「邂遇」藝術大師賈科梅蒂

2016年7月21日，Angela & Nicole

大部分人總覺得藝術展太深奧，看不大懂，我的好友Angela是一個時時刻刻都在學習ing的「文藝愛好者「，每次觀展她都功課做得充分，收穫滿滿，俗語說:"熟讀唐詩三百首,不會吟詩也會吟"，通過分享她的觀展寶典，可以讓大家學會了如何從普通人的角度去接觸藝術的世界，步入大師的精神世界, 感受藝術的熏陶！

下面是Angela的傾情分享：

出梅後的上海一下子就躥入高溫燒烤模式，驕陽似火，萬里無雲，選擇了39度高溫天與好友閒情逸緻相約余德耀美術館，去看被業界冠以最「貴」雕塑展—全球最大規模的賈科梅蒂回顧展。

第一步： 展覽背景調研

上海余德耀美術館坐落在徐匯濱江，是印尼愛國華僑余德耀先生創辦的私人美術館，於2014年5月正式開館，策劃的「雨屋」展也曾轟動一時。主展廳由原龍華機場的大機庫改建而成，玻璃廳內植物環繞，打造了一個與自然和藝術可以互動的室內空間。

阿爾貝托.賈科梅蒂(Alberto Giacometti)（1901-1966）是20世紀最偉大的藝術家之一，被譽為現代主義精神的化身。由他創作的《行走的人》等雕塑作品，線條如刀鋒般犀利、細長、孤瘦，單薄、脆弱，具有鮮明的個人風格。賈科梅蒂深刻影響了二戰後現代藝術的發展，啟發過眾多東西方藝術家，被公認為「藝術家中的藝術家」。他的雕塑、繪畫及素描，都源於他對人物形象的獨特觀點，也反映出20世紀人類的軟弱與不堪一擊。

賈大師對於中國的普通觀眾似乎有些陌生，但從目前全球拍賣市場上最貴的10件作品中，賈大師就佔3件，每件估值超過1億美金的份量，此次回顧展由余德耀美術館和巴黎賈科梅蒂基金會共同策劃，由崇真藝術網負責推廣，在3000平方米空間中展出大師近250件作品，回顧賈科梅蒂40多年的創作生涯，在上海僅此一次的大型回顧展，絕對可以被稱之為最「貴」雕塑展！其中一些大師用石灰材質做的雕塑將是首次也是最後次公眾展出，不容錯過！

大師的億元成交作品，左圖《指示者》（2015年1.4億美金），中圖《行走的人》（2010年1.04億美金），右圖《雙輪戰車》（2014年1億美金）。

第二步： 制定參觀路線

回顧展從2樓延伸到1樓，以16個板塊，循序漸進地呈現給每個參觀者賈科梅蒂一生的成長創作軌跡和經典作品，讓我們走進大師，認識大師，從而了解到賈科梅蒂個人的真實，如同反映在作品中的真實感。

二樓：藝術之家、從立體主義到超現實主義、對頭部的迷戀、為喬治巴塔耶創作插圖、創造神話-鏡頭裡的賈科梅蒂

一樓：工作室中的一生、漸入瘦削-削瘦人像、尺寸問題、風景/像風景的人像、堅實基座：與底座融為一體、無盡的巴黎、人類命運：與貝克特的相遇、重返真實、紐約大通曼哈頓廣場計劃、藝術家眼中的賈科梅蒂、影音室

第三步：了解賈大師其人其事解讀其不同階段的藝術品內涵

一句話，賈大師是子承父業：

1901年，賈大師出生於瑞士義大利語區的一個小村莊，是著名新印象畫家喬瓦尼的長子，也是象徵主義畫家庫諾阿.米耶的教子，父親喬瓦尼在1902年創作了嬰兒時期阿爾貝托布面油畫：

基本功紮實，喜歡折騰家人

賈科梅蒂自幼接觸藝術，練習速寫和油畫，很快開始嘗試做雕塑。賈科梅蒂年少時以家人，尤其是弟弟迭戈、父親喬瓦尼、母親安妮塔為原型創作，從一開始，他的雕塑作品就呈現出他獨特的個人風格，入口處就有阿爾貝托以父母為模特的」扁平頭像「雕塑。（賈大師好像比有不少情人模特的畢加索單純些）

父親的平面雕塑

追」超現實主義「新潮，接觸各種藝術風格

1922年，賈科梅蒂來到巴黎，漸漸開始接觸原始藝術、新立體主義，以及對他影響最大的超現實主義。達利也曾在他雕塑作品《懸掛的球體》中看到超現實主義「純象徵之物」的原型。似乎達利存在於賈科梅蒂中，也彷彿賈科梅蒂中能看到達利的痕迹。（年頭K11舉辦的達利展，震撼於達利對原子分解的超現實主義，但達利似乎更商業味濃郁了些，花俏多了些）

下面的雕塑分別是賈大師接觸了非洲、超現實主義等各種風格後的作品，每個都有特殊含義，大家可以現場掃碼解讀！

被驅逐出「超現實主義」圈子，沉迷於頭像的視覺再現

1934年賈大師33歲，與超現實主義運動漸行漸遠，超現實藝術家們將賈科梅蒂創作理念的改變視為一種背棄，並召開了一個會議，指責他對超現實主張的不忠，賈科梅蒂隨後走出會議室，從此離開了布魯東所屬的超現實團體。

賈大師重回到他20年代的創作方式，參照模特真實創作，重塑頭部，這是賈科梅蒂一生的命題：對頭部塑造的迷戀。他塑造的相似性不是指面部的特徵寫實再現，而是視覺感受的相似。正如大師自己所說：「I spend my whole life trying to create a decent head 我窮盡一生，都在嘗試塑造一個真正像樣的頭像」

參與插畫及舞台布景設計，喜歡塗鴉打草稿

賈科梅蒂和喬治.巴塔耶在1929年的時候就已經相識，巴塔耶刊登了第一篇對賈科梅蒂作品的讚譽和評論。二戰後，巴塔耶委託賈科梅蒂為1947年出版的《老鼠的故事：迪亞努斯日記》創作插畫，賈科梅蒂根據巴塔耶的面部特徵畫了D先生，根據日後將成為巴塔耶妻子的黛安的特徵畫了B夫人。

展廳有極其珍貴的賈科梅蒂的手稿，下附D先生和B夫人草稿

熱衷於當攝影模特的賈大師

隨著攝影技術的普及，影像成為一種宣傳的媒介。賈科梅蒂也很早就認識到攝影圖像的重要性，從30年代起，賈科梅蒂讓攝影師記錄他創作的狀態，以見證他從這間工作室走向傳奇的過程。賈科梅蒂也是攝影師眼中的模特，他的一些作品也會在工作室被現場拍攝，為我們留下了珍貴的影像資料。

1926年12月起，賈科梅蒂搬入曼德龍街46號，這個工作室只有23平方米，但大師一生中大多數的作品都是在這間又小又不舒適的陋室中完成。通過對賈科梅蒂基金會所珍藏的攝影資料的重新拼接，展覽現場還原出當時工作室中的部分場景，身臨其境，似乎穿越時空，我們在不同的維度目睹大師的創作。

柜子中的作品都是真跡，甚至連柜子內部的牆面部分都是當時保留下來的工作室中的真實牆體

轉向微雕：人在視覺中的真實感悟

1940年，賈科梅蒂逃離被納粹佔領的巴黎，來到瑞士日內瓦避難，他把旅館房間改造成工作室，創作微型雕塑，這種雕塑在尺寸上的縮小，是為了重現從遠處看人的視覺效果。賈科梅蒂說：「我縮小雕塑尺寸，是為了還原我看一個人時的真實距離。為了把握整體而不沉溺於細節，我需要使自己在創作中保持距離……所以，我退得越來越遠，直到對象幾近消失。」

（說真的，確實迷你，和拇指姑娘一樣大）

1945年，賈科梅蒂回到巴黎的工作室，大師重新開始製作裸體及頭像等雕塑，並決定把尺寸放大。經過多種嘗試後，他的人像雕塑開始變得修長纖細，越發瘦削，他曾說：「不知不覺，我的人物雕塑開始變得越來越纖細。道理很簡單：當你越靠近某個物體的時候，視野範圍內看到的整體比例就越少。所以在我的視野中並不能看到物體作為一個整體的寬度。」賈科梅蒂會運用極端的比例關係來處理同一個主題，有時做成微型雕塑，有時做成比真人還大的雕塑。

記憶中的人物再現：平面+立體的渾然一體

賈大師喜歡憑記憶和印象畫模特，他的目的始終如一：就是找到最適當的比例，再現他所看到的模特，或記憶中的他們。如果說賈科梅蒂早期的扁平作品考慮的是正面像，去除了從側面觀看頭部的可能。那麼從1940年到1950年的作品則體現了他把兩種視角放在同一形式里的嘗試，把形狀打磨成細長，以錐形來強調正面與側面的兩種視角。正所謂，橫看成嶺側成峰，側面似剪影，正面高聳的鼻尖幾乎化為一個點，層次感極其強烈。

再次印證： 不接觸大自然，就不會誕生偉大的藝術靈感

定居在巴黎的賈科梅蒂定期會回到斯坦帕和馬洛拉，那裡的風景成為他創作靈感的重要源泉。從父親工作室的窗戶望去，他能欣賞到山區的景色。50年代初，賈科梅蒂開始製作像風景一樣的人物，人像與風景類似，形成類似風景一般的作品。《森林》的作品，是由六個女性雕像和一個男性半身像組成。賈科梅蒂創作這個作品時，感到這些樹是正在說話的人，腳下生了根。（小夥伴們想到美劇《權利遊戲》的老樹妖了沒有？）

30年代初，賈科梅蒂首次使用「籠子」來表達作品和空間的關係。

1947年，作品《鼻子》，他使用「懸掛」頭部的方式呈現「搖搖欲墜」的藝術，細長尖銳的鼻子伸向籠外，直指痛苦不安的神經。不同的觀看角度，呈現不同的視覺效果，這個作品形似左輪手槍，槍體上方則是一具骷髏頭，嘴巴不自然的張開。一系列的籠子作品，似乎是想表達掙脫牢籠的期望。

生命的最後幾年，賈科梅蒂努力創作半身像，他對於真實的看法發生了改變，他希望「一切從頭開始，觀察人和物—特別是人和他們的頭部，來捕捉眼中的真實」，他在筆記中寫道：「我不再懂生、死、虛無。」

1958年12月，紐約大通曼哈頓銀行大樓的建築師委託賈科梅蒂創作公共空間的雕塑。賈科梅蒂的初步設計包含了三個他在二戰後一直迷戀的主題：站立的女性、行走的人、地上的頭像。這次委託也使他再度開始思考30年代就考慮過的公共空間中的作品尺寸。1959年冬到1960年春，賈科梅蒂完成了4個《高個女人》，2個《行走的人》，2個《大頭像》，但由於未能在紐約廣場完成實地考察，他的計劃陷入困境。1960年賈科梅蒂將作品澆鑄成青銅雕塑，在馬路邊、花園等公共空間呈現效果，直到1965年，在紐約現代藝術博物館舉辦其回顧展時，他才有機會去紐約，參觀了依舊空著的那塊地。（由於雕塑身價過高，估計不可能再放到公共區域了）。《高個女人》（圖一）接近了巨大、遙遠、難以接近的遠古女神的形象，這是他所創作的最後一批裸女雕像。

觀展總結

感謝策展專業人士，提供了豐富詳盡的作品和多媒體展示材料，讓參觀者能全方位了解藝術大師，也特別感謝崇真藝術網，推薦如此高品質的展覽，在炎炎夏日，讓我們能如此近距離看到賈科梅蒂一生的創作脈絡，賈科梅蒂誕生在一個藝術家庭，並很早表現了他在雕塑方面的個人特色。藝術的社會潮流中，他也曾追逐過立體主義到超現實主義的運動，但他依舊能重回具象雕塑的創作，並對頭部雕塑產生濃烈興趣，痴迷一生。二戰對人性的殘酷掠奪，對賈科梅蒂的影響很大，他開始改變雕塑尺寸，作品也變得纖細瘦削，賈科梅蒂用一生通過藝術的手法，向我們傳遞出對真實的不斷追求。

展會思考

藝術界「胖子」（博特羅作品）和「瘦子」（賈克梅蒂作品）分別代表著什麼時代特徵和思想內涵？ 想了解的親請做下回家功課吧！

觀展指南

購票：此次購票可以直接在」崇真藝客「微信購票或在崇真藝術網（http://www.trueart.com），半折票價優惠，幾十元享受藝術饕饕盛宴，太換算了！

停車：展館旁邊可免費停車

觀展資料收集：做好功課，事半功倍，不枉此行喲！

1，「崇真藝客」微信號及崇真藝術網上的專題報道及各藝術大拿的點評

2， 參觀者能夠在取票處領取一份賈科梅蒂回顧展的簡介資料，同時再領取一張由iMuseum贈送的全球藝術史簡表的明信片，對於入門級藝術愛好者而言，這張東西文化脈絡發展對照表真是簡潔明了！

3，另外，強烈推薦一個VART的App，全球藝術展覽盡收於掌，導覽作品無時空限制，隨時查閱。

4，現場每個展品下都有二維碼，大家可以通過掃描進入作品介紹頁面

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