琴童家長需要了解的七個問題【之四】——細節與演奏技巧

04-20

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作者：愛上層樓（來自豆瓣）

來源：https://www.douban.com/note/551831246/

如何提高鋼琴演奏技巧？這次一個非常大的題目，幾十萬字的論文也寫不清楚。我說過鋼琴教學是經驗傳授，不是教科學。因此這個問題不是字數多，說得周全就能解決的問題。具體情況還是得具體分析。這篇文章主要針對初級的學生，提幾點原則性上的建議。

當談到鋼琴演奏技巧的時候，鋼琴大師古爾德曾戲言，給我三十分鐘，我能讓你了解所有的技巧。音樂學院的教授們頓時懵逼了，這是想砸我們的飯碗嗎？儘管只是一句戲言，我後來總是禁不住去想，古爾德在這三十分鐘裡面會講些什麼呢？想了這麼多年，也彈了這麼多年，現在我的心裡多少有點底了。

「提前準備」一定是古爾德會提到的一個原則。演奏技巧的要領千千萬萬條，但十句話中八句話逃不出「提前準備」。比如音階穿指的時候，大拇指總是彈出重音怎麼辦？提前準備：大拇指早些穿過去準備好即可。一組16分音符的跑動樂段彈不快怎麼辦？提前準備：把若干個音符分成幾個把「位來」（或手位）對待，同一個把位的音提前準備好。

但是「提前準備」這四個字說起來簡單，在教學中需要長期的灌輸才行。我在教學過程中發現，一些看似細枝末節，無傷大雅的細節，正是教學生「提前準備」的大好機會。比如已經彈熟的一串跑動音符，但是彈得不那麼均勻，不那麼連。如果把這僅僅歸結於手指能力還不足，那就放過了一個大好機會。這種情況往往是由於個別音沒有提前準備好造成的，花點時間幫他改進，學生學到的不僅只是這個樂段，而是手指上更好的一種體驗：與鍵盤的關係更加緊密的感覺。一旦體驗到了這種感覺，他以後可能每次都會去尋找，演奏技術就自然會提高。

此外句子與句子之間的連接，段落與段落之間的連接也是常常被忽視的。由於這些地方常常會移動手的位置。而移動位置是初級的學生比較害怕的一個環節，因為他們對於鍵盤還比較陌生。他們往往為了找清楚下一個手位，花不少時間，這樣一來曲子的節拍便沒了保證。這就可以對於手位的「提前準備」進行專門的練習。尤其是針對這個「縫隙」的練習：從前一句最後一個音，到下一句第一個音的練習。這樣針對細節的練習對於學生的演奏技術的提高常有立竿見影的效果。

所以在教學中，抓住一些細節來進行有針對性的訓練，是提高技巧的重要手段。但是哪些細節應該抓，哪些細節不應該反而應該放呢？這是個大學問。抓錯了細節，演奏技術不但不會提高，反而誤入歧途。下面有兩個反面的例子。

不少轉到我這裡來學琴的所謂「二手」學生都存在手腕緊張，僵硬的問題。之前的教師常常會送上同一句建議「手腕要放鬆」！但放鬆這個詞真是有趣，說說容易，做起來好難！當你把放鬆作為一個要求，一個任務來完成的時候，你會發現根本沒法兒放鬆，說不定比之前更緊張了。就比如我說「請不要去想那頭大象」，結果是你的心中本沒有大象，現在卻有了！所以，依我看來，「放鬆」是很難作為一個要求的，如果一定要成為要求，那一定是世界最難的要求。

當然，「手腕僵硬」的細節也並不是解決不了。對於問題我通常有兩個方案，方案一、無視。不提手腕的問題，把要求放到其他的方面，比如音色上，奏法上。這就像治療打嗝方法：打個響亮的耳光。注意力轉移了，問題就改善了。同樣的問題比如高抬指（只會用高抬指彈琴）也是類似的解決方案。

方案二、學習手腕的運用。手腕緊張還有一個原因是不會用手腕。純用手指第三關節演奏現代鋼琴基本是痴人說夢，鋼琴的手腕與手臂的技術早在十九世紀初期就得到了相當的發展，手指，手腕以及手臂結合的演奏方法才更適合現代鋼琴。湯普森現代教程第一冊就有「手腕劃圈」以及「落提」的練習。這兩個練習都是很好的手腕練習，幫助學生用手腕來支持手指。事實證明，一旦懂得如何運用手腕了，手腕僵硬的問題便迎刃而解了。

第二個例子是鋼琴博士黃光立那裡聽到的。不少學生都有這樣一個問題，大拇指彈琴的時候掌關節會不自覺地凹陷下去。黃光立博士從小彈琴便有老師幫他改這個問題。從台灣到美國，每位老師都想過不少方法改這個問題，但卻從沒有改好過。每次強行改了之後，演奏時總覺得不舒服。最後，終於有一天，他決心再也不改這個問題了，就按照自己舒服的方式來演奏。最後他成為了一名技巧精湛的演奏家。這個故事告訴我們，並不是所有問題都能通過「改」來解決的，如果抓住這個問題不放的話往往適得其反。因材施教，順勢而為才是正道。