書信那麼詩情畫意,但是卻能夠讓你更加直接地和這個世界上任何地方的人即時聯繫。或許會感嘆今不如古,人情冷漠,節假日一個簡訊就表示問候,但是真叫你「夢回唐朝」,你或許一輩子就門口幾個朋友。

那些罵技術的,不敢面對新事物,新觀念的人,本質上是不能面對一個變化的世界,在他們的眼睛裡,世界必須是一塵不變的,任何改變所帶來的挑戰,他們都會拒絕,不願意承認,反而逆流而行。

如果我把提問變成傳統武術對步槍的詰責,你

肯定會覺得荒謬至極:

這不就不是戰鬥了嗎?

感覺很作弊的樣子!

和徒手搏鬥相比價值不一樣。

還是要扎紮實實地練馬步才是王道

戰鬥的最終目的是為了殺人,能殺人就是好的武器,誰管你用槍還是用炮。

同樣,繪畫的最終目的就是製造圖片,能製造就是王道,誰管你用軟體還是你自己畫。對你自己來說,或許過程更重於結果,但是對於客觀的世界來說,結果永遠是必過程更重要的衡量標準。

曾經看過湯姆克魯斯的一個歷史劇《最後的武士》。那些明治初年的武士不願意放下弓箭,拿起步槍歸根結底不是因為什麼狗屁氣節,本質上是一幫行業壟斷者不願放棄其利益。所以他們最後傻乎乎地用馬隊去沖機槍,其結果可想而知。

雖然,劇情渲染得很悲壯,但是明眼人一看就感到可悲至極。


至於「不能達到手繪精度和尺寸」

你又忘記了可以列印到畫布上,再填色這套在當代寫實油畫屆人人都會用的手段。

所以,陳老師在本文里要說的是:

我們做美術的,不能守著所謂的傳統一塵不變。不變就是死路一條。

一個現代的畫家必須具備很多別樣的知識和技術。終生的學習,終生的進步。

而美術學院,如果還在拒絕科學,拒絕新的教學模式,拒絕新的觀念和技術,那麼美術學院所培養出來的人才也必定是死路一條。

未來的美術學院如果不開始圖像編程的專業,就不能算是真正意義上的美術學院。未來的美術學院如果還在教人花幾年時間在鉛筆和畫布上,就是在誤人子弟。未來的美術人才,如果只能無腦畫圖,那你等於在見證機器逐步代替你的過程。

如果你能有全面的見識,設計的思維,能夠獨立策劃和完成美術項目,能夠用各種新技術來實現你的圖像藝術,那麼你對路了!

最後回到CG。學CG不是為了實現某一種風格,而是為了應對大部分風格!你本著這個目標去學,你就是未來的CG畫家。


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陳惟CG加油站【內容索引】(2018年2月6日更新)?

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