大衛霍克尼的傑出之處

David Hockney的真正傑出之處並不僅僅在於那些精彩的畫作，還在於他對各路大咖的創作方式提出了質疑 。以及創作了具有明顯個人特徵的散點透視作品 （表現在他的繪畫作品以及攝影作品當中）

他質疑了當時超級大咖的繪畫方式 （從安格爾 ingres 到 卡拉瓦喬 caravaggio 再到 凡戴克 Jan van eyck 等等等等都被他提了一遍 。。）他的小夥伴物理學家 查爾斯法爾考 跟他一起算算算 算出了結果是：那些大咖都使用了文藝復興時期創建的沿襲至今的方法--焦點透視法 。 這是一種藉助於透鏡，小孔呈相，凹面鏡等來創作的手段。放一張卡拉瓦喬的《微醺的酒神巴克斯》

而大衛霍克尼主張擺脫這種觀察方法，因為這種方法是有問題的，這是靜止的觀察方式。（原話是 用獨立於身體之外的「眼睛」觀察對象 就像是獨眼人 還是不能動的那種）而霍克尼的作品則是帶有時間維度的 更有真實感 現場感的 生動的作品。攝影的具體做法是用相機拍一個物體或人的不同局部來記錄對象，之後把這些圖像拼貼為一個整體。這樣這個作品就帶有有無數個焦點，當觀眾凝視任意一個局部的時候，畫面都是成立的。讓人有身臨其境的真實感，是柔和了時間和空間的手法，營造人們在自由觀看實景時的視覺感受。

更精彩的是這樣的做法會讓人產生視覺的偏移，重疊，產生拼貼的層次感。（因為在他拼照片的時候對不齊 就會有重疊）這種看似不完美的小調皮給人一種強烈的視覺衝擊，以及一種全新的描述物體的方式。

其實說新也不新，因為中國畫就是典型的散點透視，中國古人不知道焦點透視，但是畫的東西無比生動（此處省略一萬字誇讚之詞），大衛霍克尼在他的書上有描述過自己曾經被中國畫影響 ，這種「形不似而神似」「筆斷意連」的視覺享受更是跟中國畫強調的「神韻」不謀而合。 放一張《清明上河圖-局部》意會一下

霍克尼出生在英國 後來移居美國（此處八卦：很大一部分人認為他去美國的原因是 性取向在美國更自由 還有一部分原因是英國的天氣大家都知道經常陰天 而加利福尼亞常年日照充足 霍克尼的作品有很多是描繪在明艷陽光下的景物 ）他是傑出的藝術家 攝影師 一個非常高產的藝術家 再放一張霍克尼的作品結束。

謝謝看完??

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