動畫片和真人電影，在今天對我意味著什麼

04-16

2018-04-10 風間琉璃的貓 少年夢避難所

抱著懷念和對自己過往的一個交代，這篇文章應運而生了。

當然這不重要，重點仍然在於我今天寫的標題上

「動畫片和真人電影」這兩個東西對我們到底意味著什麼，他們到底有什麼不同點和趨同點呢？這個問題我思考了很久，從前看動畫看電影的時候從未思考過，直到有一天有人告訴我「動漫是幼稚的」，那個時候我就想，動畫不過只是一種表現形式而已，哪來的什麼幼稚和不幼稚的分別呢？

我們談到動畫幼稚，首先想到的可能性就是大陸接觸和創作的動畫大多是為低齡兒童創作的，我們看到動畫首先想到的是：假。沒錯，動畫創作和現實創作大多是涇渭分明的，早期逐幀拍攝的動畫，賽璐璐動畫都只不過是用特殊的手段實現了接近現實的演出而已，而這種實現的手段又很不現實，這就導致我們看動畫片實際上會帶來一種相信其在現實世界存在的可能性的感覺，但是我們又可以一眼看出這肯定是假的虛幻的幻想的原因。不管是橡皮管作畫還是後期受UPA影響的各類畫法也從側面證明動畫的表現形式和真實差得實在太多了，這種偽造性可以說是從頭到尾出現在動畫的角角落落方方面面。

這個東西是動畫最大的弊端，也是動畫永遠無法被代替的特點。引用動畫學術趴文章的一句話：「庵野秀明和幾原邦彥在一次對談中提到，最初的動畫迷總是希望動畫中的角色能體現出一種「清潔感」，無論是作畫上不體現人體肌膚上的小瑕疵，還是性格中冷冷清清的感覺。

這種清潔感進一步推開與真實的距離，賦予動畫迷一個完美無暇的動畫世界。引發第二次動畫潮《宇宙戰艦大和號》中的森雪是如此，造就第三次動畫潮的《新世紀福音戰士》也是如此。可以說，動畫迷對動畫的迷戀，正是由於她非真實的靈質。」

動畫里的人物形象，可以塑造如同幻想一般，這種幻想之中帶來的間離因子很容易塑造出一個二維層面的完美形象，而真人電影的創作幾乎無法逃離真實這個因素

這意味著，我們在創作動畫的時候，其實是在造夢，我們在努力的把腦海里最熾熱的幻想變成動畫的狂歡，而觀眾們在看動畫的時候，無外乎是在看一場華麗的幻想罷了。不管這個幻想現實與否，他給了大家一個做夢的權利。

對於一個導演來說，真人演出和動畫演出也具有極大的不同。動畫導演幾乎可以做到對一切的掌握，人物的具體樣子，配飾的顏色，水和天的比例，絕對極限的取景和構圖，只要有利於表現自己的想法，一切都可以往上放。這種掌控的快感絕對是一個真人導演難以想像的。

「原來，除了用光，用色以外，加奇怪的變形和線條也可以增加感染力」

再問一遍，我們為何如此，迷戀動畫帶來的快感？

動畫是缺少細節的，缺少實實在在的憑據和依靠的。但是他的存在給了我們一個純粹造夢的權利，讓我們得以把現實模糊，把內心世界純粹外化，從而得到更真實的現實，這就是我們愛動畫的理由