文徵明師徒是如何「劃清界限」的？

近日，某社師徒開撕上演第二輪，擺出要以德服人、以理服人的架勢。甚囂塵上，不知要把戲份繼續如何演足。說起師徒這事，自古有之。文人圈子裡，雖湮沒於耳聞，但自有佳話留存。——老伍

近代人推崇徐渭，遂使其「青藤」之名美譽天下。然而，與之並稱「白陽青藤」的那位白陽先生，則鮮有人知。甚至在上世紀的書法著作中都找不到這位白陽先生的名字。

不過呢，近些年來，白陽先生的行草作品逐漸被認識，書壇逐漸將其定位為「吳門書派鼎盛時期最具代表性書家之一」。更有人給出了頗高的評價：

其筆鋒犀利的書法，

有文徵明的醇古，無文徵明的規正；

有祝允明的放逸，無祝允明的粗野；

有王寵的高雅，無王寵的板拘。

甚至給出的結論認為，「書法中的沉著飛動筆墨氣象，恐怕文、祝、王三人都難以超出。」

如你所知，這位白陽先生就是陳淳。他曾是文徵明的弟子，但後來卻因為何事與師傅鬧掰了呢？

陳淳（1483-1544），長洲人。字道復，號白陽，又號白陽山人。他的有些作品，所畫質樸，可以看出受沈周畫法的影響，從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。在繪畫史上，陳淳與徐渭並稱為「白陽青藤」， 陳淳的繪畫當屬文人雋雅一路的，即「白陽」一派畫家。

陳淳出自書香世家，同為蘇州人，陳家與文徵明是世交，少年時代的陳淳自然得以跟從文徵明學習，主修舉子業、兼修詩、書、畫等。後來，陳淳成為了文徵明門下聲譽最高的弟子。

「然而三十三歲那年，父因病離世，成為陳淳的人生轉折點，他開始消極厭世，崇尚玄學，以詩書畫酒為伴，並開始與妓女交往。」據三聯記述，「而這也成為與老師文徵明產生裂痕的直接誘因。文徵明生性惡妓，一次陳淳宴請老師，請來了歌伎，文徵明罷席而去。這次之後，二人反目，陳淳以改書畫風格來劃清與文徵明界限，『自此絕不作細楷字，亦絕不作小山水圖。』」

陳淳鬧脾氣不令人吃驚，但他自立門戶的兩個「絕不作」卻讓文徵明大為震驚——他只用了十多天的時間，就完成了向「筆下浩然」的另一路書畫風格的轉變——這是所有人都意想不到的。不過也看出，陳淳可能骨子裡並不是由衷喜愛文徵明那一路端莊、規整、秀美的風格，只不過籍此契機，加上他本性瀟洒豪意，順勢而出罷了。

陳淳中年以後間作山水，技法學米友仁、高克恭，多以江南風景為題材，手法簡練，極具文人生活情趣。文徵明後來對人說：「吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。」這不是惡語，而是高度的讚許了。

本文所展示陳淳的《宋之問秋蓮賦》，是其晚年作品。其風格已經脫離文氏模樣，結字取勢多傾側，善用強烈對比，奇幻靈動。兼具雄強有力，如出爐鋼水，心驚動魄。學者黃惇在《中國書法史·元明卷》曾給予高度評價，「陳淳的草書，是晚明浪漫主義書風的先導。」

書法之道，無非法古、造化、心源三義。雖然與古為徒是取法乎上的學習之本，心摹手追古人，是書法人畢生的事業，「但決定一個人書法氣質的還是心源，即內心。這種氣質，古人謂之』天骨『，董其昌稱為』無師智『，字如其人，人有則字有。浪漫豪邁是陳淳的內心力量，雖然跟隨文徵明學字、做』細楷『多年，但最終還是回歸到』自我『的路上。正像他的畫和題畫詩一樣，『取適意，不求工』。」三聯的這一番評語，卻也值得學書人深思。

陳淳亦曾遊歷京城，但終因無法融合官場習氣，未得入仕。書寫這幅作品之時，陳淳已經年過耳順，其書雲「漫書並作小圖於白陽山居」。一個「漫」字，如蓮燦蓮枯般的心思，已經無人能知。第二年，他便離世了。

或許今天的人們，還是會慢慢聊起這段佳話，品味再三。也或許，今天的師傅和徒弟才不至於動不動就開撕——這是一個多麼粗暴的辭彙。

編輯/老伍

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