連BBC都不得不注重的13條紀錄片拍攝貼士！

對於紀錄片愛好者來說，看BBC（英國廣播公司）題材廣泛、製作精良的紀錄片是人生一大樂事。其展現給大眾的歷史文化和宇宙奇妙超級精彩，而每一幀畫面定格都不失為一幅幅攝影佳作。

而對於很多紀錄片新人導演來說，研究這些經典之作更是必不可少的課程。作為新手，紀錄片拍攝應該如何開始呢？

一、定位題材

找准拍攝的關注點，圍繞關注點把握題材內容方向。它一定是你所了解的領域，如果不是，就要加強，只有對提出有充足的準備，才能成為半個專家進行開拍，因為題材，是支撐整部紀錄片的精髓。

二、規劃故事線

明確了題材的你，就要開始著手準備拍攝的故事線。將你想表達的靈魂融入故事展現出來，講好這個故事，吸引觀眾跟你一起走到片子最後，是重中之重。

三、籌備器材

拍攝紀錄片用什麼器材，沒有一定之規，根據需求而擇。簡到單反加個腳架，精至專業攝影機配上燈光、鏡頭、輔助拍攝器材等全套裝備。如今互聯網發達，網上有專門的租賃平台，像咔么影視租賃網，直接下單，快遞送達。不像以前，器材不好找，只有託人，不熟悉的商家還不願意租，很是麻煩。

四、合適的拍攝手法

紀錄片同樣需要加工，精緻的東西才能更吸引人。好的題材配合巧妙的手法，會讓故事更豐富精彩。例如情景再現、敘事結構（故事發生順序與剪輯順序的錯落對應）、誘發矛盾等等，讓觀眾隨著故事的發展沉浸其中。

除了以上主線之外，還需要注意哪些點呢？

1、儘早決定你在影片中所扮演的角色：是不被人察覺的「偷窺者」，還是會真實地出現在影片中。

2、雖然你可能會忍不住操控真實的事件，但一位真正的紀錄片工作者絕不會對其拍攝的人物或事件施加過度的影響。不過也有例外：當以宣傳傳播為目的拍攝辯論性、政治性或觀點性的紀錄片時，對視角、素材有意識地選擇的確會起到模糊真相甚至是混淆是非的效果。這非常危險：善待動物組織（PETA）、邁克爾·摩爾（Michael Moore）、安德魯·布萊巴特（Andrew Breitbart）、萊妮·里芬斯塔爾、快艇老兵尋求真相組織（Swift Boat Veterans for Truth）——這些人和組織都因其極富爭議的作品而引來了無數怒火和敵意。由此可知，在紀錄片領域中，創作者的觀點和視角尤為重要。請聽從你的道德和良知（或者乾脆沒羞沒臊）行事。

3、一部紀錄片的準備工作應該包含一份拍攝大綱，用以確定基本的敘事脈絡，並列出所需要的最少的視聽資料。有了這份清單，電影工作者便能夠明確哪些影像資料是可以通過圖書館或檔案館找到的，而哪些新內容則是必須靠拍攝獲得的。

4、不要低估觀眾的智商。沒有必要對畫面中顯而易見的內容進行過多的闡釋，觀眾比你想像的要聰明。

5、不要把所有的敘事職責都寄希望於通過畫外音或註解文字來實現。如果在畫面中你所描述的真相不夠顯而易見，那麼無論怎樣重複地說、重複地寫都不會讓觀眾信服。對於一位和平主義者而言，畫面中充斥的流血、犧牲、受傷的士兵和平民，足以讓其對任何的戰爭頌歌、激昂言辭充耳不聞。

《上帝說要有光》（Let There be Light，1946），這部由約翰·休斯頓所創作的「二戰」紀錄片，因展現士兵由戰爭陰影所導致的精神錯亂而被軍方禁映四十年——不僅是因為其拍攝的方式，更因其真實得讓人覺得殘酷和不安的內容。影片告訴觀眾，即使是對那些身體並未殘疾的士兵，戰爭也會讓他們的一生遭受嚴重的心理殘疾的困擾。這正和後來那部講述阿爾·戈爾（Al Gore）對抗全球變暖的紀錄片的名字一樣——這是一個《難以忽視的真相》（An InconvenientTruth，2006）。

6、採訪人物時，盡量讓受訪者覺得舒適放鬆。如果採訪的氣氛變得充滿對抗性，那麼你得知道，不論他們的動作和姿勢如何，其傳遞的信息都並非真實的意圖，因為他們深陷自己必須說的話中。

7、如果你不能隱藏攝影機，那就請隱藏你的意圖——因為你想最小化自己的存在給正在發生的一切所帶來的影響。

8、永遠不要低估準確記錄下所有素材的重要性。引用喬尼·米切爾（Joni Mitchell）的那句話——你永遠都不知道你捕捉到了什麼，直到這一切都不復存在。

9、你需要對隱私權、商標使用權及版權保護法規有所了解。如果你打算公開放映，那麼請確保你能夠找到法律顧問或獲得法律諮詢的途徑，以確認所需的相關表格、許可和發行文件準確無誤。許多影片還會準備一份在「過失與疏忽」（Errorsand Omissions）情況下對製片人進行賠償的保險合同。在預算表格中，這份合同通常被簡寫為「E&O 保險」。在開拍之前請務必落實這份文件。

10、即使是拍攝真實的世界，你也依然得做清場和維持拍攝秩序的工作。請努力掌控你的拍攝環境——你可不想因為路人擋住攝影機鏡頭、難以預料的噪音、官方人員的介入而錯失一個無比寶貴、難以替代的精彩瞬間。

11、有時候，失控的局面也在所難免，例如當你在進行***，或因為取得必要的拍攝許可會妨害作品的完整性，甚至讓你徹底喪失拍攝的機會。保險並不會讓你免受因自己的不當行為而招致的刑事或民事訴訟，雖然有時候保險合同的確能夠彌補一些你的損失（以高昂的免賠額為代價！）。但從另一方面來說，由於訴訟或牢獄之災而帶來的高曝光率也會讓你影片的商業價值劇增。通過這種方式，你用不著在營銷和宣傳上花一分錢就可以讓發行商、投資人和放映商都知道你的項目。最極端的例子是那些***冒險事件的紀錄片（如從大橋上跳傘、徒手攀爬摩天大樓等），在這些項目中，參與者本身已經觸犯了法律，並且在未經允許（有時甚至連保險都沒有）的情況下奔赴現場而拍攝下事件的全過程。

12、行為會產生相應的結果；請對不可預測的事件做好準備。如果你眼看就要被逮捕、驅逐或暴打，請先保護好影片素材，然後是攝影機，最後是你自己。要知道，一台小心隱藏起來的攝影機往往會提供有趣的畫面，有時候甚至會在後續的刑事或民事訴訟中成為自我防衛的證據。

13、所有在銀幕上出現的人都必須和你簽署一份授權協議，允許你在影片中使用其肖像或姓名。如果忽略這個要求，你將承擔巨大的風險。沒有影片中每位拍攝對象的授權協議，尤其是那些在片中以較為露骨的手法刻畫、遭到非難的人物，你的影片在銷售和商業放映上就存在致命硬傷。許多電影工作者會讓頗具個人魅力的工作人員去遊說和引誘被拍人物簽署協議。在電視上播放的警察破案真人節目中，即使是那些看起來抗拒攝影機、遭到逮捕、正被押送入獄的人都簽署了各自的授權協議（例如電視節目《條子》［Cops］）。他們這樣做或許是基於某些條件：攝製組許諾幫助他們通知家屬，捐助其保釋金或幫助他們尋求法律諮詢——通過這些誘導條件而得到那些彌足珍貴的簽名。剩下的那些不願簽署協議的人怎麼辦？通常他們的臉會被打上馬賽克，聲音會經過處理或用嗶嗶聲屏蔽，以使其難以辨識。