《少林問道》：問原創武俠劇之道

又一部叫好不叫座的原創武俠劇——雖然豆瓣評分高達8.6，然而《少林問道》在收視上還是撲街，並且撲得悄無聲息。難道離開了IP、大製作和流量明星，國產劇，尤其是曾經盛極一時的武俠劇，註定淪為小眾的自嗨嗎？筆者試圖借《少林問道》，探尋原創武俠劇之道。

隨著2017版《新射鵰英雄傳》的投石問路，大批「金（庸）古（龍）梁（羽生）溫（瑞安）黃（易）」經典武俠的新版翻拍正在趕來的路上。

在IP火熱的當下，這些伴隨著一代人又一代人成長的經典武俠小說一次次被影視化，不管是小說本身，還是百度百科裡一個個XX版的電視劇詞條，無疑成為最得天獨厚的所謂「大IP」、「超級IP」。經典武俠成為熱門IP，那麼原創武俠劇的現狀與出路到底如何呢？

亦狂亦俠亦溫文，《少林問道》的盔甲與軟肋

《少林問道》的播出可謂是「命途多舛」，2015年殺青，三易其名，卻遲遲不能播出，6分鐘片花出來後業界一片翹首期待，甚至稱其為「2016最值得期待的武俠正劇」。最終該劇第一輪在地面頻道播出，直到今年7月，才登陸央視，然而毫不意外地被暑期檔各種「大劇」所淹沒。

雖然收視沒有太大水花，但收穫了各種好口碑，豆瓣評分8.6，許多網友成為「自來水」，瘋狂為之打call，然而在一眾五星評論之中，也出現了不少差評，有人稱「看不下去」。那麼，《少林問道》真有這麼好嗎？或者說，它與爆款之間到底差在哪裡？

《少林問道》的故事發生在明朝嘉靖年間，嚴黨亂政，倭寇橫行，結拜三兄弟高劍雄、程聞道和楊秀，以及三人的青梅竹馬李蓁蓁，因嚴黨爪牙明德的迫害和離間，家破人亡反目成仇。程聞道被少林所救，在故人們的幫助下從此開始扳倒嚴黨的復仇之路，身世與上一輩的恩怨情仇也逐一被解開。

製作上，《少林問道》雖然只有不到千萬的投資，卻稱得上精良。沒有流量大咖，劇中老中青演員演技全在線，相比起來，女主郭曉婷作為90後新人略顯稚嫩，但前路可期；台詞方面，禪機和韻味洋溢其中，並且大多採用原聲，比如少林弟子的各地口音，道士的山東話都讓人會心一笑；畫面則與主題相輔相成，有著冷色調的沉重感。

武俠劇看動作戲，本劇的打戲中人物都有自己的風格，少林的飄逸、武將的剛硬、道士的輕靈，過招時拳拳到肉，招招講究。雖然大場面很少，但每個場景都讓人感覺「應該就是這樣」的恰到好處，細節更是讓整部劇充滿了質感。空氣里的浮塵，冬天裡的湯湯水水都冒著熱氣，還有一場周一圍飾演的程聞道熬翔取火藥原材料的戲，用的也是真實道具，製作的誠意和演員的敬業程度可見一斑。

而和大多數武俠劇一樣，《少林問道》也是以復仇為起點，但因為感情線的弱化和緊扣明朝背景的劇情，更多了幾分正劇的凝重。加上主角們並不像其它武俠劇里一樣，快意江湖，恩仇皆有報，故事的大半是苦澀壓抑的，弱者恆弱強者更強，無法解氣。然而看到後面就瞭然了，《少林問道》根本就不是在講如何復仇，而是說的「放下」，頗具禪意。

因為將大量鏡頭放在刻畫人物、烘托情緒上，《少林問道》的劇情拖沓無疑成為最大詬病。不僅節奏較慢，主題也太過內涵，愛情線薄弱，別人發糖本劇發「澀」，如此反娛樂與反快餐化，無意討好大多數的普通觀眾，《少林問道》最終淪為小眾的自嗨也是情有可原了。

千古文人俠客夢，武俠劇是一種國人獨有的情結

不同文化有不同的英雄崇拜，在日本叫「武士」，在歐洲叫「騎士」，在美國叫「牛仔」，在中國叫「俠」。武俠是根植於中華文化土壤中的「特產」，既有中國功夫，也有俠義之精神。快意恩仇，對酒當歌，嚮往江湖既是對現實繁縟條框的暫時出離，也是心中少年意氣的出口。這種情結反映在藝術作品中，便是由古至今層出不窮的武俠題材故事。

然而《少林問道》並非傳統意義上的武俠，出品方少林寺無形資產有限公司的加持讓它更具歷史、宗教和文化的層次。同樣是亂世，別人的江湖是「世事如刀，我來領教」，《少林問道》的江湖是「世為熔爐，人為柴薪」，一上來便將主角們的生活「一頓亂砍」，而後投入江湖，各自飄零。一僧一儒一將一妓，程聞道這個僧一開始是為了下山復仇要「炸」少林的熊孩子；儒生楊秀抬著棺材找王爺說要「死諫」，使得王府家破人亡；由郡主淪為名妓的李蓁蓁所謂的氣節近乎偏執；最慘的是高劍雄，始終掙扎在忠孝和道義之間，想要保護的都恨他，最愛的女人一直利用他，撕裂到只能深夜跪在院子里用鞭子抽打自己，旁邊站著世人眼中的將領高劍雄，這一幕可以看做這個人物的「定妝照」了。

如果從上帝視角來看，的確主角們個個作天作地，畫地為牢，甚至有時候智商掉線，但從個人角度出發，每個人都有著或多或少的自私和強烈的動機，無人不冤，有情皆孽，也正應證了眾生皆苦。正如前文所講，往常的武俠會講求一個善惡有報，《少林問道》不是，它講善惡有因果，明白因果之後放下執念。因此，結合了將、儒、釋背景的《少林問道》所展現的江湖層次更加豐富，俠義之後更多哲思。

江湖夜雨十年燈，在浮誇和深沉中找出路

回顧記憶里經典的國產電視劇，武俠劇佔比一定很大，繫上被單當披風，拿著小木劍比武的過家家被一代又一代小朋友重演，那些武俠名著也是被一遍又一遍翻拍，百科詞條多到用年份來區分版本。

電影方面，徐皓峰的嶄露頭角和《綉春刀》的驚艷多多少少讓武俠愛好者一飽眼福。然而近年來出現在觀眾視野中的武俠劇，不是翻拍，就是光有五顏六色花架子的炮灰劇，對於俠的表現停留在助人為樂。還有所謂仙俠劇，掛著俠字，本質也是愛情劇，只不過騰雲駕霧飛來飛去地在談戀愛而已。現象級的原創武俠劇千呼萬喚仍不出來。

為什麼總感覺以前的電視劇比現在的好看多了？除去童年濾鏡之外，可能關鍵還在於走心。大家為山影的製作點贊，稱其為「良心劇」，山影也只是遵循創作規律認真地在做劇，所以不是山影太「良心」，而是現在太多劇失了「良心」。

《少林問道》之流也走心，然而收視率就是走不上去。遵循創作規律，也得尊重市場規律。禪師念經不是每個人都願意聽，但禪師與青年的段子喜聞樂見，這年頭當個禪師也不易。

即使捧著青花瓷，也要把手放低了才能接住觀眾給的錢。至於那些拿著「破碗」向觀眾討錢的，先把手裡的活練瓷實了再來撈錢吧。願我們的孩子童年記憶中也能有值得回味的經典原創武俠劇，而不只有巴拉拉喜羊羊和豬豬俠。