《極盜車神》不好好搶劫飆車，盡想著「帶節奏」

這是一篇自帶BGM的影評

今夏最燃腎上腺素的電影來了——《極盜車神》！

千萬別被它的譯名給帶偏了，影片的原名《Baby Driver》，應該翻成「一個叫寶寶的老司機」才對，由英國鬼才導演埃德加·賴特執導，跟那些《極限特工》、《極盜者》、《極速之巔》、《極速漂移》等「極」字輩的無腦片，還是有著天壤之別。

一張擁有「baby face」的老司機

先科普一下賴特這位「非主流」導演，因長期製作風格清奇但受眾有限的B級片，所以在影迷中相對小眾。

賴特是標準的極客型導演，從小看邵氏武俠和好萊塢黃金時代的歌舞片長大，既懂截拳道的招式也精通金·凱利的魔鬼步伐；青春期，他沉溺於60年代美國的Pop-art、超級英雄漫畫以及任天堂的掌機遊戲；成年後，他成了影視界里的雜家，對各類亞文化如數家珍，畫的分鏡圖無人能懂，拍的MV剪得比誰都快。不久他就被拉進一個老極客的圈子，裡面都是昆汀·塔倫蒂諾、凱文·史密斯這樣的老頑童，整天開著不著邊際的腦洞。

後來，賴特拉著基友西蒙·佩吉和尼克·弗羅斯特拍了一個「血與冰淇淋三部曲」，也叫「可愛多三部曲」，分別是《殭屍肖恩》、《熱血警探》和《世界盡頭》，極盡鬼馬之能事，迅速建立起獨特的個人風格，在觀眾里甚至影壇中收割了一大波忠粉。

怪咖三人組，左至右：埃德加·賴特、西蒙·佩吉、尼克·弗羅斯特

再後來，他將自己醞釀多年的《蟻人》計劃推薦給了漫威影業，邁克爾·道格拉斯還抱著見偶像(賴特)的心愿加盟，結果漫威半路一腳踢開賴特，重新立項。賴特一度鬱悶難以宣洩，幸虧有知心大哥哥昆汀的開導，「你看吶，雖然導不了《蟻人》，但你可以將所有心思都放在《Baby Driver》啊，嗯乖」……

再再後來，《極盜車神》便誕生了。

中文的翻譯很容易理解，此片的賣相基本就在「盜」和「車」上，俠盜與蠢警，速度與激情，中國觀眾百吃不厭的口味。

然而，賴特的這部新作最吸引人的點並不是「速度」與「大盜」，而是密布在全片每一幀畫面以及每一條音軌里的tempo！

沒錯，電影的節奏。

這是對一個導演製片能力的最大考驗。它要求創作者在編劇、攝影、剪輯、配樂等環節要有所長，精通其中一項的電影人基本就可以橫行於好萊塢，而像賴特這樣全能型的選手只能用變態來形容。一旦在某些環節上出色後便會形成獨特的個人風格，這樣的風格就是作品的節奏。

無所不能的賴特大大

《極盜車神》就是一部各個環節都充滿節奏的爽片。

首先，劇情的「節奏」飛起。影片的主人公「Baby」年幼時因一場車禍造成了重度耳鳴的頑疾，無法聽清周圍的聲音，只有藉助高音量的音樂才能讓其凝神，聽到旁人說的話。同時他還將音律與速度結合，用歌曲指引自己飆車。

速度與音樂對哥來說都是空氣，想怎麼呼吸就怎麼呼吸。

長此以往，baby成為一位無名車神，但因為欠黑幫老大一大筆錢，只能在後者手下做司機，幫助劫匪搶劫之後順利逃脫。Baby活好話不多，深得老大的信任。

凱文·史派西飾演了「老大」，某種程度上也扮演著baby父親的形象

音樂+飆車的設定，自然會滋生出許多有趣的橋段。

因為Baby的行動流程完全按照歌曲的旋律進行，所以常常會被外界人事打斷，只得重新播放。好蠢，想起經常因為雜事干擾聽歌，然後拉回進度條重新來過的自己，莫名的笑點油然而生。

baby還喜歡在日常生活和打劫工作中錄下別人說的話，並將這些話製作成音樂。一次，他將老大的口頭禪搭配著DJ的打碟聲，製作了一首創意十足的freestyle，還成了緩和緊張氣氛的笑料。

愛情是必不可少的調劑品。隨著情節推進，baby愛上了一個美麗的服務生，並為了她而金盆洗手。但老大怎會輕易放過他，前者以親人的安危作為威脅，強逼baby再次入伙。

可是這一趟所謂的「最後一單」顯然不能太平—強盜內訌、baby反抗、復仇殺神、亡命鴛鴦，劇情如一首疾奏的後搖，急轉直下，一氣呵成，不容喘息，觀眾隨著劇情的高潮而情緒緊繃，又因舒緩的結局而長舒口氣。這種全程被帶節奏的觀影體驗，只能用一個爽字來形容。

香車與美女，似乎是爽片的標配

當然，滿是「節奏」的劇情，為技術層面留下了許多「秀操作」的空間。比如攝影，復古的基調之下布滿現代極客的巧思與逗趣。

蠢賊配嬌娃，頗有當年《雌雄大盜》的幾分神采。賴特也的確致敬了一把，從搶劫到逃亡，拍出了早年公路片的情調。

片中baby和他的女友被調侃成「邦妮和克萊德」，也算是致敬的證據

肯定也少不了自己的特殊嗜——baby身世和技能的介紹拍得極像超級英雄電影的套路，大概也是賴少將自己不能在《蟻人》里玩的花樣，盡數使在此片中；baby在搶銀行失敗後有一段緊湊刺激的追逐，攝影機全程跟拍他的逃跑路線，在賴特強大精準的調度下，長鏡頭與跑酷之間擦出最美妙的火花；

結尾baby與殺手之間的飆車對決，在一片漆黑的停車場中，只有亮著藍色幽光的警車快成一道閃電，強烈的色調差以及超現實的畫風，頗有一股上世紀70、80年代B級科幻片的風格。

攝影一直是賴特最先聲奪人的亮點

剪輯方面更是繼承了英倫導演「快狠准」的傳統，每一個劇情的起承轉合，每一個橋段的花樣展示都依附著節奏點。

boss的語氣配上琴鍵的敲打，搶劫的每一個環節我都記牢了

穿上我的滑板鞋，像超級瑪麗一樣跳躍

最出彩的還是配樂，從預告片開始就給人耳目一新。到了正片中，每個段落都配著一首歌曲，真的是全程自帶BGM。關鍵，這些音樂的節奏完美契合劇情的節奏，汽車的引擎夾著貝斯，輕盈的步伐踩著鼓點，情節與旋律你中有我，我中有你。電影看到後面，你根本分不清究竟是音樂成就了劇情，還是劇情圓滿了音樂。

這才是最炫酷吊炸天的技法。

其中baby跟在劫匪後面去黑市取槍的段落最具代表性。整段戲的背景樂是《龍舌蘭》，一開始音樂藏得很深，只有一段細微的旋律，劫匪們的對話成為焦點。當傑米·福克斯飾演的劫匪拿下baby的耳機時，音樂以同期聲的方式變得清晰。當福克斯一槍打中槍販時，音樂突然跳出，音量調大，子彈的射擊聲伴隨著激烈的鼓聲，突突；baby的躲閃緊跟著輕快的小號，噔噔。一陣掃射之後，敵人倒下，旋律減弱，劫匪上車，只剩鼓點，扔下一枚手雷，倉庫爆炸，一切搞定。音樂也戛然而止。一個字，帥！

光這段槍戰加Jazz就值回票價

信息極速大爆炸的時代，電影的節奏也越來越快。影壇的快手們也紛紛把「節奏」帶到令人拍案叫絕的境界，像賴特的老鄉馬修·沃恩，也是極客導演的代表，將《海扁王》和《王牌特工》的動作場面剪出了花；詹姆斯·古恩的《銀河護衛隊》系列，也將復古音樂與B級片風格融進科幻，開拓出新的超級英雄電影之路；音樂與敘事的聯姻，還要提到一個達米安·查澤雷，他的《爆裂鼓手》算得上這一領域中的翹楚。

而賴特擁有屬於自己的獨特頻率，用說唱界的說法就是「Flow」。什麼是Flow，就是每個Raper在用詞押韻和說唱節奏上的專屬風格，是別人模仿不來的東西。

地下說唱人PG-one在表演時的Flow

同樣，電影導演也有自己的專屬Flow。

賴特的Flow就是鬼馬的情節加酷炫的試聽語言。但這也不是他第一次將音樂與敘事相結合，早在2010年的《歪小子對抗全世界》里，他就嘗試用音樂與電玩的混搭，製造出另類卻震撼的視覺狂潮，那一次他玩得更瘋。但這一次，他玩得更穩。

《歪小子》還屬於宅文化產物，極度花哨，也匠氣十足

《極盜車神》融合了賴特之前作品中的諸多元素，復古、超級英雄、惡搞、音樂，等等等等。不同以往的是，這部電影將所有元素髮揮到了極致，但一切又都自然寫意不露痕迹。如果說以前賴特都在嘗試，那這部電影讓他的風格開始變得成熟。

賴特與他的baby driver，在經歷挫折後都少了一份銳氣，多了一份沉穩

所以，從電影第一個音符響起的剎那，全場觀眾就已經被老司機帶起「節奏」了，而你唯一要做的就是，系好安全帶。