劇本情感與意義的讓渡

劇本要把部分情感與意義，讓渡給觀眾。

保持故事內核，同時兼顧文本的開放，讓觀眾擁有感受的自由。

Let the audience feel，而不是tell audience exactly what to feel。

劇本是用畫面寫的故事，以場景為單位－－這個結構原理，類似詩歌，為情感與意義的讓渡留出了地步。

跟我一起寫過劇本的小朋友都知道，劇作的難點固然是結構，但在結構形成之後，我們還有更加複雜的一步：將結構打散。

如果結構過於工整，宛如推理小說般嚴絲合縫，表面將不具摩擦力，觀眾的感受無處掛礙。

以詩歌為例。

黃庭堅有一句詩：桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。（《寄黃幾復》）

兩個場景（姑且看作場景，不去考慮故事時間的因素）簡單並置，沒有給出表示邏輯關係的連詞。

讀者根據自己的心境，可以自行體會：

（曾經）桃李春風一杯酒，（如今）江湖夜雨十年燈。

（之所以）桃李春風一杯酒，（是因為）江湖夜雨十年燈。

（如果要）桃李春風一杯酒，（就得先）江湖夜雨十年燈。

……

不同的讀者，由於不同的心境、經驗、體悟，可以從具體的場景並置中，自行加諸邏輯，生成不同的情感體驗。

這就是文本的開放，是文本對觀者在情感和意義上的讓渡。

結合《寄黃幾復》的創作時間和背景，詩歌賞析中對此句給出的解釋是：當年春風下觀賞桃李共飲美酒，江湖落魄，一別已是十年，常對著孤燈聽著秋雨思念著你。

固然表意精確，但是觀者的情感無處掛礙。

中國古典小說創作，也常常講究「閑筆」。

某一場景，也許在情節的推進中不起作用，但是，當敘事的洪流停止，情感的暗流就開始涌動。

卡爾維諾在《為什麼讀經典》中說，經典文本具有生長性。

這種生長的潛力，正來自於文本內部留給觀者的開放空間。

完全的邏輯自洽，極端的表意精確，對故事的傷害是巨大的。