從入門到進階，編劇書單這樣讀的效率才高

04-14

曾經的我有一個迷思——寫作這件事是老天爺賞飯吃，天賦和靈感是一個作者最重要的特質。我對試圖講寫作規則的書心存反感，認為整一堆條條框框，是對個人才能的束縛和抹殺。但是直到自己真正成為編劇寫劇本後，重頭看自己以前憑著一股熱情寫的小說和劇本，才發覺寫出來的東西問題重重，不堪入目，而自己還不以為然毫無察覺。

「只有天才而沒有手藝，就像只有燃料而沒有引擎一樣。它能像野火一樣爆裂燃燒，但結果卻是徒勞無功。」——《故事》

並非戲文也並非編導科班出身的我，作為一名外行進入了編劇圈子，不得不從頭系統化自學，建立了知識框架。有幸在國內頂尖的一家影業公司呆了兩年，藉助公司的資源，也親自跟多位電影編劇大師學習過不少培訓課程。這裡根據我聽過的大師編劇課，再結合實際的編劇經歷，為大家總了結一些比較實用的書籍。

入門篇

《拉片子：電影電視編劇講義》楊健 作家出版社

這本教材應用拉片子的方法，通過七部教學片、七部參考片、兩部電視劇，傳授影視編劇基礎理論和劇本寫作基本技巧。也是北京電影學院考研推薦參考書。

為什麼我要先推薦這本書？其實不在於這本書寫得有多好，但是它夠「專」——專註於培養編劇形成一個拉片的習慣。

很多人都希望自己能寫一部作品，一作成神。但是在你急於成為一名編劇前，你先問問自己看的電影夠不夠多？是不是每部電影你都看進去了？如果沒有付出過大量的時間來看片拉片，也沒有對片子進行過思考和分析，那麼想成為一個編劇，連門檻都沒有邁過。

《救貓咪1》布萊克·斯奈德 浙江大學出版社

這本書的理論並不深奧，但是優點是將編劇的工作流程一步一步地用淺顯的語句梳理出來，同時也非常簡明地抓住了一些創作劇本時的重點。

推薦這本書是因為它的理論其實跟《故事》是基本一致的，但是更加簡單易懂。通常我建議編劇先提高閱片量和學習分析影片，所以拉片前可以先讀讀這本書了解一些編劇的基本技巧。畢竟《故事》更深奧難懂，而且要求有一定的編劇閱歷，讀了這本《救貓咪》，以後也能更加容易理解《故事》里的理論。

這裡不推薦《救貓咪2、3》，是覺得後面這兩本書有些內容和第一本有些重複，質量也有所下降。與其再去讀這兩本，不如直接進入《故事》的閱讀。

進階篇

《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》羅伯特·麥基天津人民出版社

這本書可謂是編劇專業的「編劇聖經」了，我成為編劇以後，它也是唯一一本導演要求我一定要看的書籍，可見其地位之重。這本書已經超越了編劇技巧的範疇，麥基在書里會表達很多他對於電影、行業以及人生的看法，會激發人們尋找到一個門徑，去審視自己的人生。

為什麼這本書我推薦大家必讀？因為成為編劇後，除了劇本寫作能力，還需要編劇擁有一定的辯論演講能力，讓其他人認可你所寫的東西。劇本創作是一個合作的任務，而不是任由一個編劇埋頭苦寫出來的，那些需要編劇團隊合作的項目更是如此。劇本要面對的是導演，是製片人，是龐大的投資和演員等等。它在得到通過前，要經歷無數人的挑戰和修改。編劇註定要進行一定的妥協。至於妥協多少，就看你本身的地位有多重了。

而如果你之前並沒有任何可以服人的知名作品，那麼作為一名編劇，你能說服別人的理論基礎，可能就只有憑藉《故事》里的理論知識了。因為它是受到編劇界普遍認可的。哪怕別人看不起你一個初出茅廬的菜鳥編劇，但你說出來的編劇經一道一道的，大家也會開始信服你在新媒體和文案上的專業度。

我當初是在豆瓣閱讀上讀的《故事》的電子版，當然實體書我也有一本。我在豆瓣上作了每一章的總結批註，這樣當我寫作時，只需回頭看看所寫的批註，就能系統地回憶起書籍中的每章內容。這裡共享一下《故事》的電子書：https://read.douban.com/reader/ebook/5961968/

上面每章節名字上用「椰子曼曼」作的批註，就是我的批註了。

《作家之旅：源自神話的寫作意義》Christopher Vogler 電子工業出版社

今年4月參加大衛·S·高耶（《蝙蝠俠2：黑暗騎士》編劇）講座時，他向編劇們推薦了3本書：《千面英雄》《關於寫作:一隻鳥接著一隻鳥》《作家之旅：源自神話的寫作意義》。這3本書都值得一讀。但是由於工作比較忙的關係，我上半年只讀了《作家之旅》這一本。

《作家之旅》這本書把好萊塢標準化的電影比作一次旅程，旅程分為12個階段，分別是「正常世界——冒險召喚——拒斥召喚——見導師——越過第一道邊界——考驗、夥伴與敵人——磨難——報酬——復活——攜萬能葯回歸」。我工作時曾經與好萊塢編劇協會的一名編劇合作，收購過他的劇本，他所寫的大綱採用的就是這樣的形式，看來也是得到好萊塢普遍認可的一本著作。在這裡稍微透露一下收購的價格：RMB 40w。我一直感慨什麼時候我的劇本要是也能賣出這個價格，就可以偷著樂半天了。

其他類型

《動畫人的生存手冊：迪士尼&皮克斯故事大師講動畫劇本創作》約翰?卡尼梅克 中國青年出版社

這本書我只推薦動畫編劇閱讀。和上述各種探討編劇技巧的書不同，這本書確切來說應該是一邊傳記。從來自迪士尼的喬·格蘭特和皮克斯的喬·蘭福特兩位分鏡大師的角度出發，記錄了他們是怎樣反覆打磨出一部動畫電影的人設和故事。非常具有實戰經驗的參考價值。

以我自己的親身經歷來看，動畫編劇的工作和其他傳統編劇的工作方式是非常不一樣的。因為動畫是一邊編劇的同時，分鏡美術也在同時進行。因此編劇需要跟各種負責各種工種的其他成員密切配合，而且動畫劇本的要求和傳統的編劇劇本也會有所不同。

《寫作這回事》斯蒂芬·金上海文藝出版社

我記得我剛入門編劇時，被導演批過我寫作最大的缺點：平淡，沒有衝突感。即使整個故事邏輯是合理的，但是沒有抓人的點（特別是開場），也會讓人讀不下去。

斯蒂芬·金是我最喜歡的懸疑驚悚作家。根據他作品改編的電影《肖申克的救贖》《閃靈》《迷霧》也是電影史上的經典作品。他的作品永遠扣人心弦，懸念感十足，讓人捨不得放下書，不得不一直讀下去。如果你覺得自己的文筆太平淡，不夠有吸引力，可以讀一讀他的這部關於寫作反思的作品。

這本書前半部是他的自傳，後半部分開始談寫作的技術問題。如果時間不是很充裕的話，建議讀後半部分就好。同時這本書也涉及很多實戰例子解說，深入淺出。無論是編劇還是小說寫作者，都可以一讀。

最後想說的話

我推薦的書不算多，但是對於一個外行想要入門當一個合格的編劇，以上這幾本已經足以應付你在創作故事中遇到的大部分問題了。

也許不少人，曾經也聽說過以上幾本書籍。因為我推薦編劇書單有一個原則：這本書必需已經得到行業內的普遍認可，大家基本上已經認同這個編劇體系——就如大家都認同好萊塢基本三幕式結構一樣。

如果想要精進，當然是讀得越多越好。不過如果已經成為了熟手的老編劇，接下來讀的編劇技巧書籍再多，也許都沒有實操上寫完一個劇本成長提高來得快。畢竟，想要更加擅長做某件事的唯一方法，就是經常去做這件事。

當然，這些編劇書籍更適合的是一個商業編劇的快速成長。像文藝片、藝術實驗電影或作者電影，它們可以完全拋開這些編劇的條條框框。但我覺得，如果是志在往電影行業發展的人士，最好是先有一部能驗證自己商業賣片能力的作品。正如畫家畢加索一樣，先學會傳統的畫畫技法，才能獲得突破桎梏進行自由發揮的空間。

最後，推薦一下編劇餘思的知乎live課程，乾貨滿滿。雖然我還沒看過餘思編劇的電影作品，但是她的理論積累深厚，並且為了走上編劇的道路也下了不少苦功。相信她以後能寫出受歡迎的編劇作品。

願大家都學有所成。