環境敘事與自我學習----探討portal2的遊戲設計與學習模式

我認為傳送門2是一款具有「環境與場景敘事」和「玩家自我認識深化」的主視角射擊遊戲。我會從玩家邏輯、元素內容、地圖設計、劇情四方面來解析遊戲的機制和設計美學。

玩家邏輯

由於2代的可互動牆面減少，portal2已然成為一款，具有起點終點，運用有限的預製元素設計路徑的解謎遊戲了，而且是一款路徑唯一的解謎遊戲。

所以玩家僅僅需要，確定終點起點，利用正逆推結合的方式，找到關鍵點，然後正向演算、實踐，最後過關，如果出現卡關，則需要在某個特定癥結處分析解決。

但這也許不是缺點。

玩家體驗

這種尋找路徑式解謎遊戲的上限僅僅取決於關卡設計師（包括官方和玩家），而不是手中的元素的無限組合。相反，優化效率式解密遊戲，例如無限工廠、spacechem，這些遊戲的下限是過關，而上限是無限制的提高效率。

前者帶給玩家的快感，來自於對設計師巧奪天工、渾然天成的關卡設計的敬佩，以及解決困難從而過關的成就感。後者帶給玩家的快感，來自於不斷優化效率、趨於完美的滿足感。定位不同

元素內容

遊戲的核心是傳送門，那麼遊戲的核心道具必然是傳送槍。剩下的內容，包括激光、光橋、凝膠、運送橋、彈簧、箱子、激光折射箱、炸彈……

就像這一關，玩家起初會擁有很多看似無法關聯的元素，遊戲的關鍵就在於，如何將所有可用元素關聯，也就是說，portal2的元素理念有點像高中數學題，就是將所有已知量合理使用。

結合玩家邏輯一節，元素內容在portal2中不存在荒野之息的有機結合，更多的是

你想到了什麼，沒錯，連線遊戲，portal2的路徑設計部分，更多的是元素組合，這也是為什麼

我會在元素內容這裡寫到，它更是一款順序連線遊戲，這樣，遊戲的深度，似乎不夠。但是portal2卻做到了極致，雖然說portal2放棄了可能性，但是portal2的關卡設計師將遊戲上限拉到了巔峰，一款連線遊戲能做到如此高度，讓我不由得對他們致敬。

圖1是我通關前印象最深的一關，讓我們來敬佩下關卡設計師。從而引入到下一個環節，地圖設計。

地圖關卡設計

書接上回，凝膠出現於光圈科技回憶錄中，藉助凝膠，我們看下portal2的關卡設計哲學。凝膠首次出現於約翰遜的錄音中 ，隨後便是映入眼帘的一地藍色的液體，走上去，躍起——至此，我們了解到藍色凝膠的作用。例題後面便是恐怖的練習題，portal2也不例外，但是P2的關卡設計師很是友好，樂意循循善誘，所以，我們會逐步認識到凝膠可以不斷補充、無限供應，凝膠能透過傳送門、可以通過轉移傳送門使凝膠落到發出點，凝膠能走過傳送橋，凝膠能使別的物體彈起、凝膠管能夠破裂！

portal2的整個單人流程，無時無刻不在進行著上述的引導，通過一個個層次分明的關卡，設計師將光橋、激光等理念逐步灌輸給玩家，不斷深化，這種學習模式，是大腦喜聞樂見的，大腦渴望學習，享受學習，不論是任天堂還是Valve，都對這種引導敘事模式屢試不爽，並且銳意創新，直到今年，荒野之息問世，我再一次領略了任天堂的引導式教學的功底，整個新手教學，已然比BSI高出了不知道幾個台階，我在無形之中了解到了整個海拉爾大陸的運行邏輯，這種認識逐漸深化，直到我走出新手村。

再說視角設計，作為一款主視角解謎遊戲，視野設計好壞，關乎解謎體驗，而portal2在這裡做的還是說得過去的，具體表現為「近的更近，遠的更遠」，為了使大場景解謎不至於讓玩家暈頭轉向，往往會將各個部分間距加大，運用速度和傳送通關，偶爾會有一兩處隱藏在Y軸上的元素，往往也是關鍵點（具體在關卡設計），這樣最大程度的保證了玩家的視覺體驗，部分關卡也會帶來壯觀的感覺，說實在的，結局前的幾個場景，從傳達情感和與故事融合的角度來看，我認為不輸前段時間beta測試的命運2，不得不佩服12年時V社的場景架構師。近的更近則體現在小場景關卡的緊湊，這樣可以避免玩家跑很多冤枉路，又能順利解決關卡。

Portal2將很多元素擺在了關卡中，用開發者的話說，封閉為一個個關卡，能夠鼓勵玩家繼續遊戲。而每一個關卡中往往會存在：刻意隱藏、刻意引導、環境敘事（一些提示性的圖片）、語音暗示、經驗主義，我認為，portal2很好的詮釋了「遊戲能夠成為一種優秀的教育模式」這一觀點，我們往往會下意識地利用之前卡關的教訓、通關的經驗，利用到之後關卡，並且進行糾錯、重新認識，這就是經驗主義，不論是前面的刻意引導還是環境敘事，都會最終化成玩家的經驗，玩家會把經驗重新整合，也就是說，理論上，portal2的難度曲線設置非常完美，任何人都可以不需要攻略，卻要費一點腦子通關，這種曲線非常難得，而原因就在於portal2非常可貴的教育模式，而多人遊戲，更是將這種模式發揚光大。這種模式在解謎遊戲中能夠很完美的體現，因為解謎遊戲的模式是引導——練習——內化——糾錯——重新認識，而非FPS射擊遊戲的教程——練習——練習——練習。這也就是我想提到的portal2的「玩家重新認識自我（自我認識深化）」，遊戲結束，每個人都成為了一個優秀的tester，是自己對自己的測試，自己是自己的小白鼠。我們利用自己的學習完成了挑戰，通關了遊戲，認識了聯機朋友，我們在遊戲過程中達到了心流，我們通過自己的艱苦工作，感受到了真正的幸福，這就足夠了。

劇情設計

遊戲的劇情爆發點在cave johnson回憶錄的部分，也是portal2敘事高度的體現，兩章有關光圈科技的歷史內容通過無懈可擊的引導與環境敘事，講述了一個龐大的科技帝國、一個高智商具有犧牲精神的科學瘋子、一種可敬可畏的科學探索精神，以及所有的衰敗，這一切存在於牆壁上的年號、牆上的圖片、Cave的錄音（聲音的逐漸蒼老），最後回到現實，又是熟悉的測試，和之前章節一致，不過，玩家們，你們的情感是否和之前相同呢？就我個人，之前的測試，我認為，我在玩一款解謎遊戲，直到幫助惠特利走上終端，我一直是一個旁觀者，照著引導來做，之後，一切不一樣了，我的情感發生了變化，而遊戲深知這一點，於是，我變得渴望和GlaDos說話，我渴望幫助她，我……

Portal2沒有過場動畫，卻充滿細節（惠特利改logo233）

這裡，我只是想說，portal2的環境會說話，這是遊戲敘事的集大成，是你的互動，是周圍的環境，在傳遞情感和主題，這種情感很微妙，與傳統的劇情模式本質上一樣，只是一個利用遊戲要素的能力問題，一個故事可以有多種講法，portal2的講法更接近遊戲敘事的理想模式，也是當TLOU和BSI出現時，人們所津津樂道的，系統與劇情融合的敘事，是玩家感受到，觸摸到的引導敘事。

結尾

至於結尾，結尾擁有唯一一次緊張而令人感動的戰鬥，有一個出奇的腦洞（在月球打上傳送門，這是否是對白凝膠來源的暗示），有一次優秀的情感轉折（GlaDos幫助——刪除Caroline——讓我離開——機器人沒有殺死——尬舞——結尾GlaDos的歌聲——離開——太空）

portal2可以封神。因為它在12年對遊戲進行了一次探索，做到了運用遊戲傳遞主題，遊戲不再是「戰鬥——獎勵故事」的模式，而是運用一切與遊戲相關的元素引導玩家走近故事，親身經歷，這已然是偉大的，portal2的故事本身是有深度的，就像《黑客帝國》一樣，portal2以第一人稱的視角，讓我們能夠更加深刻的對人工智慧進行思考。

但是，portal2講故事的方法是偉大的，它又一次印證了，任何類型的遊戲都能講好故事，只要你運用好身邊的一切元素，用心將故事打散成有條理的細節，將它們有順序的組合，創新，和他人合作製作，遊戲所帶給人的感動，遠勝過許多媒體形式，這種感動不單單是劇情好 、結尾很棒、手感無敵、腦洞很大，而是，這款遊戲使我意識到……或者是我從中獲得了這樣的體驗。

再次拾起portal2，我看到了可能和未來。單機遊戲是一種體驗導向的遊戲，這是遊戲能夠作為藝術的一個因素。《DOOM》作為傳統FPS傳達了力量體驗，而陳星漢則用《旅》傳達了不一樣情感體驗，現如今，越來越多的遊戲像《ABZU》《The witness》《What Remains of Edith Finch》《Firewatch》……他們都在進行探索，探索遊戲模式的可能，探索遊戲體驗的更深層次，探索遊戲對人類、對世界的改變。遊戲改變世界。