藝術留學，套路與反套路，你在哪條路？

先來給大家講個故事吧：

江湖傳言，十年前，中央美院本科招生校考時，一門色彩考試中，十幾個考生圍坐在一個模特面前，現場寫生模特的半身像。所有的考生都畫的是模特正襟危坐的樣子，只有一個考生捕捉到了模特偷瞄別處的一瞬間，在畫面中，模特的頭稍微側歪，眼珠向左看去，神情中帶有一絲狡黠。這張現場寫生作品交到招生官手裡時，引發了不小了的震動，審核試卷的老師覺得這張「斜著眼睛」的人像十分生動，在眾多中規中矩的畫中格外出眾，給了90分的超高分數。

次年，中央美院優秀試卷刊印，這張試卷同樣有震動的效果，各大考前班、畫室奔走相告、爭相臨摹。待到下一年的入學考試後，老師們審閱卷子時，發現無數張「斜眼」的試卷......再後來，各大院校招生時不拘於寫生這一種考試方式，默寫、創作、組合靜物花樣百出。

近年來，藝術留學的申請也有類似情況——作品集中很多出現的「手勢字體設計」、大批量mockup貼圖、文書中的雷同「設計初衷」。與我們一直有合作的海外導師——哈佛大學景觀設計的教授也笑談道，「60%-70%的PS（個人陳述）中的首段，都寫著』我是從我外婆的花園裡初步認識的景觀設計』」。國外的大學也在面對申請人材料同質化現象時，也衍生出各種不同的申請材料：上傳video essay（錄自己解讀設計的視頻-Emily Carr要求）、提交自己做手工的視頻（RISD要求）等等，在水漲船高和申請人數上升的趨勢下，早已不是前些年整合一本冊子就可以提交所有學校了。即使是在藝術留學，也逐漸露出「應試化」的端倪。到底怎樣可以避開留學申請的套路，和掌握反套路的「打法」是目前准藝術留學生非常關心的問題。

許多學生和家長可能會將作品集「同質化」歸咎於獲取信息相對單一的學校教育，而殊不知作品集培訓機構的「小班教學」和一個老師帶太多學生的現象，也可能導致類似的申請材料產生。那大家隨之要問了：

藝術留學作品集，可不可以不找機構輔導？

答案是：當然可以。

比如你的學校里畢業設計導師正好是從你的Dream School畢業的，他的一個建議真是重千金，他可以不僅從專業領域、還可以從學校風格、培養方向上給你指導；比如你實習的單位同事剛好曾經做過student helper（類似於院系兼職助理）有參與過招生的流程，那真是再好不過，在申請流程方面，應該會給你很好的建議；再比如，你是個「知道分子」，長期潛在知乎和留學論壇獲取經驗和知識，分析了大量錄取案例的背景和優劣勢，對自己是否匹配這些名校有明確認知。

假如這樣，那你的留學申請應該是非常清晰明確的，如果你是申請研究生，本碩專業一致，或者有連續性，院校風格相對一致的教育經歷：比如側重於實用性教學方法，國內的同濟大學、北京服裝學院、江南大學設計學院畢業生申請Parsons、SVA或者ACCD，相對來說是是有希望的；同是藝術概念型培養方式，比如中央美院設計類專業申請Maryland、RISD比較有競爭力的。在這樣的情形下，用本科的作業作品，加上一點點播，完全可以重組升級為作品集拿去申請。

而輔導機構主要適合哪些學生呢？

一類是專業基礎相對薄弱，或者轉專業的，例如近年來非常大熱的交互設計，國內開設相關專業的學校相對少、行業尚不成熟。大多數是由工業設計、視覺傳達、數字媒體轉專業去學習。這就需要重新做一本4-6個項目的作品集，或者單做幾個項目補充。其實這一部分人是申請的大多數。一般需要半年以上的準備時間；完全零基礎或者從非藝術類專業轉過來的學生提前1年準備。這裡說的時間僅僅是作品集準備的時間，還不算是語言考試、推薦人的溝通、成績單、認證、證明的開具等等。我們在去年收穫的耶魯錄取的例子，就是完全跨專業，從工商管理轉為平面設計，用了8個月學習，從基礎的軟體到設計理念，最後拿到多個錄取和獎學金。

另一類是高中申請國外本科的學生。

我在本科期間一直在畫室為國內高中生開設考前設計課，而在碩士畢業後一直在做留學申請的作品集輔導和留學諮詢師。經歷過了國內藝考考前輔導和國外本科申請的區別後，對兩者的區別有了更多的認識。

確實有許多孩子是在高中學習階段中不太適應傳統的造型訓練，在無數的重複練習後有些喪失信心，被藝考班的老師說「沒天賦」，淹沒在應試的素描頭像、水粉靜物中了。講真，其實也許換一個角度就可以有更多的機會，以美國為例，我們之前的學生，有用豆腐做立體構成，也有用廢舊的塑料棍做立體模型，最後錄取到羅德島、UIUC等名校。這些學生其實造型基礎並沒有很好，而是在思維課程中打開了自己的思路，嘗試用一些新鮮的介質去表達自己。國外的招生官在審核時，比起現階段的能力來說，更看重的是潛力。

（用豆腐做成的立體構成作品）

找一個靠譜機構，如何反套路？

這是很多家長比較關心的問題，家長在諮詢和對比機構時，經常會聽到一個論調是，藝術留學最核心的是作品集，作品集的權重要佔到70%左右，所謂得作品集者得天下。

可是......這是真的嘛？

許多專做藝術留學的機構會一定程度的降低對留學諮詢的重視，把文書外包或者找非合作關係的兼職諮詢師去做。或是有些機構將作品集和留學文書拆分，比如作品集是在A機構進行輔導，而文書和申請在B機構進行。且不說兩個機構可能存在的「綁定」的利益聯結，我們就來說說這種可能產生的問題：

A.作品集老師和留學諮詢老師互不認識，沒有什麼溝通。這樣作品集老師帶學生做了一個作品項目，學生想加到簡歷中去，而幫他/她梳理簡歷的諮詢師不能get項目的亮點和設計的突破點。

B.對於跨專業學生來說，通常作品集的成熟程度沒有本專業學生成熟度高，如果沒有對學生的專業能力進行有效包裝則會損失一定的競爭力。比如，我在輔導一個跨專業學生作品集時，學生對設計軟體基礎薄弱，我就側重在她的思路訓練上。當我和申請諮詢師開會時，我會與諮詢師說她的項目亮點，突出她對轉專業的熱情，思路上和普通藝術類學生有什麼特別之處。雖然學生也會跟諮詢師說他們做了什麼項目，但是從我的角度，會看到更多的學生例子，再去發現個體的差異點，讓學生突出自己的競爭力。

C.細節決定成敗。文書中對項目的描述和作品集里的描述不同；平面設計學生的簡歷排版版心沒對齊；專業用語用錯等等。

D.文書和作品集僅是簡單拼接，時間進度對不上。例如，9月，A機構的作品集課程才開始到第二個項目，而B機構文書中的簡歷已經快要定稿；11月作品集最核心的大項目做完了，但PS裡面寫的是學生在大三時課程設計的艱難與挑戰。兩項內容脫節，招生官看完作品集再看文書覺得莫名其妙，這就非常尷尬了。

其實對於藝術留學生來說，申請的各項材料相輔相成應產生的是化學反應，簡單拼接則是物理反應。除非是單項的短板需要個別彌補，大部分的情況下，我還是非常建議選擇留學諮詢+作品集培訓一體化的機構去系統做事。

用「品牌項目組」的思路去做藝術留學申請

我一直認為，留學申請是一個個「品牌項目」，申請的思路內核是要符合品牌營銷的邏輯，把每個學生的申請當做一個產品去做，從前期的戰略定位（了解學生和家長的訴求）、品牌定位（學生背景分析），到競爭力分析（通過評估進行背景提升指導），從「同類產品」中找到差異化特點（定作品集側重點），再到後期的包裝（作品集製作和深化），再到目標市場匹配（院校風格分析），最後到產品投放和推廣（申請學校）。藝術設計專業雖然是一個主觀判斷比較強的專業，但學生是否能夠符合院校錄取要求，並且找到最適合自己培養方式的學校是一件非常具有體系化的事情，這需要一個團隊去整合資源。

想到前年的一個高中女孩，我們當時初見她時，格外內斂和羞澀，接觸她一陣才發現姑娘秀外慧中，不僅會彈奏琵琶文筆還相當不錯，名副其實的「別人家孩子」。她比較感興趣交互設計和多媒體專業，但是卻幾乎沒有成熟的作品，只有一些平時日常的速寫，比起同齡的高中孩子來說，確實顯得有些基礎薄弱。在競爭力提升環節，我們用了非常長的時間去和她聊天，發現她對藝術和哲學的也有一些自己的見解。手繪基礎好的學生比較多見，但有主見且完全知道自己想要什麼的孩子其實不多見。基於信息的挖掘和潛力評估，當時制定的計劃是在作品集和文書方面突顯「多元」這樣的概念，從字體設計到實驗藝術，再到文書里寫的小故事。在她的申請中我們一同做了「加法」和「減法」，加法是不止於作品集的展現，而是把她的經歷和愛好全面的整合，給招生官表現的不是一個藝術基礎好的學生，而是一張鋪開的蛛網圖，一個在文學、哲學、藝術多有涉獵的生動形象。後來錄取了她的dream school謝爾丹學院和麻省藝術學院並拿到了$56000的獎學金。

錄取的學校自然是有高下之分，但是更重要的「適合」，找到適合自己的教學風格、教授、城市，都是很難得的事情。作品集指導如果只重視作品集往往會陷入到「應試」的漩渦中去，用時間和知識去積累一個人的藝術素養，才是應對不斷變化的高校錄取標準之道吧。藝術留學行業已經從幾年前的野蠻生長期過去，一線城市競爭激烈，作品集老師這個職位入行門檻也在不斷提升，一條網線聯通下的全世界，信息不再是不對稱的，這一切對於要選擇的學生來說都是好事。

找到能讓自己這個「品牌」最好的「經營方式」，是當下藝術留學最本真的內核需求，願每個藝術留學生都能夠有最好的成就，走的每條道路都不是套路。