看照片丨國家地理的作品=優秀嗎？20張作品點評

工作原因，我每天都會在不同平台看一些優秀的攝影作品。也因如此，我每天也會在社交平台分享一些觸動我的照片（朋友圈、微博等）。今天，我就從我曾經分享的#美國國家地理#標籤裡面，選取了20張攝影作品，進行分享和解讀，供你欣賞參考。

我選取的這些照片有個共同點，那就是都有攝影師對拍攝和照片的理解，我也會做一些簡單的個人補充，希望能對你有所啟發。如果有不同想法，歡迎留言討論。

這張照片其簡單的元素對比卻幾乎讓我窒息。白色的「天使之翼」手印其本身就很美，而其他的元素如電線、粗糙的石牆、髒兮兮的碟形衛星天線，以及人，似乎更有意味——這些對比使畫面有了一些辛酸感。多數人可能會裁掉這些難看的電線和衛星天線，但恰恰是這些髒的元素，襯托出了白手印的夢幻飄逸之美。 (攝影:Boryana Katsarova)

沒有完美的東西，照片也是如此。修的太完美也就索然無味了，適當的留一些瑕疵，只要不妨礙主題表達，也可以接受。最常見的就是對人像的修飾，國內和國外有著明顯的區別。國內喜歡把皮膚修的特別光滑，國外的人像則喜歡留著那些雀斑、皺紋等，真實的東西更容易打動人。這是審美的不同，顧客決定了需求，需求造就了攝影師，然後攝影師又引導了顧客。最後從眾者多，都不想冒險突破。

我聽說攝影有一個規則：不要將你的拍攝主體置入死角。但在我看來無所謂什麽規則，重要的是畫面要符合題材。這張照片讓人印象最深的是龜的臉部，此外，由於它在畫面正中，我們還可以欣賞到它身體的對稱性，以及不對稱性：比如嘴形的線條就賦予了它某種特徵。這隻巨龜隱藏於其巨大的龜殼中，由於聚焦其臉部稍微模糊了上面的龜殼，眼睛正好在中間，從而增加了眼睛和面部紋理的銳度。攝影師未知

這個攝影師的介紹，建議只看下第一句話就好，後面的都有點為了論證而論證的感覺。第一句說「無所謂規則，重要的是畫面符合題材」很有道理，但不適合攝影初學者。能熟練掌握各種構圖規則和攝影技巧的攝影師，更知道自己想要的是什麼，至於構圖技巧那都是下意識的操作，自然而然一氣呵成。

有時一幅簡單抽象的圖片獨有一種美。黑白拍攝和玩弄景深的創作方式可以用它們的外形和形式迷惑我們。對我來說，這個鏡頭的成功在於淺景深。景深急轉顯得十分混亂，就好像所有的元素都可能是重點。清晰的牌子和模糊的之間相互影響，就好像光明與黑暗，造就了圖片的後勁：你想無止境的看著它。攝影師未知

如果我平時拍攝了這樣的照片，我可能會直接刪掉，而不好意思發出來當做作品。可美國國家地理這麼做了，還說的很玄乎，這很容易迷惑大眾，覺得「權威」說的就是真理，就是絕對的聖經。這張照片的拍攝非常簡單，理論欣賞也很好理解，就是透視關係。所以建議不要太迷戀「權威」，你要有自己的思考和判斷。

我知道這尊卧佛已經被拍了無數遍了，大部分照片都拍的是整個面部或全身。因此我選擇了兩牆夾縫間的這個獨特角度，佛陀似乎在向外窺視人間的奧秘。而且這兩堵牆也是很漂亮的元素，它們提升了畫面的整體感。攝影提示：對拍攝目標要有創意構思，嘗試不同的角度和方法。記住，你並不總是需要展示拍攝對象的全貌。攝影師未知

這張照片和解說很有借鑒意義，可以學習。在我們日常那些司空見慣的場景里，在我們去旅行時那些被無數人打過卡的場景里，總是提不起拍攝的慾望，因為太過熟悉，被人拍過太多。所以，你能不能變化一種思路和角度去闡釋呢？

拍群像的最佳時機在眾人擺pose之前和之後的時刻，這些祭祀的男孩在相機前神態各異，各具特色，我喜歡喝水的男孩這個自然的元素，這讓嚴肅的墓地變得輕鬆起來。畢竟這些只是普通的男孩，我更喜歡看見他們長袍底下的牛仔褲和運動鞋。毫無疑問，拍群像時當衆人停止擺姿勢後，你將會獲得最自然最精彩的瞬間。 (攝影:Carolina Sanchez Mon)

這張照片和解說也很有參考價值，值得學習。究竟什麼是美好的？這是一個值得思考的問題。從小在照相館拍攝，在照相師傅的指導下擺好動作，露出牙齒微笑……現在很多人拍攝人像也還是這樣，屢見不鮮。刻意的擺布總會顯得呆板，自然的情緒流露才更美好。這種技巧不僅適用於群像合影，拍攝個人時也可以，在你倒數321的之前或之後拍攝，讓對方以為你拍攝完畢了，那一刻才是最真實自然的。

拍攝閃電是一件極具挑戰的事情，其關鍵在於，如同所示，使快門儘可能長時間的打開並反覆多次拍攝，通過這種方法，可以捕獲到多個閃電。長時間開放的快門，可以曝光充足，從而照亮背景中的天空，雲朵，地形及建築，比如這張圖中的工廠。而這些元素都為拍攝照片增加了諸多樂趣。 (攝影:David Rankin)

我沒有拍攝過閃電風光，就不多說了。發出來是因為攝影師介紹，或許能給風光攝影師一些參考。不過場景拍攝這種對專業要求還是挺高的，另外注意安全。

當攝影師們嘗試為某本雜誌拍攝某個地點的照片時，他們常常會試圖找到一個能表現這個地方的人物，以便給予讀者一種更加親密，個人化的視角。攝影師未知。

這張照片技巧一般，無非是靠近+低角度拍攝。重點如解說：如何找到一個能某個地方的代表人物？就像擰緊一個螺絲簡單，找到那顆鬆掉的螺絲很麻煩，需要經驗和智慧。這就是到了某個程度，攝影技巧不再重要的原因。

經過二個半小時辛苦地跋山涉水，深入盧安達的火山國家公園（ VolcanoesNational Park ）叢林，有幸與提圖斯大猩猩家族共度一小時。它們大部分時間都在忙它們的，偶爾會靠近我們瞧一瞧。照片中這隻年輕的大猩猩大量地四處走動，然後停了下來，彷佛正為了照相擺姿勢。枝葉扶疏，創造了一層天然的紗幕，讓自然光漂亮地照在它的臉上。 (攝影:D. Eric Johnson)

從毛髮可以看出，是用的長焦或定焦鏡頭，距離比較近。另外值得說的就是，需要耐心，特別是拍攝野生動物時。

埃托沙國家公園開放且乾燥的景觀實在令人讚嘆不已。我此行的目的是在這樣的背景中拍攝斑馬顯眼的毛皮。有一群斑馬來到水坑飲水解渴，忽然間一陣騷動，漫天塵土遮蔽了我們的視野。過了一會兒，兩匹雄斑馬從塵土中浮現，用馬蹄互踢並且用頭部撞擊對方。這場決鬥只持續了幾分鐘，卻讓我有機會把這充滿張力的一刻拍下來。 (攝影:Sonalini K.)

耐心，還是耐心，做好一切準備，耐心等待最佳瞬間。另外這種情況最好用連拍，這樣可以在拍攝時節省時間，後期再篩選。

男人想要繼續走，可是他的狗想要撒尿。攝於智利聖地牙哥的馬圖拉納街。我本來是被這片藍色的牆吸引，可是這隻狗和它的主人讓我按下快門。 (攝影:Francisco Ubilla)

很多優秀的街拍作品，都是這樣拍出來的。先找到一處不錯的場景，比如具有形式感、韻律感或光影不錯，然後等待合適的人物進入，再抓拍。

這是一名吉普賽女孩，她14歲。美得驚人的孩子，有著無人能及的信念。你能從她的眼睛裡看出她的人生有多困難。 (攝影:M. Belev)

這樣的照片，技巧已經不重要了，因為情緒足以打動人，它傳達出來的象徵意義，會給觀者更多感受。這是攝影或照片的另一個重要意義：傳遞故事，而不只是為了好看。

我試著用我在餐廳吃晚餐時隨意看到的一盞燈創造了這張抽象的照片。 (攝影:Ravi Sathyajith Siriwardhana)

看東西時，攝影師和普通人的眼睛不一樣。在普通人眼裡，是什麼就是什麼；在攝影師眼裡，看一個物體時就被拆解了，它是線條、形狀或色彩。這就是攝影師的眼力，也叫觀察力，意思是指在普通的事物中能發現韻律感，然後截取出來成為優秀的畫面。這種能力需要培養，多看多拍多觀察。

我曾經寫過一篇《攝影師的觀察力》的文章，有興趣可以看一下