《驢得水》：三幕式結構的諷刺喜劇

文/玲瓏茄

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《驢得水》，第一次聽到這個片名時不知所謂，帶著好奇進了影院。

故事發生在1942年偏遠農村的「三民小學」里，典型的三幕式結構。

第一幕：小學的日常。外表忠厚的校長、滿口葷話的張一曼、暴烈脾氣的周鐵男，精明務實的裴魁山，外加他們捏造出來吃空餉的「呂得水」老師，其真身是一頭驢。影片一開始就創造了荒誕不經的戲劇前提。該校環境一貧如洗，幾個人卻也自得其樂。

第二幕：為了應付教育部特派員的突擊調查，大夥臨時找來一名邋裡邋遢、一臉懵逼的銅匠混充「呂得水」老師。

本以為必然要穿幫，沒想到歪打正著，不僅矇混過關，這「呂得水」還被樹立成農村教育家，學校因此每月多了3萬法幣的收入。

校捨得以改建，條件大幅改善，燈火通明，欣喜若狂。他們拍集體照，後排觀眾說身穿紅白西服的老校長「穿得像肯德基一樣」，前排觀眾一陣爆笑～夏天裴魁山浮誇炫富的一身貂，也叫人忍俊不禁。

值得玩味的是教育部頒給「呂得水」的錦旗上寫著「當代武訓」。武訓是中國近代史上「行乞興學」的貧民教育先驅。

1950年代，由孫瑜執導、趙丹、黃宗英等人主演的傳記片《武訓傳》上映，然而馬上形成了新中國成立後思想戰線上聲勢浩大的一場批判運動，武訓成為戴罪之身，直至80年代才重見天日。錦旗的深意，大家自行體會吧。

在上一幕中，驢舍曾經著火，而越滾越大的謊言成了撲不滅的火。

第三幕：特派員陪同美國慈善家到訪。古詩文常常「以樂寫哀，倍增其哀」，高級的諷刺喜劇亦是如此。如果說前兩幕還能讓你笑岔了氣，這一幕基本上就是樂極生悲，如同鋒利手術刀般刺痛人心。

銅匠娘子得知張一曼「睡服」過銅匠，上門大鬧三百回合；張一曼為了讓銅匠死心回家，故意罵他「牲口」。

特派員為了騙取美國慈善家的資金，支持銅匠繼續演戲，由此開啟了人性惡循環：銅匠仗勢欺人濫用權柄，逼老師們辱罵張一曼，裴魁山終於找到了發泄私人恩怨的出口，用最骯髒的不堪入耳的話語把她罵得狗血噴頭。

《驢得水》設置的年代在建國前，但這段內容呼應了建國後人性泯滅的浩劫年代，張一曼被剃的癩子頭也讓人想起陰陽頭，這個一直崇尚快樂自由的女人瘋了，充滿了諷喻精神。

不僅銅匠的人性迅速扭曲異化，原本暴烈正義的周鐵男也在強權淫威之下苟且偷生，惟命是從，反而變成了為虎作倀之人。

校長為了既得利益，為了「顧全大局」，一再隱忍退讓，眼睜睜看著這一切的發生。想起魯迅筆下的「看客」形象，麻木是蝕骨的殘忍。

《驢得水》中最清醒的角色是校長的女兒佳佳，由始至終只有她覺得欺詐是錯誤的，她想要揭發他們，然而勢單力薄，不幸也被裹挾在這場「詐欺遊戲」之中。

你會看到，人混帳起來還不如牲口。

你也會看到，情節朝著愈加荒誕離奇的方向演進：原本在特派員安排下扮演死人的銅匠毫無預兆地「死而復生」，佳佳扮演銅匠的未婚妻領取慰問金。他們甚至還舉行了中西合璧的婚禮，就差送入洞房......

一聲槍響，鬧劇結束，代價慘重，佳佳赴延安投奔大哥。這是必然的結局，呼應了國家大力推進誠信體系建設的主旋律。同時予人深思：農村師資匱乏、物質與文化貧瘠，這不只是歷史問題，更是亟待解決的現實問題，否則可恨又可憐的旁門左道依然會存在。

《驢得水》存在的最大爭議可能是：這是話劇還是電影？取景在小學校舍內外，是如同舞台那樣封閉的空間，演員的表演也話劇腔十足。包括影片的鏡頭語言，也有很強的話劇痕迹。

另外我問了身邊的人，說如果片中能帶到一些延安那邊如何講求誠信的情況，也許會更好些。不管怎麼說，瑕不掩瑜，這依然是我認為值得一看的電影。