在不重視！十年後，將沒有電影編劇這個職業！

這話說得有點武斷、狂妄。

但以我一個得過中國夏衍杯的台灣業餘編劇來看，就是如此。

我們先來看看下面這篇文章。

我們都知道，現在國產電影的處境非常危險。好的電影少，影院的排片也側重國外大片。而今天好《加勒比海盜5》上映之後就更是如此，從排片數據我們就可以看出，該片幾乎就是「碾壓式」的排片，除《摔跤吧！爸爸》繼續堅挺外，其他電影的排片均下降到個位數。上午9:32分，《夏天19歲的肖像》製片人安曉芬按耐不住了，發微博「求排片」。

5月27日排片數據顯示，《加勒比海盜5》高達50.24%，幾部當天公映的國產片中，《蕩寇風雲》佔11.18%，蔡康永《「吃吃」的愛》是8.7%，《臨時演員》為8.45%，而《夏天19歲的肖像》只有5.83%。安曉芬對此一再「拜託」：「多給國片一點空間，不要讓國片死在起跑線上。」

當時我看到這篇，我差點笑出來，因為很類似一個台灣導演說過話。

「報告班長：勇往直前」將在9月2日上映，雖然影片日前在全台六都試映觀眾反應熱烈，預告片也在10天內點閱達137萬人次，但因目前上映戲院廳數為54家、每天約4到5場，讓導演梅長錕憂心忡忡開記者會，呼籲保障國片映演場次，並高喊：「請給我和好萊塢電影公平決鬥的機會。」梅長錕講到激動處，也忍不住哽咽眼眶泛淚。

這兩篇文章是否很類似，幾乎都在表達對排片的不滿？

「多給國片一點空間，不要讓國片死在起跑線上。」

「請給我和好萊塢電影公平決鬥的機會。「

但有一點是不同的，台灣的電影編劇已經死了。

因為當一個電影圈，自編自導的電影越來越多，代表編劇這個職業可有可無，也代表這圈子無藥可救。

口說無憑，我們用數據來說話。

以下是2016年上映的台灣電影，數據源開眼電影網、維基百科。

1/08【他媽的藏寶圖】4周 票房172萬(台幣)【導演：黃竑寯、編劇：黃竑寯】

2/05 【人生按個贊】6周 票房736萬(台幣)【導演：吳震亞、編劇：於尚民、李佑寧、白雪嬅、葉雋堯、陳品辰、吳明倫】

㊣☆2/05【大尾鱸鰻2】5周 票房3,773萬(台幣)【導演：邱瓈寬、編劇：童一寧、邱瓈寬、邱炳豪】

☆2/05【神廚】5周 352萬(台幣)【導演：馮凱、編劇：馮凱、庄世鴻】

☆3/18【五星級魚乾女】5周票房 172萬(台幣)【導演：林孝謙，編劇：林孝謙、呂安弦】

3/18【只要我長大】5周票房192萬(台幣)【導演：陳潔瑤、編劇：陳潔瑤】

☆3/18【黑白】3周票房 113萬(台幣)【導演：游堅煜、李權峰、編劇：游堅煜、李權峰、黃志翔】

☆3/25【奇幻同學會】3周票房 107萬(台幣)【導演：林清介、編劇：林清介】

☆4/15【失控謊言】5周票房292萬(台幣)【導演：樓一安。編劇：樓一安、湯韻築】

☆5/06【傻瓜向錢沖】5周票房226萬(台幣)【導演：黃銘正、編劇：黃銘正、蔡逸君】

6/24【萌學園：尋找盤古】開眼電影數據：台北票房：新台幣230萬【導演：李權峰、編劇：不明】

7/08【風雲高手】票房230萬(台幣)【導演：張清峰、編劇：陳能明】

㊣7/14【六弄咖啡館】開眼電影資料：台北票房：2,027萬(台幣)【導演：吳子云、編劇：、鄭源成、何素芬、廖明毅】原作：藤井樹作品

7/29【極樂宿舍】開眼電影資料：台北票房：332萬(台幣)【導演：林世勇、編劇：林世勇】

㊣8/12【樓下的房客】開眼電影資料：台北票房：4,185萬(台幣)【導演：崔震東、編劇：九把刀】

8/19【大顯神威】台北票房：425萬(台幣)【導演：辛季澧、編劇：孫法鈞】

9/02【報告班長7】票房：未【導演：梅長錕、編劇：梅長錕】

☆9/02【銷售奇姬】台北票房：262萬(台幣)【導演：卓立、編劇：卓立、李庭瑜】

9/23【我的蛋男情人】台北票房：875萬(台幣)【導演：傅天余、編劇：傅天余】

9/23【終極舞班】票房：上映五周，台北總票房為新台幣152萬【導演：羅頌其、編劇：羅頌其】

☆9/23【22個男人】開眼電影資料，台北票房：新台幣21萬【導演：柳廣輝、編劇：柳廣輝、范芷綺】

10/28【德布西森林】開眼電影資料，台北票房：新台幣126萬【導演：郭承衢、編劇：郭承衢】

11/04【兒子老子】開眼電影資料，台北票房：新台幣10萬【導演：安邦、編劇：安邦】

11/18【心靈時鐘】開眼電影資料：台北票房：新台幣88萬【導演：蔡銀娟、編劇：蔡銀娟】

11/18【一路順風】票房：新台幣540萬【導演：鍾孟宏、編劇：鍾孟宏】

11/25【櫥窗人生】開眼電影資料：台北票房：新台幣21萬【導演：薛賢堅、編劇：不明】

12/9【再見瓦城】票房：新台幣705萬【導演：趙德胤、編劇：趙德胤】

☆12/16【一萬公里的約定】票房：新台幣 717萬【導演：洪升揚、編劇：洪升揚、陳嘉蔚】

2016年台灣電影大約有28部。

扣掉編劇不明、小說改編、沒有導演參與的劇本，只有三部。

分別是【大顯神威】、【風雲高手】、【人生按個贊】。

但這三部真的算得上是電影？

說句白話，這些電影只有網大的水平。要不是要做這些資料，有些電影我壓根都沒聽過。

也許你會問，是台灣沒有電影編劇人才了吧？

那你錯了，台灣每年都會有優良劇本比賽，這些年至少累積了兩百部以上的電影劇本，就跟夏衍杯一樣，得獎的作品很難被拍成電影。

為何台灣的優良劇本，很難被拍攝成電影？

因為在台灣想拍電影

第一步就是要拿到電影輔導金。

第二步就是要把拿到輔導金的劇本拍成電影。

什麼是電影輔導金？

這兩篇文章讓你秒懂，什麼是電影輔導金！

詐騙輔導金？ 《帶我去月球》導演偷龍轉鳳

上月底公布105年度「第2梯次電影長片輔導金」獲選名單，結果憑已故歌手張雨生同名歌曲，拍攝的懷舊青春片《帶我去月球》，獲得800萬輔導金，如今卻爆出該片假造文書，以導演「偷龍轉鳳」方式，騙取輔導金。

原來，該片實質導演雖然是謝駿毅，但送交文書上的導演卻是王威翔，但實際上，王只是幫該片拍攝花絮而已，等於名實不符，根據105年度「電影長片輔導金」辦理要點規定，申請人一旦涉及虛偽不實，除取消資格，同申請人兩年內也不得提出申請。

那謝駿毅為何甘冒此「詐騙」名聲，不以自己的名字報名呢？因為他已經憑另一部電影《狗媽媽》，成功申請到1200萬輔導金，但文化部規定「每一導演以執導一部輔導金長片為限」，因此《帶我去月球》想要再申請到輔導金，就不能用謝駿毅導演的名字申請。

下本文原刊於2011年5月4日創刊的《時代評論》雙月刊。

朱延平是台灣電影圈八十年代最具代表性的票房大導

朱延平在2004年以《人不是我殺的》及《一石二鳥》分別創下台北市總票房僅僅新台幣2280元及台北市首周票房新台幣13830元的超低紀錄。值得注意的是，《一石二鳥》本是以電視電影規模來製作的低預算產品，卻因在中國開出2000萬人民幣的紅盤，讓朱延平得以順理成章遁入中國市場另闢新天地。

打從輔導金自1990年開辦， 朱延平在1996年以《情色》申請了五百萬輔導金、1998年以《忍者兵》申請到一千萬輔導金，2002年以《喜歡你喜歡我》申請到八百萬輔導金，2003年以《一石二鳥》申請到五百萬輔導金。以《一石二鳥》在中國站穩腳步之後，如果朱延平專心接中國案子也就算了，豈知他真有夠貪得無饜，開始玩起大的。2006年以《功夫灌籃》拿下推動的「策略性方案」新台幣一千五百萬補助，2008年以《刺陵》爭取到新台幣二千五百萬，2010年以《大笑江湖》拿到旗艦組新台幣兩千萬補助。

這些評審與朱延平之間，是否有任何商業利益等對價關係？據稱朱延平也常常擔任各類評審，他手上核可的補助案例中，又輔導出了多少問題之作？這到底是一個怎麼樣令人髮指的共犯結構？

這就是台灣的電影輔導金，只要能拿到輔導金，電影虧錢也不甘他們的事！

所以台灣電影編劇已死的問題就是出在這裡。

假如你是個拿到輔導金的製片

你會選擇一個成本小、容易拍攝的電影劇本。

還是會選擇那些花了半年寫作時間、弄不好輔導金的餘額打水漂，還搞得自己一身狼狽的優良劇本？

如果你夠聰明、本事也夠大，在第一步的時候，你就應該自己花一月寫出一個用手機就能拍攝的劇本，之後再去爭取電影輔導金。

基本上台灣民眾，也放棄支持台灣電影！

所以我認為輔導金害死了台灣電影圈。

因為台灣想要拍電影，就要拿到輔導金。

拿到輔導金又必須把劇本拍成電影。

想要把劇本拍成電影，一開始就要選擇容易拍攝的劇本

最後陷入這個死循環，導致為台灣電影圈，無藥可救。

但中國電影圈又何嘗不是？

我2015年到夏衍杯之後，就開始想往中電影編劇市場發展。

在2016中跟許多小製片打交道，這些人說穿了就是空手套白狼，只想拿著你的完整劇本，到處要項目、投資。

而那些大公司，先別說他們有沒有自己的編劇小組。就說你根本沒有管道把劇本交到他們的手中。

我認識的一些導演、小製片，他們本身是看不起編劇的。

因為劇本實在太好要了，只要廣告徵稿，故事大綱有如雪花奔來，之後只要會坑蒙拐騙，想要哪種類型的本子都有人傻到會自動寄給你。

也許你沒有坑蒙拐騙的本事，但你有一些資金想拍電影，想買個劇本？

那我推薦你去雲萊塢劇本交易平台，那裡劇本多到有如市場白菜一樣可以坐地喊價。

我一個小製片朋友說過，劇本如果還要花錢買，那你不配當一個製片。

其實這些編劇本子賣不出也是有道理，水平實在太低了。

特效滿天飛，搞得銀行自己開的一樣，一個場面花費有如一部變形金剛的成本。

不然就是滿滿的二次元對白，動漫看太多？

最離譜的就是沒有槍、沒有死人，這些編劇就寫不出本子？

我真的還看過開場就是某屍體被打撈上岸，那屍體的名詞，我都不敢打出字，真不知道寫本的人在想什麼？

我一個台灣人都知道廣電總局的審核標準，他卻不知道？

當然台灣的編劇也好不到哪裡去，他們的劇本格式很完美，但故事的格局卻太小、太本土，如果他們自己的得獎本子翻成簡體參加夏衍杯，我估計評審也看不懂，太多台語對白，永遠都走出台灣這個市場。

有人說過，只要你的劇本夠好，一定會被拍成電影。

我覺得會說出這句話的人，他一定不是編劇！

2016年的經驗告訴我，只要你關係夠好，那怕你寫的劇本很爛，也有百分之九十會被拍成電影。也就是中國市場有這麼多爛電影能被拍出來的主因。

反之，你沒任何背景，就算你的劇本值一百萬美金，也沒人肯花一百塊錢去買它。原因很簡單，因為你的本子根本沒有正常管道，可以轉交到那些真正想要拍出好電影人的手上。就算真有機會，我也估計他們根本看不懂劇本的好壞。

劇本是一種很難閱讀的東西，之前我說過，真正會看你本子的只有三種人。

第一種，你信得過的朋友，因為他是你朋友，所以你有很多時間去解釋這一場在演什麼。

第二種，製片人，你說他懂劇本？我只能說他看大綱很厲害，可以一眼斷定你這本子在市場上有沒有可拍性。至於劇本內容你就別渴望他會多看一眼。當然那些空手套白狼的小製片就不同，他們只想拿著你著完整劇本，要處要項目。

第三種，是評審。他們肯定會認真閱讀。可是他們懂你的劇本，你又能如何？

因為成本、題材問題，所以我2017年又寫了一部電影劇本。

寫好之後，我陷入了所有中國編劇的死循環。

我們寫的本子、成本低、沒有題材問題、拍攝容易。

但除了參加比賽還能幹嘛？

寄給那些空手套白狼的小製片？

寄給那些有自己編劇小組的大公司？

放在劇本交易平台，等著伯樂相中千里馬？

那你發現了現在中國編劇的問題了嗎？

我們根本沒有正常的管道讓自己的本子拍成電影。

也許你會笑我本事不夠？

其實我是我無所謂，我年過四十，也不是靠編劇吃飯。

現在有學生要入門編劇，我都會勸他們換個興趣，寫小說才是最好的選擇。

因為編劇環境再不改善，十年後就跟台灣一樣，沒有電影編劇這個職業！