實用乾貨：鍵盤即興伴奏和弦萬能公式

即興伴奏和弦公式整理

樂曲和聲的運用

本節的目的，不是在於說明或討論關於和聲細微的技術要點與進行法則，而是要解釋和聲與音樂其他表現方式的關係，例如織體（Texture）和結構（Design）等，此外還有一些和聲上的問題。這些問題是和聲學在與其他有關問題廣泛接觸時候所產生的。

首先我們要指明，在和聲上實際運用的材料，它的範圍是比較簡單的，而這些材料在本質上又是非常單純的。和聲上所包含的不過只是少數普通和弦與自然七和弦，這些東西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。現代豐富的音樂語言主要的是一直在增加次要素材的運用——經過音、倚音等等——看起來新鮮的和弦，如果把它檢查一下，只不過是僅僅把舊的和弦給予了半音的變化，有些新的創作所表現出來的，實在也就是過去所熟悉的東西。

有一件事情當讀者剛剛想到的時候也許會覺得混亂，音樂裡面基礎的和弦，三和弦和七和弦，只包括很少的幾個主要音，三個或四個，而一個現代的管弦樂隊有五十個到一百個，甚至一百個以上的演奏者，他們自始至終都是十分忙碌地，雖然可以大量地運用一些非主要的音，可是似乎還有點奇怪，怎樣會把這樣力量強大的樂隊組合，去演奏只有三或四個主要音的和弦呢？

對於這個問題的答覆，一部分是在「樂曲織體」上，不過卻不完全是「樂曲織體」上的，它同時也是「音響分布」的一個問題。

我們知道，每一個和弦有它的根音位置，這種和弦是把根音作為低音，同時還有不同的轉位和弦，這種和弦是換用其他的和弦音作低音，並且在上面各種不同的位置中，除低音以外的上方音，還可以變換成許多不同樣的形式。此外，和弦中任何一個或一個以上的音又可以在必要時按照需要，在同度或八度上重複應用。所以，每件樂器的音的高低雖然不一樣，而結果仍舊可以把它們安置在最適當的音域中。

低音E一直是保持著它的位置，此音是決定這和弦是第一轉位的音。上方的聲部則不同了，在第一與第二和弦重用了G音，第三與第五和弦重用了C音，第四與第六和弦重用了E音。

現在再來看G調和弦的第三轉位。

這是從它許多可能的分布形式中寫出來的六個和弦；前三個和弦還是依照普通四部的分布，適合於聲樂的演奏，其餘的三個和弦表示它向高處與低處擴大並重用了一些音，這便適合於多數的器樂演奏了。

在最後的和弦，括弧是指示和弦的分布如何配置給不同的樂器組。這個標記主要的是說明：要保持著音的分布很均勻，除非是為了要造成特殊效果，否則不可把音過多地堆積於下方。

現在來說一說協和和弦與不協和和弦，以及它的解決。還有關於轉調的一些事情。

不協和音可以分成為兩種，主要的與非主要的。所謂主要的不協和音的意思，是說該音系屬於一個基礎和弦中的個音，例如：在任何自然七和弦（Diatonic

Senenth）中，第七度音都是一個不協和音，而該和弦是一個主要或基礎的不協和和弦；所謂非主要的不協和音即它們是經過音或倚音。

在任何情形之下，對於不協和音的解決正規的辦法是級進。不過這裡有一點需要分別清楚，如果不協和音是非主要的和弦音，其他各音便等待該音解決後再進入新的和弦，如果不協和音是主要的，其他聲部一般都是進入到另一個新和弦進行解決。

現在說轉調。轉調的定義可以說是「從一個調進入另一個調」。但是我們怎樣去觀察它的轉變？怎樣知道新調的出現呢？這問題是不能不加過問的。在較大型的音樂作品中間，調的分配是一個重要而且基本的方法。因此，我們要想真正地去了解作曲者的意圖，我們必須除了定義之外，還應有更多一點的認識。因為樂曲的轉調並不是每一次都改變調號，有的只用臨時記號來轉調的。

音樂的要素在實踐和理論上的反應是一致的，而不是各自孤立的。它們不只是為和聲所單獨控制，也不是單獨在節奏方面，而是二者結合的結果。

不過只有一個和弦是可以僅由它本身而決定一個調的，這和弦是屬七和弦。試查看C調的屬七和弦——G、B、D、F，——F這音說明了這和弦不是屬於G調或任何一個有升號的和弦，因為它們都需要一個#F音。同樣，也不是屬任何一個有降號的調，如F、bB等等，因為它們都需要一bB音，所以它只能是C調的，即使與它的關係短調，A小調也毫不會相混，A小調需要一個#G音作為導音，以便使其性質明白地確立，雖然G並不是不常在該調中出現。因此，每當屬七和弦在一個曲中出現的時候，特別是緊接著主和弦，決不會產生轉調的效果與感覺，即使是剛剛從一個新調轉過來的或轉回來的也是如此。離開了這一些，要想掌握或認清調的真意是不可能的。

還有一件事情要說明的，在樂曲的經過句上用一些臨時記號並不一定就是有轉調的情形。臨時記號的本身並不能指示轉調，經過音與非經過音可以是自然音階上的音，也可以是變化音。

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