參遇話非遺（十五）｜楊柳青年畫：木板上的繪畫藝術

楊柳青年畫為中國著名的民間木版年畫，它繼承了宋、元繪畫的傳統，吸收了明代木刻版畫、工藝美術、戲劇舞台的形式，採用木版套印和手工彩繪相結合的方法，創立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨特風格。在中國版畫史上，楊柳青年畫與南方著名的蘇州桃花塢年畫並稱「南桃北楊」。

歷史淵源

楊柳青年畫相傳是元朝末年一位會雕刻的藝人所創。最初刻印一些門神、月宮圖等出賣，後來隨著創作題材的擴大，銷售範圍的拓寬，開始專門經營年畫。

最早開店經營楊柳青年畫的有戴廉僧、戴美利和齊健隆等家，後來又有惠隆、美麗等字型大小。隨著影響的擴大，畫店發展很快。據史料記載：清代雍正、乾隆年間，楊柳青年畫店鋪已是「通坊皆是，畫牌相招，彩幌遙對」。

清代中葉至光緒年間，是楊柳青年畫發展最興盛的時期，楊柳青年畫店擴大到距楊柳青鎮十五里的炒米店和百里以外交通便利的東風台等地。楊柳青周圍十餘村的民眾大多數都從事年畫的加工。人們為畫鋪印好墨線的畫填色、描金、加花，可謂「家家會點染，戶戶擅丹青」，完工以後再由畫店收回。更多精彩內容歡迎關注參遇官方微信。楊柳青年畫生產每年都在幾百萬張以上，各地商人紛紛到楊柳青選購年畫。不僅如此，楊柳青年畫還進入宮廷，張貼在三宮六院里。

楊柳青年畫中常用和極富特色的顏色是藕荷、荷紅、佛青、槐黃等。楊柳青年畫完成後，其色彩鮮艷明快，層次分明，畫面典雅和諧，柔麗多姿。

楊柳青年畫所表現的題材是豐富多彩的，起初主要刻印的是一些門神、財神以及日月諸神等年畫，以後隨著人們需求的變化，題材也逐漸豐富起來，主要有以諧音取名以示吉祥的《連年有餘》、《吉慶有餘》和人們熟悉的神話故事等題材。

清代乾隆時，出現了反映現實生活的作品，所畫仕女不再是古典美人，而是當時流行的服飾，並加強了人物性格和生活背景的刻劃。同治、光緒年間的作品，興起了風景畫，如以當時風景為題材的《天津圖》、《北京風景圖》等。

民國時期，楊柳青年畫則推出了反映新文化、新科學的作品，如《自行車圖》、《男女平等》等。

製作工藝

（一）楊柳青年畫表現內容

楊柳青年畫按照表現內容可分為十類：娃娃類、仕女類、仕女娃娃類、民俗類、時事類、故事類、戲曲類、神類、佛類、風景類。

娃娃類：全幅作品只有娃娃一種，一人或多人。如連年有餘、歡天喜地、吹拉彈唱

仕女類：全幅作品只有仕女一種，一人或多人。如蕭湘雅韻、三美圖、十美放風箏

仕女娃娃類：全幅作品既有仕女，又有娃娃。如漁婦圖、閨房教子、琴棋書畫等

民俗類：以民俗為題材的作品，如瑞雪豐年、漁樵耕讀、合家歡樂大過新年等

時事類：北京城搶當鋪、猴拉馬、英雄會等

故事類：盜仙草、孟母擇鄰、謊言無益等

戲曲類：三岔口、忠義堂、祝家莊等

神類：門神、灶王、壽星、財神等

佛類：佛學中諸佛；風景類：天津圖、河北新浮橋等。

（二）製作程序

楊柳青年畫的製作程序大致是：創稿、分版、刻版、套印、彩繪、裝裱。前期工序與其他木版年畫大致相同，都是依據畫稿刻版套印

而楊柳青年畫的後期製作，卻是花費較多的工序於手工彩繪，把版畫的刀法版與繪畫的筆觸色調，巧妙地融為一體，使兩種藝術相得益彰。

而且還由於彩繪藝人的表現手法不同，同樣一幅楊柳青年畫坯子（未經彩繪處理的墨線或套版的半成品），可以分別畫成精描細繪的「細活」和豪放粗獷的「粗活」，藝術風格迥然不同，各具獨自的藝術價值。

楊柳青年畫的內容就介紹到這裡，下一篇我們介紹蘇州桃花塢年畫，看二者會有何不同。