又4月1日了，想起了張國榮

04-15

　　很多時候我們會因為一個時間記住一個人，4月1號那天我聽了首歌，叫《儂本多情》，每年的這個時候我都會翻出來聽一遍，一遍之後再一遍，就快15年了。

哥哥，你說再見的那天是愚人節，所以我一直當你是跟世界開了個大玩笑。

　　這個玩笑什麼時候才會結束？

　　1987年小倩第一次叫你「哥哥」，從此你就真的成了我們所有人的哥哥，溫暖、陽光、和善……

　　正如醫生所唱「得不到的永遠在騷動」，我們越是缺的，就越是迫切的想要。

　　很多時候，我們正是因為對現實偶像明星的失望，才愈加懷念那個時候的張國榮。

作品，才是一個明星立足娛樂圈的根本。拋開其他不說，今天我們來聊聊哥哥的演技。

　　從哥哥的作品來看，大概可以分為三個階段，從青春到成熟，從演自己到追求突破。

青春肆意

「從前如不羈的風不愛生根」

　　這一階段哥哥的演技還很稚嫩，蓬勃而出的青春氣息是這一階段的主流。

　　從《烈火青春》里的Louis到《英雄本色》里的阿傑，哥哥把角色本身的青春色彩描述的淋漓盡致。

　　他當然是一個極具靈性的演員，所以在演技不成熟的時候，他善於找到自己與角色相合拍的地方並加以放大。

　　印象最深刻的還是《英雄本色》里的阿傑。

　　這是不知道大哥宋子豪是黑社會時候的阿傑，完全沒有心機的陽光大男孩，乾淨、澄澈。

　　這是父親因大哥而死後的阿傑，背負工作和仇恨的壓力，剛愎、極端。

　　爆發力上的些許不足並不能掩蓋這部戲中哥哥的表現，影片前半部分對阿傑的詮釋完全就是迎面撲來的青春躁動，這種令人禁不住嘴角微翹的氣息越濃厚，結尾兄弟倆的反目就越扎心。

戲如人生

「抬頭望星空一片靜，我獨行，夜雨漸停」

　　這個階段的哥哥將前一階段的經驗很好的承接下來，那就是從自己出發去磨演技，讓自己成為角色。

　　幸運的是在1987年，哥哥主演了電影《胭脂扣》，在關錦鵬的調教下，哥哥第一次讓自己的靈性綻放出來，於是我們看到了輕佻多情的十二少。

　　更令人激動的是，他在關錦鵬之後碰到了王家衛。他把哥哥這種完全導入自身的世界，全面解放了哥哥的靈性。

　　而哥哥也憑藉《阿飛正傳》里看似無情實則深情的旭仔獲得了第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。

這是他拿到的第一個影帝。

　　如果說王家衛為哥哥打開了表演藝術的大門，那麼陳凱歌則為推開門後的哥哥插上了一雙翅膀：他由著哥哥去做程蝶衣。

　　所以程蝶衣的一悲一喜一嗔一怒，時時牽動著觀眾的心：說好了一輩子，差一年、一個月、一天、一個時辰…都不算一輩子。

　　而他對小樓老婆複雜的心緒在一眉一眼中表露無遺。

　　可以說《霸王別姬》在哥哥作品中是一個里程碑式的作品，不單單因為它使哥哥成為國際性的實力派，更有意義的是，他終於找到了屬於自己的表演方式：眉、眼。

　　哥哥的風華絕代是所有人都認可的，《霸王別姬》之後，他變得更加善於利用自己的眼神、眉梢來帶著觀眾入戲。

　　不靠台詞、動作，僅靠五官的細微動作，哥哥算是邁上了更高一級的台階——他在光影的世界裡遊刃有餘的駕馭各種角色。

　　《金枝玉葉》中的顧家明

　　哥哥的影片中也更多的出現了人物的特寫鏡頭。

　　驕傲但脆弱的歐陽鋒

　　輕佻的「拆白黨」忠良

　　渴望自由的何寶榮

　　同時，《霸王別姬》之後，哥哥對肢體動作的把控也達到了一個新高度，不再有之前用力過度的嫌疑，取而代之的是恰到好處的舒適。

　　《春光乍泄》中何寶榮

攀登高峰

「從沒有中生有，來到大時候，為壯麗明天開新缺口」

　　一如每個拚命追求高峰的演員，哥哥也在突破自己的道路上不斷嘗試。

　　首先就是角色的突破，不再是以往的正角兒，他似乎更願意去試試心裡扭曲的社會邊緣角色。

　　於是我們看到從《槍王》中心裡變態的殺手到《異度空間》里扭曲的心理醫生，他一步步深入角色的內心，試圖去挖掘和詮釋不一樣的張國榮。

　　黃秋生看過《槍王》後就說道：「張國榮怎麼可以演得這麼好」。

　　正常狀態下的Rick

　　（心裡扭曲之後的Rick）

　　他只用眼神就把Rick心裡扭曲的前後狀態完美呈現，極少有演員可以做到只憑眼神就讓觀眾入戲，但哥哥在《槍王》中做到了。

　　或許是入戲太深，或許是追求完美的靈魂太過執著，在愚人節那天他對這個世界說了再見，是再也不見，還是在作品中見？

　　我不懂，但因為哥哥，我會永遠記得2003年4月1日，而且這段記憶永遠不會過期。

粉他，只因為他的作品。

　　記得哥哥說過一句話，大意是日後有人問起八十年代有什麼歌手，提一提他就夠了。

　　我想說的是，在中國電影界有個巨星，演技很棒很棒的，他叫張國榮。