怎樣彈好stride&ragtime 即興鋼琴（一）
今年4月起我會以每兩天一首的速度在網易雲上發表自己的鋼琴作品（即興+後期），同時一邊翻譯（適當加入自己的內容）這套叢書方便有志於此的友人們，一邊更好地自我學習。第一套翻譯的是John Valerio的《stride&ragtime piano》，英文水平有限難免疏漏，望見諒。
一.前言
歡迎來到《大跨度&搖擺樂鋼琴》。這本書深入地介紹了早期的旋律爵士（1900年以前-1940年代）。很多鋼琴家都把大跨度（stride）理解為一種低音和上方和弦音交替進行的彈奏方式，但其實stride也是一種「標籤」，烙印在1920年代左右的流行音樂中。它是一種早期的爵士樂形式，從ragtime（拉格泰姆），blues（藍調），New-Orleans Jazz（新奧爾良爵士）這類風格繼承風格，又發展成Swing Jazz（搖擺樂）這種在1930-1940年代極其風靡的音樂風格。大多數那個時候的爵士樂都充斥著「stride」的左手演奏標籤。
接下來呢，我們先追根朔源一下，了解一些STRIDE的前身，這些爵士樂的老祖先：
1.經典拉格泰姆（classic ragtime）：在爵士樂還沒成型的時候啊，拉格泰姆音樂可是早期流行樂的先驅（或者說爵士樂的先驅）。拉格泰姆音樂大概在1890年代成型，是一種比較嚴謹地，有一定規則限制的音樂形式。斯科特.喬普林（Scott Joplin）是拉格泰姆音樂最著名的演奏家。
2.新奧爾良爵士（New Orleans Jazz）：在1900年代，新奧爾良的鋼琴家發明了爵士樂。一種融合了拉格泰姆、布魯斯並加以發展的音樂。他將拉格泰姆（的律動）和swing的節奏重新編排在了一起。
3.布魯斯&布吉烏吉（Blues&Boogie Woggie）：這是一種19世紀由美國黑人發明的音樂。布魯斯也是Stride&Swing Jazz的先驅和鼻祖。作為一種自由、鬆散的音樂形式，Blues擁有他自己的旋律語言、伴奏風格、節奏律動。Jimmy Yancey是布魯斯的早期比較著名的演奏家、Pete Johnson則是速度更快的布吉烏吉音樂的著名演奏家。
4.Stride/Swing:前者是左手的大跨度跳躍和弦，後者則是一種三連音搖擺的節奏（或三拍子）。
以上風格在彈奏時有一個共同點：幾乎都用左手完成某種固定的音型。比如貝斯音、貝斯音與和弦音的交替出現、和弦的連續敲擊。現在很多爵士鋼琴家都習慣跳脫慣用的這些規律，但是其實這些爵士音樂的語言、基本功是非常重要的。
第一大章 經典拉格泰姆
經典拉格泰姆
拉格泰姆音樂在1890年左右被美國黑人所發明，1900年已經很流行了。拉格泰姆作為爵士樂的先驅，一直到20世紀40年代都作為一種爵士樂的基礎形式為人喜歡。但是呢，很多早期的爵士樂形式也經常和拉格泰姆音樂混為一談，或者之後拉格泰姆音樂發展後的形式也被認為是拉格泰姆(比如東海岸拉格泰姆），所以我們將接下去講的用一個詞來概括：經典拉格泰姆。
Scott Joplin、Joseph Lamb、James Scott這幾個都是比較著名的拉格泰姆音樂家，他們和之後的爵士樂作曲家不同，都遵循著歐洲傳統作曲的和聲和解構，比較嚴謹，也很少在演奏中加入大段的即興部分。
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