怎樣讓一種風格在全球流行？北歐風芬蘭篇

北歐風格一直給人一種乾淨而溫暖的感覺，非常適合居家。簡約素雅，可謂俘獲了相當多的文藝青年，可以說毫無疑問地成為了頗受當下年輕人喜歡的家居風格。

所謂北歐設計(ScandinavianDesign)，一般是指二十世紀五十年代時從丹麥、挪威、瑞典和芬蘭興起的設計風格，主要特徵是極簡主義，及對功能性的強調。其核心價值之一在於「大眾應能享受美好且有用之物」。

那今天小編帶領大家走進的便是：芬蘭。

聖誕老人真的有嗎？

1897年9月21日《太陽報》曾經這樣回復8歲的帕吉尼婭的來信，「你的朋友說沒有聖誕老人，那是錯的。在那個孩子的心中，肯定是染上了現時流行的什麼都懷疑的習性。什麼都懷疑的人，只相信眼睛看得見的東西。什麼都懷疑的人，是心地狹窄的人…是的，帕吉尼婭，聖誕老人是有的，這絕不是謊話。在這個世界上，如同有愛、有同情心、有誠實一樣，聖誕老人也確確實實是有的。」

▲ 太陽報花了整整一個版面告訴孩子們：

聖誕老人是存在的

於是，人們為了讓孩子們對於美好童話的希望不落空，聖誕老人真的就這麼存在著了。他們滿足全世界孩子的願望，散播愛和溫暖，生活居住在神奇的國度——芬蘭。

而「正版聖誕老人」，就是在聖誕老人的家鄉——芬蘭北部拉普蘭省聖誕老人村註冊，經嚴格審核培訓並持有執照的「聖誕老人」，目前全球僅有50位。

世界級大師：AlvarAalto

阿爾瓦·阿爾托（AlvarAalto,1898~1976）是芬蘭乃至世界著名的建築師、工業設計師、傢具設計師，同時也是20世紀帶給人們最多傢具設計革新理念的北歐設計學派的領銜人物。

在芬蘭，幾乎家家戶戶都至少有一件他的家居設計，更有大學以他為名。

阿爾托花瓶是世界眾多博物館的珍藏品，它是Alvar Aalto為了參加1936年在卡勒胡拉－依塔拉（Karhula-Iittala）玻璃製品工廠舉辦的一次設計競賽而設計的。其設計趣味來自隨意而有機的波浪曲線輪廓，從上往下看瓶口就像是從空中俯瞰芬蘭的湖泊，完全打破了傳統的對稱玻璃器皿的設計標準。

即使Aalto這樣的大師，直到50年代的「米蘭設計三年展」，littala的玻璃器皿才設計得到了全世界的稱讚，才奠定了芬蘭設計的國際地位。

Paimio Chair ：阿爾瓦·阿爾托的經典躺椅設計

由於「鋼」本質的缺陷，常給人以堅硬冷漠的感覺，其材質讓生活在一天只有 6 小時陽光、溫度時常在 0℃以下的芬蘭人很難接受，尤其是芬蘭帕伊米奧結核病療養院的病人們。1932 年，阿爾瓦?阿爾托專為該醫院設計了這張由整張樺木多層複合板製成的卷形椅背和椅座，其開放的框架曲線柔和親切，被認為是對國際主義風格的修正。

不局限於木材和金屬

與北歐其他國家最大的不同是，芬蘭國家獨立較晚，所以芬蘭的現代主義設計起步比瑞典和丹麥也都要晚。

但晚起步的好處就是芬蘭對傳統手工藝傳統並不那麼重視，更加接受現代主義、大工業化生產和戰後的「波普風格」。

因此芬蘭設計在材料選擇上更加多元化，不局限於木材和金屬，廣泛使用塑料、玻璃，色彩明快、造型新穎、工藝精細，使得芬蘭設計在60年代成為一股異軍突起的力量，形成「芬蘭風」。

塔皮奧?維卡拉

塔皮奧?維卡拉(1915-1985)可以稱為芬蘭應用藝術之父。繼芬蘭工業設計在1951年和1954年米蘭三年展上取得的成就，他在20世紀50年代初期便成為世界知名的人物。維卡拉是一位特別多才多藝的藝術家，不會在任何設計項目中受到規模、材料或是慣例的束縛。

Bolle Bottles

這是塔皮奧?維卡拉1968年為義大利玻璃品牌Venini設計的藝術品，這五個Bolle 瓶採用了「Incalmo」技術生產——將分開製作的兩種不同類型的玻璃瓶融合在一起，得到一個新的具有不同顏色區域的彩色瓶子。

他的成名作是1946年設計的Kantarelli花瓶，以液體般流動的優美線條構成了一個蘑菇形狀的造型。Kantarelli花瓶從1946年至1960年一直保持著生產，成為了20世紀50年代的芬蘭玻璃藝術的標誌，通透自然又美麗。他更是憑藉此項設計贏得了1951年米蘭三年展上的大獎。

芬蘭設計最明顯的三個標籤分別是：人性化、重視自然環境的傳承、簡單的創造風格，而這些影響到了後現代風格。

說到人性化，下面這個例子是最好的例證。

1967年開始生產的芬蘭Fiskars橙色塑料把柄的剪刀，至今仍在出售，基本上沒有什麼改變。它也被稱之為世界上最好用的剪刀之一。

可以說北歐風很大程度上都有著包豪斯的影子，所以它的整體線條會稍顯硬挺。不過不同於包豪斯那種嚴格古板的幾何造型，北歐風還算是一種比較柔性的立體藝術。

黑白調：對北歐風簡約和功能地追求

北歐風所倡導的功能性、實用性以及對生活的回歸，贏得了大批愛好者同時，也贏得了各國設計師投身於北歐設計的生涯中。黑白調的創始人Shannon就是其中之一。

Shannon年輕時在丹麥進修工業設計，8年的國外學習和工作生涯，卻放棄了難得的留校任教機會和豐厚的待遇，毅然回到了北京決心成立自己的設計工作室。

由於深受設計大師勒·柯布西耶和芬蘭設計之父阿爾瓦·阿爾托的影響，Shannon將黑白調設計總結為：

1、重視產品經濟法則和大眾化設計，即價廉物美；

2、強調有機設計思想和產品的親和力，提倡環保理念；

3、提出以人體工學為原則進行理性指導，突出椅子的功能性。

黑白色的使用

北歐風格的另一個特點，便是黑白色的使用。黑白色在室內設計中屬於「萬能色」，可以在任何場合，同任何色彩相搭配。

深受啟發的Shannon，將椅子全部以黑白灰來設計和表現。同時在材質上精挑細選，以原生PP和原生海綿為主，先後歷經數十次的反覆打磨，才推出市場。工藝上盡善盡美，回歸自然，崇尚簡單的生活方式，外加現代、實用、精美的設計風格，反映出現代都市人進入後現代社會的另一種思考方向。

遠在遙遠的芬蘭設計大師應該不曾想到，在半個世紀後的中國，有位年輕人用他在北歐所學的設計理念和創意，正致力於解放中國人脊椎的事業中，並取得了不錯的成就。

這種微妙的關係，此刻突然有了意義；它，一點都不簡單。

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