長笛手 旋律是音樂的靈魂

今天我們要說的是如何在長笛上「歌唱」。

旋律是任何時期音樂所共有的形態，使音樂的主要表現手段，是作曲家的樂思、表達藝術思想的載體。因為作曲家的靈感不同，對於生活的感受不同，所用的技巧當然也就不同，以及難以捉摸的旋律線條與變化莫測的節奏組合，都會創造出無數難以置信的奇妙旋律來，旋律的力量如此神秘。

III. PrestoAshley Solomon;Terry Charlston - Bach: Flute Sonatas, Vol. 1

• 合理安排時間，有目的有計劃的練習

全身心的投入是吹好長笛的首要條件，主動的練習可以提高長笛吹奏的效果。要讓學生在動手的同時，要積極的動腦。在練習長笛前，首先要調整自己的心態，要全身心投入，專心致志無雜念、愉快地去吹奏。只有這樣，才能達到練習長笛的效果，提高吹奏能力。

• 科學練習，克服練習中的盲目性、無序性

a.注重基本功的練習

有些學生喜愛吹好聽的樂曲，不注重基本功的練習，往往在吹奏較難的樂曲時華彩部分吹奏速度上不去，不能更好的表現樂曲的風格。這些都與基本功的練習有密切的關係。長笛手在每日練習時，必須每天拿出三分之一的時間練習基本功，這樣可以提高自己的吹奏技巧，並且在樂曲中出現相關的基本練習就可以節省練習時間。

b.「慢練」 在一首樂曲或練習曲的初始練習過程中，「慢練」是一種很好的練習方法，它可以讓腦很好的控制手與眼的協調。對與樂曲的難點，重點也應採取慢練、反覆練習的方法，逐步掌握，最終達到全曲節奏完整、同一。有些學生對於氣息較長的樂句，簡單的樂句吹奏飛快，對於較短的樂句，較難的樂句就突然放慢，造成節奏感的不穩定，這是不可取的。練琴的實踐證明，在「慢練」中，用腦指揮手，讓腦與手默契配合，雖然曲子速度慢了一點，在慢速中逐步掌握旋律，掌握技巧。

c.「重複練習」 科學的「重複」吹奏練習是加深印象，提高手指技能、技巧的重要方法。但許多學生每天的吹奏練習都是無計劃、無步驟，盲目地一遍遍的吹奏。實際上，這種「重複」不僅浪費時間，還造成演奏者對音樂的麻木。因此，學生在吹奏練習時都要做到:手到、心到，養成有目的、有計劃重複練習的習慣。 在樂曲中，有非常多的力度記號。例如：f、ff、fff、p、mp、pp等等，都要用到氣息的控制，只有經過長期的系統訓練，才可以掌握氣息控制力度變化的能力，所以不能只強練，也不能單純練習弱，更不能無思想、無目的的練習、我們可以從p開始，逐步過渡到mp、mf、f、ff，要用氣息的緩急，口腔打開的大小和下巴的移動來控制強弱的變化，而每種力度都要讓聽覺和氣息緊密配合。強弱吹奏是較難的，這需要不斷的練習，要堅在每天的長音吹奏中去完成，也要有計劃、有目的的練習。

e.「分樂句、分層次、分段練」 音樂作品相當於文章，都有句、段及層次之分，一首樂曲，既有完整的主體性，又有可分性。主題是通過若干樂句、樂段表現的，所以吹奏練習必須從樂句入手、由句到段、由段到全曲，反對那種每次都是從頭到尾無目的的練習方法。在長笛練習中，通過分句、分段，了解音樂作品結構、發展手法、調性布局及終止式特點等，從而做到能對作品從大處著眼、小處著手。如古典樂派大多數都是a、b、a的曲式結構，所以分樂句、分段落練習，可以系統、集中的練習，起到事半功倍的效果。

f.「背譜」 音樂是聽覺的藝術，要使大腦能最有效地控制身體，耳朵客觀地聽到真實的音響效果，每天就必須去進行背奏練習。而且背譜演奏能增強學生的音樂記憶力，同時也讓他們能更專註於音樂，更明了當下身心的一切感受。只有背譜，才會更深入地了解作品的內涵，更完美地表現音樂內容。 「背譜」分兩種：一種是有意識背譜，一種是不刻意地自然背譜。前者有難度，需要分析作品、理解作品，找出規律，這樣不容易忘記，節省時間。後者是無意識記憶，但往往會因緊張而忘譜，記憶不牢固。所以，要鼓勵學生運用前一種方法，善於分析樂曲，在分析的基礎上加深對音樂的記憶。

• 全面研究樂曲，提高演奏能力和演奏水平

　 要演奏好一首曲子除了要吹奏許許多多的樂句外，更重要的是在練習過程中了解作者的生活時代、環境、素養、經歷等各方面，了解作者生活經歷和創作經歷是掌握作品風格的重要途徑。 　　如：貝多芬與莫扎特雖然同屬於維也納古典樂派，但貝多芬的作品細膩、堅強、富於哲理，莫扎特的作品則多為典雅、流暢、輕快;正如羅曼?羅蘭所形容的「貝多芬是火，莫扎特是水」一樣，性格和經歷的不同，影響了他們不同的作品創作風格。 　　題材相同而風格各異的作品也要了解它們不同的表現手法。例如：約翰?施特勞斯將圓舞曲的韻律發揮得淋漓盡致、優雅動聽、華麗異常，以致被定為「維也納新年音樂會」的制定曲目;而肖邦的圓舞曲，同樣是三拍子結構，由於速度語氣等方面的原因，使之減弱了三拍子和圓舞曲的特點，而具又威武、雄壯以及龐大的氣勢。

• 完美的表現音樂內容

長笛手需要了解了作者的創作意圖和樂曲背景，從以下三方面入手完美的表現音樂內容。 　a. 正確讀譜，嚴謹遵照作者意圖 　　 大部分作曲家總是把他對作品的意圖儘可能仔細地寫在譜面上（巴洛克時期等作品例外）。我們因該嚴格要求自己，把作品的標題、速度、拍子、力度（表情）記號、音樂術語、和聲功能和演奏法弄清楚，儘可能地去做。做到了這一點，你已經在一定程度上表現了音樂。 　　b.多唱譜，用心去「吹」 　　 歌唱是直接從身上發出的最美妙最動人的音樂。作曲家常常在一些動人的旋律中寫上「如歌的」字眼。器樂的音色和演奏感應把模仿人聲作為最高的目標。長笛手也必須善於唱譜子，用心去唱。把音樂的內容、表情、分句加上你的情感完美地歌唱出來，然後再用你的樂器按這種感覺吹出來。用心去吹，以心體會。正如偉大的作曲家貝多芬所說的「出自內心――才能進入內心」一樣。

推薦一本練習曲《庫默爾24首長笛旋律練習曲》

是通過不同的練習曲不僅能夠提高廣大長笛練習者對調性的感知能力，同時作為旋律練習曲，也要求練習者要在熟練掌握各種技巧的基礎上，嚴格按照譜面標記的音樂術語和表情記號進行演奏，儘可能地把握好音樂的內涵、調性的感情和音色的處理等，以達到全面提高演奏能力的練習目的。

I. Adagio Ma Non TantoAshley Solomon;Terry Charlston - Bach: Flute Sonatas, Vol. 1

如果你期望對掌握長笛的技巧水平有所改進，辦法只有一個，就是耐心地完成所有的練習。

長笛手可以通過不斷的練習獲得那種令人羨慕的戲劇化的表現能力，甚至更完美、更絢爛、更自由。

「音樂裡面最先存在的，最能夠用一種神奇魔力把握著人們的情感的，最美的東西，就是旋律。」——約.霍夫曼

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