一篇文章教會你如何欣賞梵高、畢加索的畫

在文章的開頭，小滿想問大家一個問題：「藝術是什麼？」

我知道這個問題很廣泛，它就像是「每個人心中的哈姆雷特」，一千個人就會有一千個對「藝術」不同的解釋。

有的人認為藝術應該有高低貴賤之分，他們覺得裸體和性愛是低俗的，不能被列入藝術的範圍，這樣的就玷污了藝術的美感……

羅曼·羅蘭曾經說過：藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。

小滿再套用馬東在《奇葩說》里的一句話，「只有左右，沒有高低」，藝術也是。

從最著名的裸體藝術《斷臂維納斯》到畢加索的《亞威農少女》以及喬爾喬內《入睡的維納斯》，這些流傳至今的雕塑和名畫都包含裸體和性愛的象徵，但是它們除此之外更多的是作品本身表達的最真誠、最原始的情感。

小滿今天給大家收集了10幅收藏於世界各大博物館的頂級名畫作品，有裸體的，也有性愛的象徵，希望大家能帶著開放的心態去欣賞。

1、亞威農少女 畢加索 西班牙 1907年 油畫 244×233.5厘米 紐約現代藝術博物館

這是畢加索早期立體主義的代表作品，是一幅顛覆了以往的藝術方法的立體主義經典畫作。可以說，《亞威農少女》是畢加索一生的轉折點，沒有它，也就不會誕生現在的立體主義。所以，人們往往稱呼它為現代藝術發展的里程碑。

當時，青年時代的畢加索生活比較貧困，住在「洗衣坊」大樓。而「亞威農大街」當時是巴塞羅那的一條「煙花巷」。這幅畫中的女人原型就是這條街上的妓女們，所以也有人把這幅畫稱為《青樓少女》。

這幅畫，作者拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，把立體要素全部轉化為平面性。

畫中少女們的身體並不肉感、豐盈，反而突出了她們變了形的臉。右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，充滿了原始藝術的野性特質。

畫面左邊的三個裸女形象顯然是古典型人體的生硬變形，畢加索說：「我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。」最左邊一個女人，正拉開赭紅色的布幕，似乎剛從簾幕後面要出來看一看。下方擺放著葡萄等一堆水果，在西方寓意中葡萄往往是性愛的象徵。

2、向日葵 1888年 文森特·梵谷 荷蘭 91×72厘米 布 油彩 倫敦泰特畫廊藏

《向日葵》是凡·高在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。

畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。

3、奧莫爾菲小姐 布歇 法國 油畫 1752年 59×73厘米

這幅畫又稱《躺在沙發上的奧達麗斯克》,是畫家布歇在18世紀下半葉洛可可形式最高峰時期的作品。

裸露的年輕女性有著粉紅色澤的肉體，以一種具有挑逗性的姿勢俯趴在絲絨沙發上，這幅作品被視為情色藝術的典範，而畫中女主角本人在作為布榭的模特兒兩年之後(1751-1752)，因畫作送給當時的法王路易十五而於1753年成為路易十五的情婦。

4、入睡的維納斯 約1510-1511年 喬爾喬內 義大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯頓國家美術館藏

這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最後由提香完成。

作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。

這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期理想"美"的典範的。

5、蒙娜麗莎 1503年-1506年 萊奧娜多·達·芬奇 義大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎　盧浮宮藏

達·芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。

據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。

畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。

6、日出·印象 1873年 克勞德．莫奈 法國 48cm×63cm 布 油彩 巴黎 馬蒙達博物館藏

這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非準確地描畫使那些小船依稀可見，真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。

由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為「印象主義」，這一畫派以此得名。

這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。

7、吹笛少年 馬奈 油畫 法國 1866年 160×98厘米 巴黎奧賽博物館

畫中描繪的是近衛軍樂隊里的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統一時，注意到人物個性特徵的刻畫。

在色彩上追求一種穩定的、幾乎沒有變化的亮面，然後突然轉入暗部，將人物置於淺灰色、近乎平塗的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。

在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣。

8、 春光 考特 法國 1873年 油畫 羅斯先生收藏

在畫面上，一位美麗的少女把胳膊掛在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依隈著情人。她是在撒嬌、還是在傾聽甜美的情話？

一位俊俏的小夥子，她的情人，雄健有力的雙臂緊緊拉著鞦韆的繩索，好像是在支撐守衛著他們的愛情。小夥子略向姑娘歪著頭，是在享受她的撒嬌、還是在告訴她什麼秘密？

春天的陽光從樹叢里照過來、像舞台聚焦燈光一樣照亮了美麗少女，溫暖的春風輕輕地掠起了她的紗衣，飽經風霜的千年老樹好象是他們的愛情見證人，每一片樹葉和每一棵花草都在為他們輕輕吟唱，看到這個盎然春機和純美愛情的畫面，就是冷酷無比的魔鬼也會酥心醉倒。

9、 舞蹈 馬蒂斯 法國 1910年 油畫 269cm×391cm 聖彼得堡艾爾米塔什博物館藏

「舞蹈」是馬蒂斯最為著名的代表作品之一，畫面上，五個裸體的女子手拉著手興奮地圍成一圈，既保持著永久的動態，又給人以平和的靜感。

在這一作品中，純凈飽滿的色彩和色彩間強烈的對比代替了一切闡釋和言說，色塊自己構成了畫面上的舞蹈，他們的交界顯得堅硬而緊張，節奏在某種意義上被切割、不連貫中卻依然顯得流暢，通過這種方式，馬蒂斯把舞蹈、音樂等多種藝術元素融合起來。

10、無名女郎 1883年 克拉姆斯柯依 俄國 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科特列恰科夫美術館藏

這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。

畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟「無名女郎」是誰，至今仍是個謎。

畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。

科學研究證實：欣賞名畫、古典音樂是一種複雜的精神活動，人們在接受藝術作品過程中，經過玩味、嘗試、領略、聯想，能產生歡愉、喜悅的快感。它對於提高人們的藝術素養，陶冶情操，開闊視野具有重要作用。

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