【設計師時間】服裝設計師如何培養創意思維？

04-17

大叔經常說藝術都是相通的，設計也是相通的，之前寫過一篇關於「解構主義」的文章，道出了服裝設計與建築設計的淵源，也回復過關於繪畫靈感的問題，今天我就系統的說一下關於服裝設計師如何培養創意思維，激發靈感。

何為藝術，用最通俗的話說，藝術來源於生活，高於生活。每一個設計師都是一個藝術家，還可能是一個詩人，一個旅行家，一個讀者，一個攝影師，一個數學家，一個任何可能熱愛和喜歡的人。

設計師在設計過程中要突破現有的設計模式從而獲得靈感，隨後通過各種可用的方法將靈感應用到創意服裝設計中。

而通常設計師的個人經歷會使得他對不同素材的理解、感悟、表達帶有個人特性，結合市場需求以及時尚風格形成最終的設計成品，所以很多作品呈現的背後都是設計師的所見所聞，以及夾雜的各種複雜的情感~

對於靈感或者創意，分兩方面來說把~

印象派

這裡所謂的印象派就是指很具象的內容，色彩、造型、紋理等等

對於服裝設計而言，靈感實現要注意整體色彩的協調、材料優化搭配、服裝造型和衣著觀念的突破，在求新求變的過程里實現創意靈感的表達，而獲得靈感可以通過模仿形態、借用色彩、體現文化與社會思潮的內涵、材質展現等手段來完成。

模仿形態就是將現實中事物的形態通過模仿的方法運用到服裝設計中。這種模式也類似於「解構主義」裡面建築有稜有角的設計風格應用到服裝里，只不過這裡面的模仿形態可以是近似模仿，也可以是寫意模仿，可以是服裝整體造型上的模仿，也可以是局部的運用。可以直接採用它的形態，也可以將其形態加以變化，添加服裝需要的元素，進行進一步地加工和處理，用不同的造型方法實現具有美感的設計作品。

這種方法適合以動植物或物體的形態或造型為靈感源。

如我們靈感來源於蜘蛛網就可以把蜘蛛網的形態加入到服裝中，模仿蜘蛛網的造型，以服裝的形式表現出來。

法國著名設計師波爾?波阿萊就曾從伊斯蘭教寺院的尖塔受到啟發，設計出一種名為「米那萊特外形」的時裝款式；迪奧在1953年秋季時裝發布會上推出「埃菲爾塔式夜禮服」和「圓屋頂式連衣裙」；皮爾?卡丹，第一次來訪中國，推出了名為「西安飛檐」時裝系列，設計出聳肩飛袖的造型，之後的Giorgio Armani 先生同樣從中國古代建築中的飛檐造型中獲得啟發，在Armani Privé 2009春夏時裝秀中呈現了一系列「中西合壁」的華麗時裝。而Gianfranco Ferre品牌更是開創了時裝的建築式美學，將硬朗的線條帶入服裝設計中，成功實現建築與時裝兩者的完美融合，這些都是對自然造型特徵的模仿。

不過服裝的仿象設計要從造型美觀，穿著合體，輕軟舒適，活動方便出發，因此並不是每一種物體的形象都可以被模仿來設計服裝。並不是所有的物體都是美的，也並不是所有的形態都適合人身穿著，所以有時候只能模仿某一局部，隨即加以變化，誇張，抽象化。真實的將一件衣服做成一幢建築或一隻昆蟲，把握不到位就會弄巧成拙，讓人感到驚訝，可笑，沒有美感。

而在服裝上有許多成功的仿象設計，如蝙蝠袖，魚尾裙,喇叭裙，鍾型裙等。

根據荷葉的造型獲得的靈感而設計的荷葉邊袖、領、裙等廣泛運用於女裝里，在很多設計大師的作品中頗受青睞。將荷葉的造型直接或間接的運用於服裝中，取荷葉的葉邊緣部分，模仿荷葉邊緣的彎曲不平、起伏的形態，表現在服裝的袖口裙擺等部位之中，體現出層疊起伏的外觀。

再比如以魚為靈感，那麼我們首先就要對魚的外型及生活習性非常熟悉，想到它的哪些方面會讓我們心動，它的具體形態表現是什麼樣子，與服裝有何聯繫。找到了它們之間的切入點。我們就可以把魚的動態、魚鱗、魚鰭、魚尾乃至魚紋的色彩及水棲的習性等特徵運用在服裝上，這樣就找到了設計構思的切入點。

找到切入點以後，僅僅是找到了一個點，而不是服裝的全部，要想完成設計工作，還要根據這個點，去構想服裝的其他方面，包括線的分割、面的比例、穿著和繫結的方式、選料和色彩的搭配、輔料的使用、領袖袋的構成形式、裁剪方法和工藝手段等，諸如此類的各部分細節均要想到，才能構成完整的服裝款式，使服裝體現出類似魚的外觀和形態，表達出一種保護主義的意圖。

利用繽紛的色彩作為靈感源，這是最簡單的事情了，將色彩直接運用到創意服裝設計中，創意服裝的布料、圖案或花紋運用這種顏色，與表達的意境完美融合起來。彩虹有七種顏色：赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，色彩三原色的萬能用法等等。

如我們以它為靈感，將創意服裝也設計成多彩的，可以將彩虹的七彩應用到單件的服裝中，也可以將設計系列化，每種色彩一件服裝，組合形成一整套的、一系列的創意服裝。將這種顏色應用到創意服裝設計中，可以是將整塊的布料染成這種顏色也可以將這些色彩重新組合成創意服裝的圖案。

這種手法適合大自然，民族文化、文化藝術中等靈感源。再如我們以某種傳統文化的象徵色作為靈感，如中國的紅色，代表了喜慶、吉祥，我們就以此為靈感，將這種紅色與象徵傳統文化的花紋、圖案、服裝造型相結合，設計出帶有中國傳統文化色彩的創意服裝。運用這種方法是為了體現中國的傳統文化，表現中國傳統文化的重喜慶、吉祥的韻味。

現今的很多創意服裝設計作品缺乏內涵，只會生搬硬套元素。創意服裝在文化與社會思潮中尋求設計靈感，並不是照搬照抄地把這些東西當做標籤貼在作品上，而是以現代的形式將這種文化與社會思潮化入作品中。

深入理解所要體現的文化與社會思潮的內涵，從這種文化與社會思潮中找到思維共性，反映到創意服裝的造型、色彩、材質等方面，使服裝設計創新超越產品本身的價值，主動汲取文化營養，超越傳統的形式制約，充分體現出文化與社會思潮的內涵。

以服裝為載體表現傳統文化，是創意服裝設計思路的突破口，往往服裝的形式是現代的，甚至可以說是前衛的，但點睛之處恰恰是傳統的。

如我國民間皮影戲為靈感，將皮影戲中的關鍵造型元素、色彩元素及裝飾收集提煉出來，轉換成服裝設計中的結構、造型、色彩等，並重新組構，使設計作品具有很強的民族性和藝術感染力，同時又與後現代主義思維、設計理念、裝飾手法等不謀而合。

在創意服裝中融入這種傳統元素既增加了服裝的形式感，又弘揚了民族文化，又體現出民間傳統娛樂文化的豐富內涵和生動形象的外觀。

創意服裝中材質起著非常關鍵的作用，面料的選擇如果跳不出常規，很難創造出有靈性的、給人強烈視覺衝擊力、體現設計師藝術風格的服裝。我們可以將面料完全模擬自然的質地、形態和色彩進行加工，也可以從具象形態中提煉出相對典型的形態加以設計，從中把握面料的體積、量感，對各種形態造型進行「簡化」，採用抽象的符號圖形表現面料的立體形態。

還可以將原有的肌理感通過其他材質實現，也就是轉換材質，如傳統刺繡圖案，用珠片實現等。可以運用新型素材，展示設計師的想像力和創造力，這正是創意服裝設計的靈魂所在；還可以藉助新型材料或特殊材料，構成常規面料不能形成的服裝造型，體現出服裝的體積感和層次感。

模仿形態、借用色彩、體現文化與社會思潮內涵、材質體現這些將靈感實現到創意服裝設計的方法，我們需要進行靈活的運用，將靈感應用到創意服裝中可以使用其中的一種方法，也可以將多種方法結合，進行綜合運用。

根據一點，激活多個點，就像多米諾骨牌效應，由此及彼，觸類旁通，這樣才能創造出好的創意服裝設計作品。

抽象類

抽象派是指沒有具象的挖掘靈感的方式，就是生活經歷，各類展覽，不同藝術間的融合~畢竟除了面料、紋樣、色彩、造型等直接設計元素之外，還有諸多靈感來源可以運用。

社會活動、文化思潮、流行時尚都會給設計師提供極好的設計信息，早期的婦女解放運動、二次世界大戰等都深刻地影響了服裝設計者的設計，夏奈爾的「男童裝」就是敏捷地抓住這一社會動向，在女性服飾設計上進行大膽創新，推出了褲裝、短語、短褲等適合新女性需求的服飾、以及迪奧的戰後「新樣式」，恢復女性的服裝特徵，進而成為一種持久的社會時尚。