奔三的年紀重拾畫筆，從頭學習水彩畫

從小我就羨慕那些畫畫好的人，總感覺妙筆生花形容的應該不是文筆，而是丹青。雖然小時候也學過繪畫（兩年國畫兩年素描），但是提高很慢，總是處於一種不上不下的尷尬境地，加上學業壓力越來越重，畫畫這件事就慢慢被束之高閣了。

直到去年，我一時心血來潮，想要延續兒時的夢想，重新拾起了畫筆。這次我選擇的是自己從未接觸過的水彩畫。從那之後的一段時間，我每個周末都會畫畫（其實也沒堅持太久），所以今天既是來分享一些畫畫的心得，也是想藉此鼓勵自己，對於自己喜歡的事，還是要堅持下去的。（然而結果其實並沒有那麼勵志……而且如果你以為題圖的畫也是我畫的那你就真的想多了）

我首先上網買了一本水彩畫教程：

完全是京東上隨便挑的，事實證明還是很適合初學者的，從用筆到調色到各種小工具講得很詳細，雖然有會畫畫的盆友告訴我飛樂鳥的書都是電腦調色的，與真實的效果有差異，但是個人認為對於自己的水平來說已經很滿意了，我下面的畫作也都來自於這本書。

說到調色，我的顏料就是在淘寶上淘的普通24色顏料，畫筆也是最幾十塊錢一套的入門畫筆，淘寶上一搜多得是，就不放鏈接了，如果對調色比較沒有信心的同志，可以考慮買48色甚至更多的。如果想買高端一點的，也有很多產品可供選擇。（關鍵是個人經濟基礎和承受心理、經濟雙重打擊的能力）

備齊了裝備後，我興緻勃勃的進入了水彩畫的世界，然而我的第一次試練是醬嬸的……

這跟書上畫的完！全！不一樣好嗎……後來我在這張已經毀掉的紙上摸索了很久，得出了一個樸素的真理：水彩畫的關鍵在於用水而不在色彩，顏色調好後一定要在廢紙上多試幾次，並仔細體會含水量的多少帶來的奇妙變化。

於是第二次，就有了明顯的提高（不要笑，真的很明顯了）

上面是一個抹茶糕點，下面是幾朵繡球。繡球本來會更好看一點，但是我在還不能熟練運用的情況下畫蛇添足地給它勾了邊，還勾的粗細不一，破壞了整體的美感。

第三次的成果讓我覺得很驚喜，因為顏色的自然融合在水彩畫里是最難做好的，前提是要多次且有節制地使用水。最好準備一個小噴瓶，因為水不僅僅是在調色的時候使用，有時也需要提前將畫面打濕，或者上完色再噴一層細細的水霧。

第四次的畫畫出了一種兒童畫的既視感……主要是沒有做好顏色的搭配也沒有做好同色系的深淺調和，尤其是葉子部分，顯得相當突兀與違和，右下角背景部分處理也有些奇怪，可能是畫蝴蝶耗費了太多精力，後來就草草了事了。

第五幅畫出了我當時水彩生涯的一個小高潮，背景三種顏色的調和至少看起來是舒服的。

在這幅畫中我第一次使用了留白膠，就是畫中雪花的部分。這裡友情提示，使用留白膠的時候要注意稀釋後使用，不要靠太近去聞原液，會有不適感，同時注意不要像我一樣弄到頭髮上……

短暫的得意過後，我迎來了我人生水彩史上的第一個重大的滑鐵盧……

這一大坨紅色的到底是什麼妖怪……這也側面反映出了沒有爐火純青的調色手藝，千萬不要嘗試這種大片同色系、只依靠深淺來表現景物的畫作。還有一點就是，上面的櫻花部分本來應該用清水打底，但是我犯了懶沒有完全把筆洗乾淨，造成了邊緣的不自然。

第七幅我鬼使神差地又使用了紅色，但是證明紅色跟成功與失敗沒有必然聯繫，初學者還是要多一點線條更好把握。

第八幅也是我目前為止還比較滿意的一幅，也進一步說明了我剛剛關於顏色使用的論斷。當然也可能是由於線條比較簡單，所以在調色和上色上多下了一些功夫，看起來還比較有食慾。不過某些地方的線條使用還是有點瑕疵，有待進一步改進。

這一幅也是我個人相對比較滿意的一幅，尤其在花朵的細節處理上，但是背景色的渲染也還是有比較大的瑕疵，右下角的部分水分太多，染到了葉子。雖然及時用紙巾吸水，但是由於水彩是水性顏料，淺色不能覆蓋深色，所以還是能夠看得出來，紙面也被擦得有些不平滑。

第十幅效果本來是不錯的，生生被我自己給毀了。

中間花蕊附近本來沒有那些深色不協調的部分，但是由於我執拗地認為一開始的調色有問題，想要再上一遍深色把它扭過來。但是由於多次暈染，紙面已經被筆尖破壞，顏色沒法暈開，直接滲入紙里，用大量水洗效果仍然不明顯。好吧，自作孽不可活。

下一幅也是我個人蠻喜歡的，主要並不在於最終的效果多好，而是在出現許多重大失誤的時候，能夠及時挽救，不至於前功盡棄。

最後這一幅和上面那一幅之間起碼隔了大半年時間，先看圖。

「阿狸，我們出去玩吧~」

「我不去了。」

「為什麼？」

「媽媽說我得了黃疸……」

我也不知道哪來的自信，在大半年沒動筆的情況下最先給阿狸染色。然後就變成了大家現在看到的樣子。還有一點就是水彩畫幹了之後，顏色會比剛上色的時候淺。如果用非常淺的顏色，會更明顯，感覺就像沒洗乾淨的筆不小心弄髒了紙面一樣（看一下天空背景色就知道我是什麼意思了）。

總而言之，我覺得畫畫是能讓我覺得身心舒暢的一件事，不管結果好壞、作品如何，我還是願意不分年齡階段地去享受這個過程，享受成長。

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