蒙德里安是誰？他的配色真的這麼厲害？

今天大家熟知的設計和配色幾乎都離不開電腦和軟體。對現在的設計師，可以通過這些好工具快速完成基本布局和取色，而今天我們要分享的設計故事的主人公出生在木有電腦，甚至沒有直尺的20世紀初，那時的文藝青年們看膩了臨摹自然的古典派畫作，於是他們自問，畫面如果失去了內容本身還美嗎？一個徒手拉格子的荷蘭畫家不動聲色地用直線、直角、三原色回答了這個世紀難題。也因他在格子藝術上的登峰造極，江湖中人戲稱他為「EXCEL小英雄」。你也許聽過他的名字，蒙德里安。

簡單的奧義

如果畫面也有催眠法術，許多人又會認為蒙德里安的作品具有治癒功能。紅、藍、黃三原色和格子的疊加組合使畫作具有空間的協調和秩序之美，我們感受到中性的色彩和幾何圖案的和諧，不禁有一股通往輕快、明亮的律動。世上千千萬萬種顏色，為什麼非得是紅、黃、藍三原色？它們的組合之間有著怎樣的迷之魔力？

三原色均具有象徵的意義——黃色象徵陽光的四射運動，藍色象徵著天空的無限延展，紅色則是中性和搭配色。

蒙德里安幾何抽象風格的代表作之一: 紅、黃、藍的構成, 1930

我們看見，粗重的黑色線條控制著大小不同的矩形，形成非常簡潔的結構。畫面主導是鮮亮的紅色，面積大，且色度極為飽和。一小塊藍色和一點點黃色與白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。

在這裡，除了三原色之外，再無其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無其他線條；除了直角與方塊，再無其他形狀。

巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個有節奏、有動感的畫面，僅運用基本到不能再基本的繪畫元素，就體現出了自然的力量和組合的韻律。

藝術家的大腦

有一點我們必須了解的是，這簡單的圖形卻是蒙德里安後期思想中形成的作品，並非一開始，蒙德里安的大腦里就只有這三種顏色，但卻是這三種顏色令他找到了靈魂。

蒙德里安早年畫的也是寫實的人物和風景，學院派的他寫實功夫也是了得。但沒有自己的風格對藝術家來說是致命的。荷蘭美術史上的公認的三大自成一派的畫家，是17世紀的林布蘭特，19世紀的梵高，20世紀的蒙德里安。從像梵高這樣像不要錢似的把顏料往畫作上塗抹形成的印象派，我們就可以發現寫實主義已漸漸成為古典。

畢加索的抽象派和林布蘭特的立體派可謂蒙德里安的轉型導師，蒙德里安最終從兩者之間吸取精華，利用抽象的造型與中性的色彩來傳達秩序與和平的理念。對蒙德里安來說，自然界的一切物象，無論是山水、樹木，還是房屋建築，都可化為純粹的線條和色塊。他曾說道「看著大海、天空和星星，我通過大量的十字形來表現它們。自然的偉大深深打動我，我試圖表達那種浩瀚遼闊、寧靜和諧、協調統一。」

我們的色彩世界，雖然有千萬種色彩，但是色彩最終都能還原到黑黃紅藍，雖然形狀有千奇百怪，但是最後都能落實到點線面。除了大色塊的以外，也有小色塊組成的作品，蒙德里安認為這是他在譜曲。

無盡的致敬

有多少人是先通過這三原色的結構圖，再認識這位藝術色彩大師的？在現代產品的設計中，蒙德里安的紅白藍被無數次致敬。

想必很多人都見過這把蒙德里安椅子，這是設計師對蒙德里安最直接的「表白」，從平面到立體，蒙德里安的格子本身就是協調和諧的化身，如此貼切的轉化絲毫不為過。

蒙德里安的格子影響了好幾代設計師：餐廳的菜單，融入了蒙德里安的三原色，變得藝術感十足，愉悅的氛圍調動人的味蕾；在面料的設計上，格紋經典派時不時也要緬懷一把大師的代表作品；如果蛋糕也有設計大獎的話，蒙德里安蛋糕我給滿分；圖文設計師在初級階段，又有誰不曾揣摩過蒙德里安的結構和線條呢？

如果說有什麼作品更勝《紅、黃、藍結構圖》，那就是這副《百老匯爵士樂》。在生命中最後四年，蒙德里安移居美國紐約市，在這五光十色的大都會，蒙德里安感受到沒有戰事紛擾的世界中跳躍的現代都市新氣息。《百老匯爵士樂》是蒙德里安在紐約時期的重要作品，也是其一生中最後一件完成的作品。

蒙德里安作品：《百老匯爵士樂》

依然是直線，但不是冷峻嚴肅的黑色界線，而是活潑跳動的彩色界線，它們由小小的長短不一的彩色矩形組成，分割和控制著畫面。依然是原色，但不再受到黑線的約束，它們以明亮的黃色為主，並與紅、藍間雜在一起形成繽紛綵線，綵線間又散布著紅、黃、藍色塊，營造出節奏變換和頻率震動。

蒙德里安的畫作，

是色彩、線條、音樂結合的最高境界。

既是充滿節奏感的爵士樂，

又彷彿夜幕下辦公樓及街道上不滅燈光的縱橫閃爍。

皮特·蒙德里安 Piet CorneliesMondrian：荷蘭畫家，抽象風格派最核心的人物，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。

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