遊戲評書 | 光與影的交織，文學和遊戲的融合

文 | 梨川星斗

作者：TapTap 玩賞家，主流遊戲玩家。擅長遊戲評價與文學創作，涉獵廣，文筆佳。系作作品洋洋洒洒，持續更新，可在文末超鏈處查看個人作品合集閱讀。

前言：全文開始前，先概述本系列。遊戲評書是我心血來潮的想法，實在不能稱得上是創意，就暫且說是想法。本系列的主旨依舊是為大家帶來一些優秀遊戲的推薦，但卻又立足於遊戲之外，夾雜著文學的成分，亦或是音樂的成分。平庸質樸的語言可能不能給大家展現一個又一個色彩斑斕，絢麗多姿的文學/遊戲世界，偶爾寫出一兩處神來之筆，那也是沾了老先生的光。不多廢話，更新不定時。

正文部分

著名的遊戲製作人，肯萊文先生曾經說過這樣一句話「文學藝術，哲學思辨，人類必不可少的東西。做遊戲也一定如此，遵循此道突破規格，那必將是一款好遊戲，當然是在口碑和藝術成就上的。」

遊戲與文學，藝術與遊戲。藝術上一個廣泛的概念，斯芬克斯難題之所以難，就是因為藝術的起源無從探索，涉及到的範圍也是難以悉數。第一藝術至第九藝術，概述了藝術大致上涉及的範圍，當然還有於此之外的藝術。藝術是不受拘束的，如何表現藝術卻又是一個難題。從古老的繪畫雕刻，到新興的電影遊戲，藝術始終在前進著，遊戲作為藝術的第九載體，那必將是與眾不同的。遊戲中的藝術，不勝枚舉，從文學的角度，且聽我娓娓道來。

Part 1：芥川先生和他的羅生門

前段時間有幸能在老影院當中欣賞到黑澤明導演早期的名作《羅生門》，讀閉之後再參照原作，深感黑澤明導演的功力之深。電影《羅生門》是改編自日本著名作家芥川龍之介的短篇小說《竹林中》，十分之有趣且值得一提的是黑澤明導演並沒有將電影的名字定為「竹林中」，而是非常巧妙的將羅生門的名字和部分劇情放到了場景當中。

《羅生門》承載羅生門原著的本意，將竹林中的故事巧妙的改編，利用有限的場景及資金，將人性的醜陋虛偽表現到的極致。無論是強盜，女人，男人還是巫女，亦或是樵夫，甚至是和尚和下人，所述之言都耐人尋味。芥川先生用風雨不透的布局，在紙上筆歌墨舞，一步步揭示了人性的荒淫虛偽，令人閱畢之後感觸頗深。

遊戲之中也不乏此類的佳作，沙耶之歌便是此類的代表之一。這個故事通篇充斥著血肉、黏液、腐爛和異臭，然而她卻又純潔得不能再純潔，惡臭和血肉中的世界，吃人內髒的情侶，他們的愛情絲毫無垢。這使得我們不得不自視，直面人性的醜陋。但本作中，不止是暗黑，還充滿了赤裸裸的、即便閉目塞聽也無法迴避的絕望感。

「郁紀你知道蒲公英這株植物嗎？蒲公英啊…會讓自己的子孫隨著風散落在各地。當乘上風時，只要下定決心的話、不管是怎樣的地方都能變成蒲公英的花園吧。」

「那隨風飄蕩的蒲公英的種子，它會在什麼時候，決定自己的歸宿呢?」

沙耶之歌在我看來也許並不是最佳的，最能反應人性的作品，但卻給我帶來了無法磨滅的衝擊。「世界是我的表象」在什麼時候看來都是非常有哲學意味的話語，沙耶之歌中的哲學思想很具有代表性，詳情請參照叔本華的《作為意識和表象的世界》。

Part 2：阿特拉斯聳聳肩與1984描繪的烏托邦和反烏托邦

與許多人不同，喬治奧威爾不怎麼喜歡隱喻，「只有強烈且直接的藝術表現，才能震撼人心，並且在他們的內心中留下烙印」這句著名的話出自誰手已不能考究。在這部作品中，奧維爾深刻分析了極權主義社會，並且刻畫了一個令人感到窒息和恐怖的，以追逐權力為最終目標的假想的未來社會，通過對這個社會中一個普通人生活的細緻刻畫，投射出了現實生活中極權主義的本質。

赫胥黎教授的著作《美麗新世界》中批判了不少的哲學家和文學家，其中就包括神學的擁護者們。物種進化的支持者赫胥黎教授一生都在為人文理性所鬥爭，但風格上與喬治奧威爾不同，赫胥黎教授更加註重那種隱隱約約的感覺。同樣是反烏托邦的小說，二者為人類文學史上做出了不可磨滅的貢獻。

相比之下，安·蘭德的小說《阿特拉斯聳聳肩》可不是一帆風順。上市之際一面倒的差評，讓人汗顏，極高的銷量更令人發窘。安蘭德在書中直言不諱的擁護自私主義和資本家，招致整個成人世界的謾罵和侮辱，她幾乎是招惹了整個成人世界。本書被奉為「自私聖經」，在當時的美國社會中，影響力僅次於聖經。

安蘭德同青年時期的馬克思一樣不畏強權及人格侮辱，《資本論》批判資本主義，《阿特拉斯聳聳肩》則對空想社會主義做出了批判，然而安蘭德的思想上是把現如今的社會主義思想定義為空想社會主義。在她看來，財富是人類思想力的結晶，妨礙競爭、扼殺創意、執意維護既得壟斷利益的資本家是可恥的；而通過自己的創造性勞動賺取的金錢則值得尊重。同樣是毛子，emmm，怎麼覺得扎米亞京的《我們》更加具有影響力。

她是美國文學史上最具有爭議的作家之一，有無數的擁護者的擁護和無數的批判家的批判，不過在如今看來《阿特拉斯聳聳肩》是一部很具有意義的作品，在啟發人性的方面上做到了極致。同時對於極端社會主義的批判和對龐大且臃腫的政府的厭惡，同喬治奧威爾的《1984》一般，閱畢之後耐人尋味。

受到了《阿特拉斯聳聳肩》中的烏托邦的啟發，肯萊文和Irrational Games公司於2007年8月21日成功的給大家展現了小說的精彩之處。製作人肯萊文和Irrational Games眾位藝術家們的齊心協力下，銷魂城這個所謂的烏托邦出現在了眾位玩家面前。

肯萊文和《Bioshock》系列是我反覆安利了無數遍的作品，遊戲中最成功的地方莫過於在建立了一個十分理想和美好的烏托邦，再被摧毀破碎的衝擊感。遊戲中涉及了不少社會的黑暗現實，例如種族歧視和性別歧視。表面上是刻畫了一個十分出彩且五光十色的烏托邦，然則實質上卻是一個被權利或宗教高度控制的人類社會，人民表面上安居樂業，悠閑自如，但卻是被權利高度控制下的傀儡。 遊戲中既有人文主義理性主義的高歌，又有對黑暗社會殘酷現實的批判，最終現實主義戰勝了浪漫主義，遙不可及的巴黎夢最終也只是一片浮雲。悲劇色彩濃厚的Bioshock是反烏托邦遊戲的標杆，此外還有《共和國》以及《地鐵2033》等出色的反烏托邦題材的遊戲，強烈安利！

Part 3：村上春樹筆下質樸無華的愛情

愛情小說青春文學，始終是人們回憶自己過去最好的方式。除去毫無營養的網路愛情文，文學大家中的愛情更加令人觸動。並不是說只有文學大家筆下的愛情才是感人肺腑的，而是他們更注重於對真實的愛情和過去回憶的刻畫，飽含文藝氣息，食用起來更加有營養。

「《挪威的森林》在村上的文學世界中，有且僅有此一部。前有《世界盡頭與冷酷仙境》的極寒冰峰，後有《舞舞舞》那停不下來的舞步。」林少華這句話就在闡述挪威的森林在村上的文學作品中特殊的地位。《挪威的森林》是一部凄美，現實的小說，並沒有轟轟烈烈的誓言和動人心弦的宏大場面。淡似一杯水，卻又勝過溪谷之下甘甜的清泉。村上用淡淡的語言向讀者平平淡淡的講述了早已逝去的青春，但卻是這樣平淡無奇的故事，卻激起了巨大的波瀾。

挪威的森林描述了一個凄美的愛情故事，正如標題說的那般「獻給許許多多的祭日」，村上彷彿是在用這句話告訴讀者們，我這部小說都是死人。沒錯，死去的人兒是多麼令人懷念，主人公所愛之人直子自殺了，能說會道性情溫和的摯友木月死了，近乎完美的初美死了，品學兼優令人憐愛的直子的姐姐也死了。生活就是如此的殘酷，現實就是這般的赤裸，但渡邊依舊要活下去。但是如論如何的努力掙扎，最終也不能換來一個完美無缺的結局。

Galgame幾乎能代表大部分的戀愛遊戲，而大部分戀愛遊戲的形式，也是由Galgame來展現的。日本人巧妙的將acg文化和遊戲融合到一起，極大限度的發揮了遊戲的能動性。就是這樣一個個紙片人老婆和數以萬計的文字融合到了一起，變成了如今小眾卻穩定的遊戲類型Galgame。

樓主接觸過的Galgame並不多，《秋之回憶》是接觸的少數Galgame之一，其實是受到了文字的勸退。過於冗長無聊的日常和毫無意義的對話，又是真的令人感到十分煩躁。但是秋之回憶卻讓我安安靜靜的通關了。與唯笑打打鬧鬧的日常歷歷在目，沒有史詩級的冒險，沒有炫酷華麗的特效。有的只是一幕幕日常，一段段對話，一句句情話。

此外還有《Clannad》這樣優秀的Galgame遊戲，Galgame的製作雖然容易，但是對於美工和文案們來說是一件技術活。如何用畫來展現出人物內心以及外貌的變化，如何用語言感染玩家，非常的考驗技術。好的Galgame甚至能高達100w的字數量和高達300+的人物繪圖和背景，相比於3A大作的製作，Galgame也顯得十分的不容易。

Part 4：觸動人們內心深處的善良與真我

文學史上大家都在以批判的筆法痛斥資本主義社會的時候，有這麼一類人更加註重於人的本我和內心。《殺死一隻知更鳥》（英語：To Kill a Mockingbird），直譯應為「殺死一隻反舌鳥」，《殺死一隻知更鳥》是美國女作家哈珀·李發表於1960年的長篇小說。哈珀·李這篇長篇小說令許多人深刻的反省了種族歧視的危害。

「可怕的並不是什麼洪水猛獸，可怕的是人心。」在文學界流傳已久的這句話，人性褪去道德的外衣,就是獸性。但是正因為了有這樣的結論，才有了更多的人歌頌真善美。

斯皮爾伯格導演所拍攝的《辛德勒的名單》揭示了人內心深處所隱藏的真善美，吃喝嫖賭渾渾噩噩度日的花花公子辛德勒，在親眼見證屠殺猶太人的行徑後幡然醒悟，傾其所有拯救猶太人。利用自己龐大的家產打通所有關節，收買賄賂軍人，盡自己所有的可能，救濟自己所能幫助的猶太人。最終他拯救了超過1100名猶太人。

電影改編自同名小說，而小說又是通過真事改編。最終的話語權和改變權到了斯皮爾伯格導演的手中，運用自己嫻熟的技藝，成功的將人性的真善美展現了出來，同時也在昭示著「人之初，性本善」。

癌症似龍，一款不能稱之為遊戲的遊戲。它更像是一部電影，一部小說，一件藝術品。故事取材自真實的故事，而這個故事，就是發生在製作人身上的故事。 遊戲的主人公叫喬爾（Joel），在他1歲的時候，被查出罹患了一種罕見的腦癌。歷經4年的持續治療，最終不敵病魔離世。為了感謝兒子曾來過這世界，身為開發者的父親瑞恩·格林製作了這款冒險遊戲《癌症似龍》。懷著極為沉重的心情製作這款遊戲，製作人的本意並不是在於發泄自己痛失愛子的悲情。他想要做的，是激勵萬千癌症患者要堅持不懈的與Cancer這條惡龍鬥爭下去。儘管遊戲中最終的結局勇者並沒有戰勝惡龍，但在我看來，這才是應有的結局，這才是現實的結局。

「只有悲劇才能升華作品的境界。」

感人的並非只有悲劇，凄美的故事和完美的結局，依然能觸動玩家們脆弱的自我。例如玩了某個七年和某個去月球之後的樓主，明顯就不怎麼淡定。恐怖遊戲也是能震懾人心的，但卻是短暫的且負面，癌症似龍成為了當年最具有影響力的遊戲，最具有社會意義的遊戲。

Part 5：不一樣的人生，不一樣的故事

其實許多的人都認為是文學主導遊戲的劇情，而不是遊戲主導文學。其實怎麼看都是十分的正確的，然而有些東西總是喜歡反其道而行。

其中最為出名的便是沙盒遊戲，最早的沙河鼻祖《莎木》當初可不是這麼設想的。那時還稱為FREE的遊戲莎木其實也是有劇情的，劇情發展都是線性的，不能真正意義上稱為FREE。FREE的意義相比大家都知道，那如何真正的做到一款將FREE做到極致的遊戲呢。此時沒有規則又沒有故事情節的遊戲誕生了，那就是沙盒界的dalao《Garrys mod 》。

作為一個毫無劇情，單純靠玩家想像力創造，編寫自己的史詩的世界，Gmod做到了前無古人，後無來者。無論是塞爾達傳說還是GTA，都沒有比Gmod更加開放的了，自定義的地圖編輯器，自定義的規則，自定義的故事背景，自定義的人物場景。Gmod完全是開放給玩家的一款作品，它將創造的權利交給了玩家。就像是《Sandbox》一樣創造天地萬物，突破萬事萬物的規則規格。這是非常具有魔力的，也是十分吸引人的。

Mojang旗下的《Minecraft》就是這個時代大背景下最出色的結晶之一，完全開放的世界以及各種特色的地形怪物，規則只有生存，其餘的全交給玩家。「我的世界」這個譯名十分貼切遊戲的主旨，概述了遊戲的最大元素。我的世界囊括了所有開放世界遊戲所具有的優秀特點，玩家在Minecraft里不僅能體驗塞爾達式的史詩冒險，還能體會到Gmod那樣上天入地唯我獨尊的快感。

遊戲就是如此富有活力和創造力，在製作人奇異的腦中生成一個奇異的世界。這個世界光怪陸離，這個世界平淡無奇；這個世界黑暗無比，這個世界和平美麗。遊戲是遊戲製作人們給玩家帶來的禮物，這門奇怪的藝術如今也正在不斷的進步演化，最終將成為人類史上最偉大的藝術形式之一。

第一期完。

結語：轉型的試水作品，如有錯誤還望糾錯，如有不足還望建議！欠下的遊戲人生系列在今天或者是明天就會更新了！

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