聊聊拼貼藝術的發展（一）

04-17

一、從畢加索《有藤椅的靜物》談起

畢加索被廣為讚頌為20世紀最偉大的藝術家之一。從繪畫到雕塑，其作品涉獵廣泛。作為立體派的創始人之一，畢加索也被視為拼貼手法的開創者。其在1912年的作品《有藤椅的靜物》（圖1）

圖1 《有藤椅的靜物》

中將印有藤椅圖象的油布直接貼到畫布上，同時以一條麻繩作為畫布的邊框，在周圍描繪著立體主義風格的靜物。這幅畫也被認為是藝術史上第一幅真正意義上的拼貼作品。同為立體主義創始人的喬治·布拉克同樣也有多幅拼貼作品（圖2）。

圖2 《單簧管》

布拉克在作品中使用真正的報紙和印刷的帶有木紋的圖片進行拼貼並在紙上進行鉛筆繪畫，鉛筆與拼貼物產生了並置與疊壓的關係，以此來增強平面性。布拉克與畢加索等一眾立體主義藝術家們將拼貼手法大量應用到自己的作品當中，同時產生了利用大塊平面來建構圖像，並引入多元化的質感與色彩的「綜合立體主義」。對於拼貼的嘗試也促使畢加索將平面繪畫的理論拓展到立體的三維雕塑領域，但其仍然是為了強調二維空間的平面性，以此對抗傳統透視法的三維虛幻，其仍然附著於立體主義者時空連續一體的需求之中。自畢加索以後，拼貼手法在立體主義藝術家的畫面中頻繁出現，但都並未以拼貼手法作為其繪畫的主要手段，拼貼僅僅是作為一種輔助手段流轉於畫面之中。

二、拼貼手法的拓展與運用

受第一次世界大戰的影響，歐洲的藝術創作活動趨於停滯，1916年在中立的蘇黎世創立的達達主義卻又將拼貼手法帶回了藝術世界。

早期的達達主義致力於超越民族國家的界限，恢復人的獨立人格。他們相信正是邏輯與理性引發了戰爭，無意義與荒謬才是應有的思維方式。而拼貼的手法則有助於擺脫固有的思維，從而達到他們消除各個民族各個階層之間的界限，建立新的美好生活的願景，同時這也符合他們強調多元和偶然性的藝術追求。讓·漢斯· 阿爾普就是其中重要的藝術家。在阿爾普的《埋葬鳥與蝴蝶（查拉之頭）》（圖3）中，他先在紙上胡亂塗畫各種形體，然後讓木匠根據形體製作出不同形狀

圖3 《埋葬鳥與蝴蝶（查拉之頭）》

的木片，再由他塗上顏色並組裝成完整的作品，最後通過聯想木片的形狀，確定作品的題目。縱觀阿爾普的創作過程，其繪畫的隨機性與偶然性思想可見一斑。在其他一些作品中，他還通過將紙片撕碎，使其從高處掉落到地板上的方式來確定作品的構圖。阿爾普將達達主義的思維方式物化為拼貼的行為，與立體主義不同的是，他將拼貼物的材料性質拓展到觀念領域，將拼貼視為表達觀念的創作方式，而不僅僅是一種輔助畫面表達的手法。同時阿爾普的作品模糊了繪畫與雕塑的界線，極大地拓寬了繪畫的邊界。