一曲經典電影配樂在影史長河中的變奏——閑話《女武神的騎行》

《女武神的騎行》/Ride of the Valkyries，是德國作曲家瓦格納1856年創作的歌劇《女武神》中的一個段落。

這首曲子氣勢恢宏慷慨激昂，描述的是女武神和她的姐妹們騎著飛馬在戰場上空放聲高唱的情景。傳說她們穿梭在風雲雨電之中，到處收集戰死將士的亡靈，並將他們送往英靈殿，在那裡亡靈會得到永生，直至迎來諸神的黃昏。

它最早被用於美國電影之父格里菲斯1915年的電影《一個國家的誕生》中，用以歌頌在電影中「救萬民於水火」的3K黨起義軍（當時種族政治背景下）。在影片中，伴隨著音樂《女武神的騎行》，英勇的3K黨軍隊將醜惡的黑人驅逐殆盡，不僅粉碎了他們建立「黑人王國」的陰謀，也抱得美人歸，迎來了一個嶄新國家的誕生。

之後這首大氣磅礴的音樂被廣泛用於影視作品中，比如費里尼1963年的經典作品《八部半》，但費里尼的運用是顛覆的。

在《八部半》的這個片段中，主角圭多幻想他印象中的女人全部臣服於他，是他的私人玩物。但在幻想的後半段，這些原本聽話的女人開始抱怨他不公平的對待，要造圭多的反。這時背景音中《女武神的騎行》響起，圭多威猛的拿起皮鞭，一再抽向不聽話的女人。然而女人的恐懼、順服、嘲笑和私語，在變幻的光影中，不斷地走動中，把圭多原本威風凜凜的聲勢映襯得做作而不堪一擊。

這個曲子最成功的顛覆，來自於《教父》的導演科波拉。

在他1979年拍攝的電影《現代啟示錄》中，一個美軍直升機編隊去轟炸越南的村莊，目的是要在那附近的河道玩衝浪。在《女武神的騎行》伴奏下，科波拉多次剪到機槍、炸彈、緊張的新兵的特寫，這首音樂再次與戰爭聯繫在一起。與格里菲斯將之用於歌詠「正義」的3K黨不同，科波拉並不是藉此顯示越戰中的美軍多麼「正義」，恰恰相反，這是對美軍和觀眾的一次戲諷。在美軍淡定的指揮和越南軍民驚恐的嚎叫聲中，《女武神的騎行》奏響的，是一場氣勢磅礴的殺戮。

後來這首曲子，又被用於扎克·施奈德2009年的作品《守望者》中，同樣是用於反英雄和諷刺的目的。

以上，在電影中，使用相同的音樂和不同的影像組合在一起時，所形成的效果甚至完全背離音樂原始的意義。《女武神的騎行》就是例子之一。

音樂的顛覆性使用，賦予了電影新的語音。

Ps：

這種技巧可能脫胎於「對位法」。電影中音樂「對位法」的使用最早可以追溯到前蘇聯電影。當悲傷的場景用上歡快的音樂，憂愁的音樂交織著快樂的面龐時，會形成反差，達到意想不到的諷刺效果。

我們還見過哪些顛覆音樂原本意義的有趣場景呢？歡迎交流補充。

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