盧浮宮深度攻略｜為三大件外的心動畫作加點腦洞

法國巴黎盧浮宮是很多人藝術朝聖現場。怎樣體驗才好？必刷三件鎮館之寶？ 在外面和玻璃金字塔、或是更硬核的裡面的倒金字塔合照？和希臘雕塑一起自拍玩耍？還是一路小跑的全部制霸？

這個問題，連和盧浮宮極速約會過三次的 sprachel 也沒有想清楚。對於這個連中文導覽和英語標籤的法國博物館，我們試下以法國人的視角去看那些令人不自覺便駐足於前的藝術作品，表面的華麗心動背後應該補充什麼知識腦洞。

Au Palais Royal

http://music.163.com/song/405242452/?userid=57114881

看展BGM是描寫法國大革命的音樂劇《1789》中最燃的一曲

在包含當時的革命名曲 ?a ira（會好的）的旋律中

看更法國人視角的浮宮

「國家高於個人？」

《荷拉斯兄弟之誓》

Le Serment des Horaces

The Oath of the Horatii

1784

雅克-路易?大衛

Jacques-Louis DAVID (Paris, 1748 - Brussels, 1825)

H. 3.30 m; W. 4.25 m

Denon wing，1st floor，Daru，Room 75

心動

舞台般的布景和用光，新古典主義典型構圖——被拱頂整齊分隔的畫面。古希臘雕塑一樣完美的人物造型。剛毅筆直的男性對比柔軟彎曲的女性。

腦洞 大衛是法國大革命前後最重要的畫家。在盧浮宮，三大件的地位固然重要，但大衛才是法國人心中最重要的那個。他大部分重要作品都在盧浮宮（除了《馬拉之死》），絕不可錯過。

他師承洛可可風格那位華麗的布歇，後來受普桑影響，向新古典主義發展，並訂立19世紀學院派繪畫規則。

作品作於1784年，即1789年法國大革命的前夕，描繪了古羅馬歷史故事荷拉斯家族的三兄弟在父親面前宣誓效忠於羅馬城：為了祖國，不是勝利就是犧牲。

畫面的右邊，家族中的婦女們沉浸在悲痛之中：荷拉斯長子之妻薩比娜也是古里亞斯家的姊妹，還有卡米耶，她既是荷拉斯家的姊妹，又同古里亞斯兄弟中的一個訂了婚。

這幅畫隱喻國家至上，個人幸福應放在國家理由之下。當時的法國革命者們主張為祖國作出最大犧牲，試圖追溯古代文化，在古羅馬歷史中找到某些突出的片段來為革命思想服務。

此畫原受路易十六委託，大衛卻畫出了路易十六不想看到的煽動效果。後來他對處死路易十六投贊成票。所以熱月政變之後，他被抓進監獄。後來波旁王朝復辟，他更被迫出走比利時布魯塞爾，最終客死異國。

就在這幅作品的斜對面，是他創作的巨幅作品：

「御用美圖大師」

《拿破崙一世與約瑟芬皇后加冕禮》

Sacre de lempereur Napoléon Ier et couronnement de limpératrice Joséphine

The Coronation of the Emperor Napoleon I and the Crowning of the Empress Joséphine

1804

雅克-路易?大衛

H. 6.21 m; W. 9.79 m

Denon wing，1st floor，Daru，Room 75

心動

光是作品的尺寸和熟悉的人物就讓人感受到氣勢。在150個人物中，兩位主角自帶光環——無論是他們的故事本身，還是因為畫家作了光線的處理和高大上的美化。

拿破崙的形象被理想化了，變得更高更瘦，跪在他面前的約瑟芬皇后則年輕了許多。細節看到首飾上鑲嵌的寶石閃閃發光，衣物面料柔滑細緻。沉浸式的尺寸讓你彷彿回到過去。

腦洞

除了自帶美顏，就像所有的政治宣傳作品一樣，在這幅畫中也有一些對現實的加工：皇帝的母親端坐於寶座上，位於畫面中間很顯著的位置。而事實上她因為生兒子的氣而沒有出席。歷史上，拿破崙是自己將皇冠戴到了頭上，因此大衛沒有在畫中表現他加冕的情節，而是選擇了不那麼有爭議的皇后約瑟芬加冕作為主題。

畫家本人也有到場，回去「複製」+「美圖」出這一歷史性的時刻。

在同一展廳的盡頭，是大衛的得意門生安格爾的作品：

「水蛇腰的誘惑」

《大宮女》

La Grande Odalisque

1814

Jean-Auguste-Dominique INGRES (Montauban, 1780 - Paris, 1867)

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾

H. 0.91 m; W. 1.62 m

Denon wing，1st floor，Daru，Room 75

心動

線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構圖嚴謹，人體姿態美妙卻又帶點說不出的詭異吸引，帷幔的細節也讓人著迷。

腦洞

安格爾是新古典主義畫派的最後一位領導人，他和浪漫主義畫派的傑出代表歐仁·德拉克羅瓦 （Eugène Delacroix）之間的著名爭論震動了整個法國畫壇。

但他又偏離了這一流派，追求對輪廓、身體的曲線的表現，並根據審美需要對人體構造進行變形處理：如這個宮女的脊椎骨比正常足足多了三塊，真是水蛇腰了！

同樣，她右乳和左腿與身體的連接都顯得十分奇怪——換作現在就是P圖露餡了。同身體的變形處理形成反差的是，厚重的藍色帷幔、頭巾或是水煙筒都以極為寫實的方式表現。當時的評論家對這樣的混合手法無法接受。

然而，安格爾卻對現代藝術家產生了極大影響，畢加索（Picasso）就借鑒了他的創造性和解構人體的手法，並用自己的方式表現出來，特別是下面這一幅：

「畢生功力在此一窺」

《土耳其浴女》

The Turkish Bath

Le Bain Turc

1852-1859, modified in 1862

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾

H. 1.08 m; W. 1.10 m

Sully wing，2nd floor，Ingres，Room 60

心動

即使你不知道安格爾，也會被這少見的圓形畫幅一眼吸引。彷彿是牆壁或門上的洞窺視所見的浴室場景。完美的光線和配色、人體古典姿態美，加上在西方油畫中，對比印象派那幾位，這幅對東方風情的理解算得上自然了，真是挪不開眼。

腦洞

這題材是色情作品嗎？其實安格爾作此畫時已經82歲高齡。畫中的二十個人物，是畫家自己對創作生涯的總結——理想化的女性身體與東方風格。

他將50多年前畫的《浴女》放在畫面中央，讓她彈奏曼陀林琴。還有很多模特的姿勢都能在他以前的作品中找到。安格爾也表示作此畫沒有使用真人模特。他也沒有到過土耳其浴室，靈感來自 Lady Montague 的來信。

這幅作品在多年後才向公眾展出，畢加索看到畫後深受震動，創作出立體主義最著名的作品《亞維農的少女》。

到盧浮宮，必須感受巨幅作品的暴擊！接下來兩幅就是你不能錯過的。

「和蒙娜麗莎面對面」

《迦南的婚禮》

The Wedding at Cana

Les Noces de Cana

1563

Paolo CALIARI, dit VéRONèSE (Vérone, 1528 - Venise, 1588)

保羅?卡里亞利?委羅內塞

H. : 6,77 m. ; L. : 9,94 m.

Denon wing，1st floor，Mona Lisa room，Room 6

心動

這是盧浮宮面積最大的畫作。有多大呢，老實說，連去過現場的我都沒看到數字那一刻震撼：67.29平方米，比我家面積還大兩倍，扎心了。而就在最著名最擔流量的油畫《蒙娜麗莎》的正對面，而《蒙娜麗莎》高77cm，寬53cm，去到請再自行感受下。

腦洞

這幅風格是「矯飾主義」：即由瘦長的形式、誇大的風格、不平衡的姿勢來描繪人類和動物，以此產生戲劇化和強而有力的影像。

作品中包含多處具有象徵意義的形象：畫面中間欄杆後切肉的屠戶、樂師們桌上的沙漏以及下方啃著骨頭的狗預示著基督的犧牲。但狗也象徵忠誠，即忠誠的基督徒們的信仰可以驅散烏雲。

委羅內塞出生於維羅納，原名保羅·卡拉里，他因為出生地而獲得「委羅內塞」綽號，並以此而聞名。他和提香、丁托列托組成文藝復興晚期威尼斯畫派中的「三傑」。

此畫最有趣的地方：在畫的正中，比耶穌還搶眼的是一隊樂隊——其實畫的是威尼斯三傑本傑：從左到右分別是委羅內塞本人拉高音維奧爾琴，他的學生巴薩諾吹短笛，丁托列托拉小提琴，提香拉低音維奧爾琴。

接下來同樣巨幅的作品，我們看看不一樣的浪漫主義畫派。

「彷彿心靈經歷暴風雨」

《梅杜莎之筏》

Le Radeau de la Méduse

The Raft of the Medusa

1819

西奧多·傑利柯

Théodore GéRICAULT (Rouen, 1791 - Paris, 1824)

H. : 4,91 m. ; L. : 7,16 m.

Denon wing，1st floor，Mollien，Room 77

心動

畫中的美杜莎之筏已到了接近散架的階段。畫面尺寸35平方米，顯得十分真實。畫中人的尺寸接近真人，前景幾具屍體甚至大過真人一倍。離這幅畫越近，細節更清，震撼感更強。

腦洞

傑利柯的這幅畫在1819年沙龍展出並成為轟動一時的醜聞。這是首次由一位藝術家在沒有任何訂單要求的情況下，完全出於自發描繪一個當代事件、在巨幅畫作中以無名氏為主人公的展出作品。通常巨幅畫只用於歷史畫的創作。

描寫的是在木筏被人拋棄、在海上漂流的13日中，最後倖存的15人試圖向遠方船隻求救的絕望場面。有研究認為作品描繪的是1816年皇家海軍「梅杜薩」號在塞內加爾海域發生的海難。

由於缺少救生艇，149人擠在一個木筏上在大西洋上漂流了12天；只有十幾人逃過殘殺、瘋狂和同類相食活了下來！這幅畫是對政府的辛辣諷刺，因為政府對這場海難的發生負有間接責任。

畫的視角表現出木筏的極不穩定性，並以兩條對角線引導視線——右上是向遠方小船的欣喜召喚，左下是懷抱兒子屍體已茫然的老人。畫中人物表現出各種心理狀態，誰也不知道這可怕的天平會向哪邊傾斜，生的渴望和死的可怕讓人深思。

後來，同為大衛學生的德拉克羅瓦受到好友傑利柯影響，畫了著名的《自由引導人民》來紀念法國七月革命。在1820年於倫敦展覽時，英國畫家透納曾經觀賞過。其後他創作過很多幅以海洋災難為題的浪漫主義作品，例如《奴隸船》。

直到最近，我們還可以在廣州和北京看到影像裝置藝術先驅比爾·維奧拉 Bill Viola 的作品《救生筏》，向《梅杜莎之筏》致敬。這段影像展現了由19位來自不同種族、不同經濟背景的男性和女性，突然受到高壓管噴出猛烈水流襲擊時的反應。每個人微妙的表情姿態都被清晰展示，5.1環繞聲系統則在空間中製造了一個豐富而開闊的音場。

「無名毒」

《方片A的作弊者》

The Cheat with the Ace of Diamonds

Le Tricheur à las de carreau

1635-1638

Georges de LA TOUR (Vic-sur-Seille, 1593 - Lunéville, 1652)

喬治?德拉圖爾

H. 1.06 m; W. 1.46 m

Sully wing，2nd floor，Room 28

心動

這幅畫越來越成為很多科普藝評的流量擔當，原因包括：有故事、適合做表情包、拉圖爾的越來越受關注。沿著右二女子的眼神，我們最終看到了那張方塊A。

腦洞

畫面中間女子顯露酥胸，狡猾、邪惡的心理活動已經包含在表情中；侍女帶著淡黃色的頭巾，淡黃色是背叛者猶大的代表色，一直用在猶大衣服的繪畫中；左邊的男子倚著桌子，並不是因為勞累，是為了用肥大的袖子及從肩上垂下的長絲緞遮住自己擺在賭桌上的錢，不讓對手點清。

實際上，這幅畫畫的是右方男子面臨17世紀的三種誘惑：賭、酒、色。男子衣著華麗，表情單純，一看就知道很好騙。明明如此危機四伏，本人卻渾然不知。而這樣的場景可能會發生在我們每個人身上，這就是這幅畫讓人恐怖之處。

我最早是在日劇《彼得的葬禮》中，看到這幅畫頻頻出現，隱喻人心的不可測。此劇5集為一個故事，節奏緩慢卻懸念迭起，揭露任性。強烈安利和前篇《無名毒》一起食用。

這幅畫有另一版本，根據作弊的牌面不同，名為《草花A的作弊者》（藏於美國沃斯堡金伯莉藝術博物館，Fort Worth, Kimbell Art Museum），我們也可以一起找茬其他不同之處。

http://music.163.com/song/32680212/?userid=57114881

法國作曲家拉威爾的《夜之幽靈》中的《絞刑架》

古典和現代的完美結合

至於為什麼是這個版本，當然因為封面的阿姐好看呀

如果你今年有幸去盧浮宮

安格爾的對手德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）同名大展在盧浮宮舉行，和紐約大都會藝術博物館聯合舉辦，共展出約180幅德拉克羅瓦的繪畫作品，涵蓋來自法、美、英、德、加等多個國家的博物館館藏及私人收藏，是1963年迄今巴黎舉辦的最大規模德拉克羅瓦回顧展。

以下展覽則致力於聚焦藝術與權力的聯繫，君主的統治需要用藝術作品表現自己，作為肯定君主權威，正統性和名望的一種方式。因此，藝術在這些贊助者手裡成為了一種宣傳方式，但它同時也可以作為抗議或顛覆既定社會秩序的手段。五十多件展品主要來自盧浮宮博物館、波城城堡國立博物館、凡爾賽城堡和巴黎市立美術館，展現了這些描繪政治權利的作品背後符號的演變。

那麼問題來了：如果不住在巴黎，到底一生要去多少次盧浮宮才夠？

藝術回憶錄｜與羅浮宮的3次極速約會

本文由 onedaystand 唯一作者 sprachel 原創

首發於 靠譜文藝

因為是投稿，所以沒了原創標記，

為了顯示存在感我決定放一個

推薦閱讀：