塞尚的靜物畫好在哪裡？

「我深信自己比周遭的畫家，都要來得有力量。我這可不是隨便說說的，而是出自內心真誠的感受。對我來說，繪畫並不只是要追求外表上的完美畫面而已，而是透過不斷的創作，來逼現隱含在完美之後的絕對與真實。」

——自塞尚寫給母親的信

記得我們考大學時的美術專業課考試主要考的是色彩靜物。大家在考前練習的也主要是靜物。這個考試傳統應該到現在也是主流。老師在教學中反覆強調的是所有的物是由圓、圓錐體、圓柱體等各種形體不同變換組合而成的，所以我們先畫的是各種形狀的石膏體，之後緊接著畫靜物，後來學色彩也是主要畫靜物。因為靜物，尤其是水果靜物是離形體最近的 ，也是相對容易掌握的。

而我們畫靜物畫，尤其是水果靜物畫的傳統來源於塞尚，也是塞尚最先主張將物向還原成圓形、圓錐形、圓柱形等形體的，是他告訴人們如何在大自然里找出圓錐、球形和圓柱的結構的。他的作品著重畫面的構成，將自然的型態在畫面上加以分解，重新構成，逐漸演變為「有秩序的繪畫」。應該說，塞尚對於色彩結構的探索指出了繪畫實驗性的新方向。

塞尚以前也並不是沒有人畫靜物畫，比如倫勃朗，還有荷蘭的很多畫家都畫過。但塞尚不同，塞尚是對靜物畫的色彩與明暗進行前所未有地精闢分析。這與古典主義強調透視和寫實的畫法不同，更與印象派畫家捕捉自然表面的印象，並快速作畫的方式完全不同。 塞尚雖然也是印象派畫家，但並不滿意印象主義那種變動多彩、飄逸閃爍的表達形式。塞尚要的是在多彩與閃爍中，仍不失絕對與真實的表達風格。

以《靜物 - 蘋果,桃子,西洋梨和葡萄》這幅畫為例，塞尚在用紅色和黃色表現光線的顫動,還加上了藍色調來傳達空氣的感覺，這是印象派的方法，但畫面物體的結構和形體也畫的相當的紮實，這則是歐洲古典繪畫所倡導的。塞尚的繪畫，融合了傳統的「古典」與當時的「印象」。 在他的筆下，靜物畫變得多彩而不是單一的，既有有印象派的飄逸閃爍，也不失古典繪畫的凝結真實。

塞尚喜歡畫蘋果，反覆畫著永不煩膩，在他內心世界裡，物體變成和諧的自然。塞尚說「大自然里無窮盡的事物，總是時常莫名的感動我；令我在佇足觀看中，獲得忘我與喜悅的時刻。」塞尚非常注重繪畫的感覺。在他的書簡里有這樣一段話：「文學是借抽象的東西表現自己，而畫家是借素描和色彩來使感覺、知覺具體化。我們所見的東西全部都會四散消失，自然也一樣，浮現在我們眼前的東西並非靜止不動。我們要使藝術具有變化的外觀，讓自然永遠充滿生命的訊息，藝術就是要讓我們感受到永遠的存在。」塞尚雖然畫的是靜物畫，但他強調的是感覺和知覺，讓靜物畫有血有肉有感情，這明顯是現代主義意識。

塞尚的繪畫，超越了傳統的「古典」和同時代的「印象」，更開啟了現代藝術的先河。他是公認的十九世紀與二十世紀兩種繪畫極端的一座主要橋樑。近代繪畫如立體派、野獸派等，都受到塞尚的影響，世人尊稱塞尚為「現代繪畫之父」。

藝術故事 | 塞尚的靜物畫好在哪裡？

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