【數字之維】展覽回顧

上周末去了深圳海上世界文化藝術中心的設計互聯開幕展 - 「數字之維(Minding the Digital)」和「設計的價值(Values of Design)」。

設計互聯(Design Society)是一個旨在推動設計行業創新的公共文化機構。此次同時進行的兩個展覽中,「數字之維」是由設計互聯的策展團隊策劃的,彙集了60件來自國內外的新銳設計師和藝術家的作品,展示了數字化設計在不同領域的應用;而「設計的價值」是英國維多利亞與艾伯特博物館(Victoria & Albert Museum)與設計互聯合作策劃的,用超過250件V&A館藏、從公元900年到當代、來自31個國家的作品,探討了不同價值觀如何驅動設計,以及如何批判地評判設計的價值。今天先來說說"數字之維"這個展覽,和一些比較有代表性的作品。

展覽的第一部分「數字相遇」探討了設計師如何使用數字化工具來創造不同的作品形態,展品主要採用實物和視頻相結合的方式,用實物展示創作成果,用視頻呈現數字工具的使用過程。

設計師張周捷的幾何傢具系列,已經是各大設計展的常客了。張周捷通過給計算機提供基本的數學邏輯,讓計算機主導設計,而自己作為設計師則盡量「無為而治」。計算機生成的設計圖樣,用不鏽鋼板切割出來,再經過費時費力的人工焊接和打磨,形成極具未來主義的形態。

張周捷的未來主義

這一部分展覽還有大量的3D列印作品,比如United Nude與一眾名設計師合作的3D列印高跟鞋,荷蘭高端定製服裝設計師Iris van Herpen的3D列印魚骨上衣。

United Nude 3D Printed Shoes

另一件體現設計師使用數字化工具的作品是一個用數據指導製造的雕塑作品,很遺憾沒有記錄下創作者的名字。這個藝術家通過自製的儀器下記錄自己在不同城市中行走時的參數(比如行人距離自己的距離),然後用這些數據控制機械臂的運動,在泥土上雕刻出不同的軌跡。最終形成的雕塑可是說是藝術家在每個城市行走軌跡的記錄。

這類作品的弊端在於數據的收集和再應用往往過於隨意或者依賴個人經驗,所以最終成品的思想性大於實用性,容易變成藝術家個人的自我陶醉。

總的來說,第一部分「數字相遇」雖然展示了不同的數字化工具在設計中的應用,但其中很多的概念並沒有解釋清楚。比如有的作品使用數字化的工具是在設計階段,而實現階段仍然是傳統製造工藝;而採用了非傳統製造工藝,即數字製造的作品,工藝類型也不盡相同。從教育大眾的角度來說,如果能在數字化設計工具和數字化製造工藝之間進行更明確的區分,並且對一些基本概念(如什麼是數字製造,什麼是3D列印)進行闡述就更好了。

展覽的第二部分「數字交互」呈現了一系列交互設計實踐。這一部分有很多藝術裝置類的作品,比如之前介紹過的聲音設計師Yuri Suzuki為施華洛世奇創作的、手勢控制的音樂裝置《Sharevari》,荷蘭藝術家Nick Verstand與新媒體裝置工作室Onformative合作的裝置《ANIMA》,能以聲光回應行人的肢體動作,還有Sky Yutaka團隊以園林借景為靈感的機械感應開花裝置等等。

Sharevari by Yuri Suzuki

ANIMA by Nick Verstand

借景 by Sky Yutaka

這一部分還有少數交互形式很新穎的作品。比如香港藝術家蕭子文的觸摸照相機設備《Touchy》,佩戴以後,他人觸摸佩戴者10s,相機就自動拍照,非常適合在公共場所與人互動。

Touchy by 蕭子文

從策展的角度來說,第二部分「數字交互」似乎是「不知道怎麼分類就把他們都叫做交互吧」。五花八門的作品類型雖然豐富了所展示交互形態的種類,但由於缺乏系統的梳理,讓人看完覺得新奇卻無法引發思考,有種「知其然,不知其所以然」的感覺。這一部分與設計的關聯性也比較弱,很多作品缺乏設計的語境,而更關注於交互行為的藝術表達。

展覽的第三部分「數字參與」介紹了開源設計、創客文化以及社會設計生態。這部分有兩個作品非常值得介紹,一是AtFab,一個開源的傢具設計製作平台。利用AtFab開源平台設計製作的矮凳遍布在展覽的各個區域,不過介紹的文字資料似乎有點少。

AtFab開源傢具

AtFab矮凳

二是實驗電子樂音樂人孟奇自己設計製作的合成器系列。孟奇的作品非常具有實驗性,從視覺上也有一種復古的精緻感,此次展出的合成器作品呈現了他近些年對不同樂器的研究和創作風格的演變。

這一部分展覽最後為了往社會創新生態上靠又扯出了一些「大眾創業萬眾創新」之類的主旋律,實在與其餘的展覽內容格格不入。一般觀眾恐怕不會思考自己如何能參與到數字化設計的浪潮之中,而是感覺「哎呀媽呀,又來了」。

需要肯定的是,整個展覽梳理下來,展示的作品還是很豐富的,觀眾能夠在有限的展覽空間里近距離地感受和體驗很多國際級設計師和藝術家的作品,這樣的機會是很少見的。當然,作為一個深度強迫症患者,我認為在策展方面還是有很多可以改進的地方。如果一個展覽只給參觀者留下了新奇好玩的印象而沒有思辨和質疑,那它不能算是成功的。好的展覽能夠提升觀者的鑒賞和思辨能力,而觀者品味的提升也會促使策展人策划出更好的展覽。【數字之維】是設計互聯的首個展覽,相信之後的展覽會越做越好,深圳市民的藝術素養也會越來越高。

【數字之維】會持續展覽到6月初,深圳和周邊的童鞋們有機會可以去看看。


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