人生與吳冠中邂逅

從我十四歲開始堅持不懈的畫畫及閱讀大量的文藝書籍，到二十四歲（1979年），可以說在繪畫的道路上摸索了十年，而且是越走越感覺沒有方向。上了大學，老師教的根本就聽不進去，繪畫水平就擺在那，還振振有詞，裝作高深莫測滿肚子學問的樣子，要求學生應該這樣、那樣畫，當時我已在同學中提出一個問題：繪畫的表現語言是什麼？似乎大家都沒有考慮過這個問題。我覺得文學有文學語言，戲曲有戲曲語言，攝影有攝影語言等，而繪畫難道就是攝影的附屬表現手法嗎？在1981年當我聽到來合肥給安徽省美術界講課的原中央工藝美院鄭可教授講點線面的時候，我終於找到了答案。可是當時鄭可教授是在一片噪雜聲中勉強講下去的，聽課的人我認識幾個，都是省里的美術界知名人士，但是，他們根本就聽不懂這個老頭在講什麼，甚至在小聲的譏諷、嘲笑。

雖然認識到了視覺符號語言，但還是懵懂狀態，缺少應用及體驗的過程中全面的理解與掌握從而表達出更好的視覺效果之形式美感語境。在現有的繪畫種類中我一直沒有找到我想要的特別是在繪畫手法上沒有太多的羈絆畫種，所以，我一直在等待一種能讓我暢快淋漓的表現蘊含在體內沉澱極深的對生活渴望的感受，當然，我不想讓我的繪畫當作一種工具來追名逐利，違心地畫一些不願意畫的題材畫，沒有那種感受就沒有要想畫的衝動，一切要有感而發，只有這樣畫出來的作品才會生動、感人。

不知什麼時候，我看到吳冠中作品很是喜歡，特別是他畫的江南水鄉，可以看出帶著濃濃的情感溢於畫面，感同身受。我出生在南京，在合肥長大，後來工作關係出差經常遊走於江浙滬一帶。特別是皖南的黃山腳下屯溪、歙縣，畫了不少的速寫。對那些映襯著山清水秀、白牆黛瓦的明清建築及古樸的街道、小巷有著深深的畫意……。2013年底，我開始嘗試用水墨畫的手法來表現自己對美的認知。如果有人覺得學吳冠中的繪畫技法就能達到他的繪畫境界那就大錯特錯了，審美水準的高度取決於畫面表達的境界。雖然吳冠中已名揚天下，可見又有幾人能學到他的技法呢？老人家早就說了「筆墨等於零」。顯然，技法這一為主的專業非專業的強調，多少年已培養了一茬又一茬「專業」人士，同時也培養了和形成了這一認識的非專業人士。大家都在這已有的觀念下學習、交流、得名得利，還美其名曰：傳統的就是世界的。不過這一說法也不能說完全錯，好奇確實是世界性的，但它不是可以在精神領域內欣賞、理解、交融的。

吳老的畫好學，只要你有美的境界，就可以把一些形態符號化構成帶有視覺美感的組合（形式）。當然，如果你沒有美的境界（我這裡說的是較高的境界，而非一般），用了再多嫻熟的技法也是枉然。這就是目前吳老的藝術成就：前無古人後無來者。他是用一生的虔誠得到的，這種品質又有幾人能做到？！吳老的作品就像一面鏡子，很多所謂的權威、專家、學者都不敢與之對照，反而是唯恐躲之不及。

時代的發展已不可阻擋，人們的認識早已從狹窄的依靠灌輸通道形成的意識中擺脫出來，現代人們的意識更多的是國際化，更多的是用未來的眼光看待事物，如果藝術沒有融入生活情感，還以學的美術技法就是表現美感，那確實在我們幾十年里培養出的千千萬萬的「美術家」中沒有什麼差別（看畫展就一目了然），在機械的教學、技法訓練中培養出感受與之生活的感受是完全脫節的，更不要說感人之處和審美情趣的存在了。術，是因表現「美」而存在，也因「美」的不同而變化、創新的，這就是我對吳老「筆墨等於零」的認識。

韓寧

2017-1-9