老水的音樂清單（30~1）

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30、《西北偏北》《再送陳章甫》—劉東明

劉東明，富有不可思議創造力的歌手，幾乎憑一己之力將民謠帶進了從未開拓的未知區域。

蕭瑟，冷峻，《西北偏北》這首歌從第一個音弦開始，就有著濃郁西北風格，然而所謂的「西北風格」，我聞所未聞；可以說劉東明憑空用音符創造了一個地域特徵的音樂。

然後再是他的詞「西北偏北，羊馬很黑」「我的回回，我的心肺」，還有又渴又癟的唱腔，無需唱荒涼自有荒涼之感，西北的遼闊貧瘠一下就如映眼前。

《再送陳章甫》則是傳統文言與搖滾的結合，也非常值得一聽。

29、《I hate you I love you》—gnash/Olivia

當時在宿舍和舍友循環了十幾天，出都出不來。

歌詞相當迷，不知道在寫啥，但是有幾句話卻愣是印在腦子裡出不來。

然而整首歌的音樂營造的氛圍沉浸感太好了，鋼琴一個和弦摁倒底，淺吟低唱，中間那段快速的哼唱更是見所未見的唱法。

很喜歡這首歌。

28、《Time To Love》—octorber

27、《最佳歌手》《素顏》《玫瑰花的葬禮》《清明雨上》《半城煙沙》《胡蘿蔔須》—許嵩

許嵩的歌真的是非常非常耐聽，相當多我小學時候在聽的他的歌，現在還在聽著。

能夠長青這麼久，而且仍然佳作不斷，許嵩這人是真的相當有才華。而且從現在在網上看到的許多資訊可以了解到，他的為人處世，性格三觀都是一個相當正面的歌手，非常期待他撐起華語樂壇未來主流流行歌曲的旗幟。

26、《帕格尼尼大練習曲（鍾）》-李斯特（李雲迪）

我彈鋼琴的夢想啊。

25、《You are beautiful》《Goodbye My Lover》—James blunt

很慶幸我的歐美音樂啟蒙人是James blunt。

第一次聽他是在很小很小的時候，大概是四五年級，當時是在看電視放廣告的時候，聽到了《you are beautiful》，當時就在想，怎麼會有這麼好聽的歌。

然後當時就去找，去唱片店找，去到處問人，最後在網上偶然找到了，知道了唱這首歌的人叫James blunt，後來逛貼吧，還知道了他原來是個軍人，後來服役結束了出來唱歌，所以大家都叫他上尉詩人。那段時間特別迷他，一直想學他的唱法。

然而他的聲音是在太奇特了，既高亢又沙啞，既有磁性又很有爆發力，敘事感極強，聽他的歌總有娓娓道來的感覺。歌曲的平均質量極高，而且都屬於百聽不膩型的，時至今日，他的很多歌都還在我的MP3里，他在我的心目中的地位沒有任何一個歌手可以替代。

24、《mockingbird》—埃米納姆

不多講，埃米納姆里我最喜歡的歌。

23、《北方的女王》—堯十三

堯十三他的民謠是那種很窮的民謠，一窮二白，一無所有。

但卻正是那種困頓、頹廢，卻能給悲傷的人溫暖安逸的感覺。

用悲傷撫慰悲傷是再合適不過的了。

關於那最後一聲驚雷，有很多種說法，我最喜歡的說法是：

「我只是不想讓我一個人失眠。」

22、《奇妙能力歌》—陳粒

並不算特別喜歡陳粒，但是實在是太喜歡她的《奇妙能力歌》了。

當初看了歌名就不想聽，如今循環幾遍都不夠。

她的歌我後來慢慢的都有聽一遍，她的歌不講風格，而是執著於唱腔和歌詞的規整排版。最讓我印象深刻的是她幾乎所有歌曲裡面對「你」的固執，她幾乎所有的歌都是對「你」的呼告，對「你」的愛，對「你」的不屑，對「你」的祝福，而《奇妙能力歌》里對「你」的不解，是最讓人著迷的。能感覺到她在傾盡全力地向我們傳達著什麼，她有種作為藝術者的執念和戾氣，這樣的音樂人是非常值得我們尊敬的。

21、《9 Crime》—Damien Rice

無論什麼時候聽這首歌，都有那種不可阻擋的陰鬱襲來的感覺。

達米安是個很特別的歌手，出生於愛爾蘭的他，深受北歐文學的影響，他的歌富有文學性，總能夠透視人性，抓住情愛里最陰暗的部分，背叛、厭倦、失望，而《9 Crime》，他的代表作，就是這樣一首將這些情感表達到極致的歌曲。

20《Shape of my heart》《The last ship》《Practical arrangement》—sting

冷峻、嚴肅，sting的曲風註定了他的小眾，即使有像《shape of My heart》這樣的名作，他的許多優秀歌曲仍然被埋沒。

這裡選取的是他的新專輯《The last ship》中的兩首歌，其中主打歌在網易也僅僅只有不到一百個評價。然而歌曲卻有著和評價相當不符合的質量，《The last ship》是一部敘事曲，講述諾亞方舟的故事，歌曲像個老人淺吟低唱，不見波瀾，卻能營造出末日的氛圍，中後期貫穿的凱爾特式配樂有塑造出神話的氛圍，整首歌曲完成度非常高，歌詞的文學性非常強，《Practical

arrangement》更是如此，sting的音樂能讓我感受到音樂無盡的可能性。

19、《愛情故事》—劉嘯

《父母愛情》片尾曲，劉歡的弟弟劉嘯自編自寫自唱的歌曲。

經典懷舊流行風格，歌曲起伏非常大，對於歌手的要求非常高。

如詩一般的歌詞中蘊含著對愛情極其深刻的理解，平靜中孕育著翻雲覆雨的力量。

很適合反覆品嘗的的冷門佳作。

18、《my lullaby》《rain》—Cecile Corbel

從《借東西的小人阿莉艾蒂》認識的Cecile。

所有的歌曲都是凱爾特風，非常特別的聲線，純粹的覺得好聽。

17、《農夫漁夫》《一切都是因為你》—大喬小喬

初聽在學校廣播，擁有讓喧鬧的一眾安靜下來的魔力。

《漁樵問答》真的是神專，新田園主義，小喬的聲音如同天女下凡，聖潔純凈，無可挑剔。

他們兩人的背後也儘是傳奇，叔侄組合，叔叔喬小刀農民出身，出歌前才學了兩年吉他，對音樂一竅不通；侄女喬木楠沒怎麼唱過歌，連學校合唱團都沒參加。兩個人都沒把當明星當回事，只是自顧自的唱歌，也許就是因為這樣，他們的歌才那麼超然脫俗。

16、《Sakura Iro No Yume》—土岐千尋

《deemo》尾曲，每次聽這首歌，總是有懷念的感覺，總會不自覺地回想起和《deemo》里每首曲子，每個插畫相遇的驚喜。

這首歌之後，樹不再會長高，也不再會有打開的門和窗，不會有蹦出的新曲目，小女孩的輕語也不再有意義，《Sakura》相當於與這段小小遊戲經歷的訣別。

15、《II》《III》--Athletics

後現代搖滾，電子交響。

後現代搖滾作為新的流派，從過往的試驗器樂，如今逐漸發展成熟，去主旋律化，更注重器樂氛圍，旨在表現光怪陸離的現代世界裡人的情感。作為先鋒音樂，後搖接了老一代搖滾的班。

後搖的歌不好評論，不像老一代搖滾，後搖的主題生澀難懂，《II》《III》這樣連標題都沒有的後搖，主題更是隱晦。但也正是這種隱晦，給了解讀歌曲更加自由的空間，正如網易雲有個評論寫到的：後搖只是提供氛圍，你聽的都是你自己的故事。

14、《Life』s A Struggle》《Oh my love》---宋庭岳

華語硬核說唱的唯一代表作《Life』s Struggle》。

華語硬核說唱的唯一代表人——宋庭岳。

在聽他的歌之前，有去聽埃米納姆的歌，那時候就有在想中國的說唱為什麼達不到那種高度，後來轉念一想華語這種沒有音節的慢系語言，大概是無法彌補的短板，直至聽到宋庭岳，才知道，原來才華的差距才是真正短板所在。

宋岳庭的歌，單是歌詞就已經不知道甩開現在的華語說唱幾個level，沒有無病呻吟，不是為寫歌而寫歌，而是真正要表達自己的情感，聽他的歌能感覺到真真切切的快樂、哀傷、恐懼、憤怒。

他的英年早逝真的是華語樂壇無法估量的損失，正如陶喆在中國有嘻哈里講到的：「如果他還在，我不知道他能讓中文說唱到怎麼樣的高度。」

13、《Gymnopedies 1、2、3（裸體之舞）》—薩蒂

如果要我評選「最孤獨的歌」的話，我會給這曲系評上第一。

簡直不像來自這個世界的音樂，曲調簡單得聽得到自己的呼吸聲，一起一伏的節奏與散步的頻次不可思議的吻合，順著節奏走有種會走出宇宙的感覺。

12、《舊詞》《與光》---愚青

雛鳥般的聲音，聽她的歌總會有種鳥兒嚶嚶叫的感覺。

她的歌不多，歌曲淡雅清澈，簡單樸素，都挺好理解的，總是會在煩悶的時候聽她的歌，有種紓解和寧靜。

11、《New light of tomorrow》—Husky Rescue

迷幻電子，從六年級聽到現在的歌，偶遇到相識用了三年。

當初MP3里不知道為什麼有這首歌，上電腦看這首歌的名字也是一團亂碼，直到在網上再次偶遇，用了整整三年。

北歐真的是先鋒文化的聚居地，太多新思潮都是在這裡誕生髮展，其中雖然大部分都是我們難以理解的作品，但是仍有小部分屬於我們可以理解的範疇，而我們可以理解的那一小部分，真的是精彩到無以復加。

就以這首《New light of

tomorrow》為例，那段那麼詭異的貝斯挪音，居然能作為貫穿整首歌的主音律，不僅如此，整首歌層次非常複雜，但是從整體聽來又渾然一體，這首歌的世界觀迷幻又蒼茫，非常不可思議的作品。

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終於進前十了，碼字不易啊。

10、《Roads Untraveled》---Linkin Park

這首歌前奏作為高中男生宿舍起床鈴。

直到高二下學期，偶遇原版，發現居然是林肯公園的歌，聽了幾遍開始循環，好聽得無可救藥，而且歌詞也很勵志，整個高三，學得累了困得不行的時候，聽這首歌來解乏，聽著就覺得很振奮。

然而高考後不久，主唱查斯特·貝南頓上吊自殺。

我並不算特別了解林肯公園，大概小學初中的時候有過一段時間很喜歡聽他們的歌，那時候隨大流，聽的也都是爛大街的《numb》《new divide》《in the end》，後來覺得太吵，就沒有再聽他們的歌，時隔三四年後，再次聽他們的歌，才發現之前對於林肯公園有著不該的誤解。

我感到很遺憾，他的離去，意味著屬於他的搖滾時代的結束，對我來說，則是意味著初高中生活的遠去。

9、 《california hotel（live）》《desperado》---eagles

滾石里最不像搖滾樂隊的搖滾樂隊。

兩首最有名的作品都是選擇以搖滾精神和音樂形式折中的方案進行的創作，但卻這是老鷹樂隊里是我最喜愛的兩首。

《california hotel（加州旅館）》，這首歌一定要去聽冰封地獄live版的，eagles一貫以來的都是現場比錄音室好，可見樂隊功力。

《desperado（亡命之徒）》，這首歌無數歌手翻唱，連我去KTV都很喜歡唱，歌曲表達是一種傾訴貴圈的情感，很多歌手都可以表現出來，然而eagles的版本卻是有種自言自語，自說自話的感覺，這也就是他讓我如此著迷的地方。

8、《山丘》—李宗盛

第一次聽這首歌，是在和爸媽去唱K的時候。

這首歌是我爸點的，他點的時候沒關原唱，感覺打一開始他就沒想唱。

歌曲講述的是中年人的心境，歌詞直白而又含蓄，蘊含著不可名狀的複雜情感，時而不安、時而惶恐、時而感嘆、而卻始終穿插著高吭的「越過山丘」，雖然「無人等候」，但仍是「喋喋不休」，雖是感傷，但卻又有著悲壯的豪邁。

7、《灰色的水曜日》---Triple H

來自《迴轉企鵝罐》第十八集的ED，歌曲原唱是日本90年代樂隊ARB。

原唱的歌曲曲風輕快明亮，有種老搖滾的年代感，然而歌詞卻虛幻悲傷，唱的是經濟泡沫下破滅的繁榮安定。

而翻唱把男聲改成了女聲，把搖滾改成了鋼琴，女生的甜美清澈，有種微笑著唱的感覺，但唱的卻是無意義的善良和包容，飛蛾撲火般的奉獻，只有與夢境為伴才能獲得的美好和快樂。

6、《to the moon》—kan.R gao

《to the moon》是由獨立工作室freebird game開發的劇情RPG遊戲，《to the moon》是遊戲的同名專輯，專輯的作曲人Kan.R gao同時也擔任了導演和作畫。

《to the moon（去月球）》與其說是遊戲，不如說是一部4小時的超長電影，故事講述的是將死的老人回溯自己的一生所經歷的愛情點滴，即使離打完遊戲已經過去了三四個月，那種對故事的喜愛之感還是難以忘懷。所以每每聽到這個專輯，都能勾起我美好的回憶。

5、《去伊犁的路上》《西海情歌》《駝鈴》《阿爾瓦古麗》---刀郎

很多人覺得刀郎是爛大街的口水歌手，但我不這麼認為，在我心目中，他的地位甚至能比肩那幾個傳奇的搖滾樂隊。

他在那個年代，幾乎是一首扛起了大陸音樂的大旗，他幾乎是憑一己之力，和眾多的港台明星抗衡，他並沒有塑造明星形象，幾乎是純靠唱片銷量佔領市場，其中像《2002年的第一場雪》這樣的專輯質量，如今有哪個歌手能夠相比。

他的歌曲蒼涼遼闊，有著特色的新疆韻味，和劉東明唱西北的蕭瑟不同，刀郎的歌新疆遼闊有氣量。他的曲風以敘事曲為主，有種吟遊詩人的感覺，感情懇切不帶修飾，敢愛敢恨。論唱功，他的唱功在國內歌手幾乎可以吊打國內一流流行歌手——大家可以聽聽《阿爾瓦古麗》，妥妥的#a2，到現在我去KTV都沒見到一個能唱他的歌的人。

4、《We choose go to the moon》

最大牌的人聲後搖，星際貝斯，太空軍鼓，我最愛的後搖沒有之一。

人不可以不思考宇宙——探索宇宙的意義是什麼，這是之於整個人類之上的終極理想，在宇宙面前，所有的文化、社會、包羅萬象的一切都是無限渺小的。

但正是如此，宇宙承載著人類最偉大的挑戰精神，每次看到人類對宇宙科學無可救藥的執著的時候，心中就會浮現蚍蜉撼大樹的無限悲壯。這首歌有啟蒙之感，它能夠喚醒你內心對無限未知世界的熱血和勇氣。

3、《安河橋北》《郭源潮》---宋冬野

前段時間聽到胖子吸毒，很震驚。

那段時間一直在思考，民謠到底會為歌手帶來什麼。

馬頔的謾罵，堯十三的潦倒，陳粒的出櫃，胖子的毒癮。

偶然在B站上看到胖子吸毒被抓的視頻（av6702495），視頻里胖子的家亂得離譜，衣服雜物亂擺一地，吉他電子琴東攤西放，煙灰缸里煙頭堆積如山，他老婆去拍戲，整天不回來，我想如果他沒有音樂，大概真的就是一無所有吧。

論音樂，胖子還是挺有才華的，無論是《董小姐》還是《安河橋》再是最近的《郭源潮》，都不是一般水平的歌手能創作出來的歌曲。但除了這份才華，他幾乎沒有任何其他的武器面對這個紛雜的世界，在那個視頻里，我感受到胖子的老實、自卑，警察突入他家，他沒有幾乎任何抵抗，言聽計從，束手就範，言語中根本沒有明星的戾氣，甚至連唯唯諾諾的懇求都沒有，近乎是一個放棄治療的病人。

我同情他，我很喜歡他的歌，所以我也用著我的方式支持著他，在網易寫評論支持他，也學著唱他的歌，嘗試著努力的去理解他。我覺得這樣的一個人，如果再去對他圍追堵截，就有點太過分了，吸毒固然有錯，但是真的沒有必要一棍子打死。

2 《貝加爾湖畔》《今天是你的生日媽媽》《車站》---李健

李健是我最喜歡的歌手，沒有之一。

甚至比起他的歌，更喜歡他的人：儒雅、書卷氣、自律、大隱於市，在現在浮躁的娛樂圈，超然般的存在。

有幸看過他的演唱會，見到他本人，和在電視上見到氣質如出一轍，他全程幾乎就是不停的唱歌，不編排節目，不怎麼與粉絲交流，但你能感覺到，他愛他的舞台，他也愛他的聽眾，他很努力的儘可能多的展示自己的音樂，但是他並不希望我們太過於關注他，他更傾向於把自己投入於創作中。

1、《「蟲師」オリジナルサウンドトラック1、2》--增田俊郎

如果讓你用音樂描述天、水、風、月光、自然更迭、萬物生息，你會怎樣去描述？

我覺得這是有關音樂最本源的問題，先人對音樂的一切靈感，都來自於天地間的芸芸眾生。

而這個專輯卻能夠用現代的東方音樂語言回答這個問題。

專輯本是《蟲師》的配樂，描述的是中古時期人與蟲的共生，裡面的樂曲使用了許多傳統樂器，卻也鋪入了很多電子聲，在古代音樂與現代音樂之間，找到了不可思議的平衡點。樂聲中有禪意，我覺得那對於我來說，是自然的洗禮之聲，是我聽任何一首別的樂曲無法感受到的意境。

ED

ED後正片

附贈：各種萬惡之源

《The Next Episode

instrumental - 伴奏》

《Freaks (Radio Edit)》-----Timmy Trumpet

《豬突猛進》---百石元

《ツナ覚醒 (伴奏版)》---佐橋俊彥

《Arvb》—Smare

《uptown funk》----Bruno Mars

豆瓣：老水的音樂清單（30~1）

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